thatgamecompany가 그리는 건 고통받는 천재가 아니라 동생 테오다

flOw의 명상적인 수면과 Journey의 말 없는 사막 순례 사이 어딘가에서, thatgamecompany는 업계 대부분이 기이하다고 여겼던 도박을 했다: 비디오 게임이 회화와 조각 옆에서 뉴욕 현대 미술관에 자리를 차지할 수 있다는 것. 그들은 옳았다 — 그리고 이제, 그 주장이 시작된 지 이십 년이 지나, 로스앤젤레스의 스튜디오는 빈센트 반 고흐의 그림 속으로 걸어 들어가, 이 매체가 무엇을 할 수 있는지에 대한 가장 감성적으로 직접적인 증거를 제시하고 있다.

Dear Van Gogh는 Sky: Children of the Light에 내장된 새로운 경험이다. 스튜디오의 소셜 무료 플레이 세계는 2019년 데뷔 이후 iOS, 안드로이드, 닌텐도 스위치, 플레이스테이션 4, PC에서 3억 명의 플레이어를 끌어모았다. 플레이어는 반 고흐의 가장 잘 알려진 캔버스들을 완전히 구현한 3D 재현 공간으로 들어가 — 두텁고 소용돌이치는 후기 인상주의 스타일로 렌더링된 — 예술가의 삶의 궤적을 따라간다. 네덜란드에서의 초기 창조적 불확실성으로부터 파리에서의 각성, 그리고 오베르쉬르우아즈에서의 덧없고 빛나는 말년까지.

하지만 반 고흐에 대한 대부분의 재현이 고통받는 천재 한 사람에만 머무르는 것과 달리, Dear Van Gogh는 스튜디오의 CEO 겸 크리에이티브 디렉터 Jenova Chen이 “대부분의 사람들이 모르는 이야기”라고 부르는 것을 중심에 놓는다. 플레이어는 테오의 아내인 요한나 반 고흐-봉거의 안내를 받으며 경험을 헤쳐 나간다. 그녀는 37세에 세상을 떠난 빈센트 사후 수년간 그의 그림을 대체로 외면하던 세상에 알리기 위해 헌신했다. 여정의 핵심에는 삼십 년에 걸쳐 두 형제가 나눈 편지들이 있다: 의심과 경이, 재정적 희생, 그리고 흔들리지 않는 헌신으로 가득한 서신. 그것이 반 고흐의 예술을 가능하게 했다. “그의 비범한 예술 뒤에는 비범한 인간적 헌신이 있었다”고 Chen은 발표에서 말했다. Dear Van Gogh가 주장하는 것은, 그 헌신이 천재에 대한 각주가 아니라 천재의 조건이라는 것이다.

thatgamecompany에게 이 주제는 미술사를 넘어선다. 스미소니언과 MoMA의 영구 소장품에 작품이 포함된 이 스튜디오는 이십 년간 인터랙티브 경험이 회화, 문학, 영화와 동일한 감정적 무게를 지닐 수 있다는 것을 증명해 왔다. “어떤 이야기들은 너무나 보편적이어서 관찰만 되어서는 안 되고 경험되어야 한다”고 Chen은 말했다, “반 고흐의 이야기가 그 중 하나다.” Dear Van Gogh는 그 가장 강력한 증거이며 — 스튜디오가 창립 이십 주년을 맞이하는 지금 도착한다. 경험은 7월 17일 Sky 앱을 통해 시작된다.

반 고흐의 헌신적인 팬으로 오든 오랜 Sky 플레이어로 오든, 전제는 같다: 예술이 살아남은 것은 한 남자가 고독 속에서 고통받았기 때문이 아니라, 그 주변 사람들이 믿기를 멈추기를 거부했기 때문이다. 이십 년 후, thatgamecompany는 이보다 더 어울리는 주제를 찾은 적이 없다.

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