경매 첫 등장: 쿠사마의 작품이 크리스티 홍콩 가을 세일을 이끈다

야요이 쿠사마는 60년 동안 같은 형태로 돌아오기를 반복했다 — 호박, 그 표면을 그녀가 어린 시절의 기억과 두려움에 뿌리를 두고 있다고 묘사한 강박적인 규칙성으로 그려왔다. A-Pumpkin (YHP)는 그 모티프를 중심으로 한 2011년의 대형 캔버스 작품으로, 이전에는 단 한 번도 경매에 출품된 적이 없었다. 크리스티 홍콩 20세기/21세기 2026 가을 세일에서의 이 첫 등장은 이 시즌을 단순한 상업 행사 이상으로 만든다: 각각 한 예술가가 특정 형태와 오랫동안 맺어온 관계에서 결정적인 순간을 기록하는 작품들의 모임으로.

장-미셸 바스키아의 Ancient Scientist (1984)는 같은 집요함으로 이브닝 세일의 막을 연다. 169×156cm의 캔버스는 예술가의 상징적인 해골을 연상시키는 인물 중 하나로 지배되어 있다 — 바스키아가 의학 해부학과 아이티 부두교 우주론을 동등하게 담아, 몸을 해부하는 동시에 더 넓은 영적 질서 안에 위치시킨 문자. 바스키아와 쿠사마는 함께 장식이 아닌 형식적 논거의 차원에서 작동하는 작품들을 선호하는 세일의 분위기를 설정한다.

이 시즌의 중국 현대 미술 선정은 자오 우키의 Voie Lactée — 09.11.1956을 중심에 놓는다 — 그의 갑골문 시기의 드물고 대형인 캔버스 작품이다. 1956년에 그려진 이 작품은 고대 중국 갑골 문자를 눈부신 서예 획의 별자리로 용해시킨다 — 자오가 순수한 회화적 공간의 문법으로 다루었던 형태들: 동서양이 타협이 아니라 빛의 공동 발견으로 만나는 지점. 옆에서 경매 데뷔를 하는 것은 추 데청의 Automne (Autumn): 가을 팔레트로 그려진 그의 유명한 눈 풍경 시리즈 중 유일한 눈 장면 — 물감 속에 담긴 고요한 역설.

Entrance to Christies Hong Kong at The Henderson building Central — Photo: Honagum Suwnoo via Wikimedia Commons (CC0)

서양 근대 및 전후 미술 선정은 게르하르트 리히터의 Abstraktes Bild (1991) — 그해의 27개의 빨강 우세 추상화 중 하나로, 그의 트레이드마크인 스퀴지로 제작 — 을 폴 세잔의 L’Assiette bleue, 내부로부터 재현을 해체한 시리즈의 정물화와 나란히 놓는다. 덴버 미술관 재단이 출품한 앙리 마티스의 인물화는 다른 차원의 색채적 논거를 더한다: 깊이로서의 급진적 단순성. 가장 예상치 못한 존재는 서 피터 폴 루벤스의 바로크 풍경화로, 개인 소장으로 남아 있는 단 두 점 중 하나이며 200년이 넘는 만에 처음으로 공개 경매에 등장한다.

9월 30일의 데이 세일은 요시토모 나라의 Q&A를 선두로 크리스틴 아이 초, 조나스 우드, 앤디 워홀의 작품들과 함께 범위를 확장한다. 큐레이팅된 그룹 Between Worlds: Property from a Distinguished Private Collection — 이브닝과 데이 형식을 넘나들며 — 왕 광이, 데릭 포두르, 해럴드 앙카르를 포함시켜, 전통 사이에 서서 선택하는 것이 무엇을 의미하는지에 대한 성찰로 이 시즌을 표현한다.

세일은 홍콩 센트럴 The Henderson에 위치한 크리스티 아시아 퍼시픽 본사에서 열리며, 9월 22일부터 29일까지 공개 프리뷰가 진행된다. 순회 프리뷰는 9월 12일~13일 타이베이의 Dopeness Art Lab에서 개막된다. 이 시즌은 크리스티의 아시아 40주년 기념의 해에 해당한다 — 이 집이 지역 시장을 형성해온 40년 — 그리고 이 시장이 이제 유지할 수 있는 전체 범위와 깊이를 시험하는 컬렉션으로 이번 가을 그것을 연다.

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