세 파트 동안, 아상 디옵 (Assane Diop)은 보이지 않음으로써 승리했다. 그는 루브르 박물관, 정부 부처, 구시대 부유층의 응접실에 들어갔고, 그 공간을 운영하는 사람들은 그를 똑바로 쳐다보지도 않았다. 그 눈먼 시야가 그의 가장 훌륭한 도구였다. ‘루팡 파트 4’는 그 도구를 빼앗으며, 그 상실이 이 쇼가 할 줄 아는 모든 것을 재편성한다.

도둑은 이제 드러났다. 아상의 얼굴은 공개되었고, 그의 이름은 스토리 안에서 헤드라인이 되었으며, 시즌은 그가 수감된 채로 시작된다. 이것이 새 에피소드의 조용한 충격이다: 전체 방법이 사라지는 것이었던 한 남자가, 그를 시야에 가두기 위해 지어진 바로 그 장소에서 움직여야 한다. 탈출을 기반으로 달려온 이 쇼가 이제는 벽 뒤에서 시작된다.

루팡은 결코 아상이 훔치는 물건들에 관한 것이 아니었다. 그것은 그의 아버지가 남긴 아르센 뤼팽 (Arsène Lupin) 소설들로 조립된 복수극이며, 그 아버지를 모함하고 파멸시킨 펠레그리니 (Pellegrini) 왕조를 겨냥한다. 아상 역으로 돌아와 쇼를 공동으로 이끄는 오마르 시 (Omar Sy)는 항상 겉으로는 가벼운 괴담, 속으로는 차가운 — 내려놓지 못할 원한을 가진 신사 도둑 — 을 유지해 왔다. 파트 4는 그 재치를 유지하면서 표적을 옮긴다.

그 전환은 파트 3이 그를 남겨둔 곳에서 온다. 그 시즌은 한 장의 사진으로 끝났다 — 마리아마 (Mariama)가 그가 믿었던 사람이 아니라는 것을 암시하는 이미지. 그것은 작은 물건이었고, 스토리의 규모를 바꾸었다. 부와 복수 플롯은 영원히 계속될 수 있다. 아상이 어디서 왔는지에 대한 질문은 이제 시리즈가 답해야 하는 것이다.

그 질문이 파트 4의 진정한 동력이다. 아상은 큐레이터, 경찰관, 배달원을 사칭할 수 있다; 그는 방 안에서 무시당할 것으로 예상되는 사람이 될 수 있다는 확신 위에 세 파트를 쌓아왔다. 그는 자신의 기원을 향해 사칭으로 나아갈 수 없다. 프랑스의 모든 문을 여는 자물쇠는 그 문을 열지 못하며, 시즌은 바로 그 한계에 압박을 가하기 위해 만들어진 것 같다.

프랑스는 처음부터 그랬듯이 또 다른 주인공이다. 시리즈는 파리를 공범으로 사용한다 — 아상 같은 남자를 알아차리지 못하도록 만들어진 제도들, 그래서 그가 그 안으로 사라질 수 있는 이유. 그의 무기인 투명성은 또한 상처이기도 하다: 그가 터는 궁전들은 애초에 그를 보도록 설계되지 않았기 때문에 사라진다. 파트 4는 그를 눈에 띄고 갇히게 만듦으로써 그 하위 텍스트를 표면으로 밀어 올리며, 도구와 상처가 마침내 동일해진다.

쇼의 비주얼은 어떤 대사보다도 주장을 전달한다. ‘루팡’은 평정을 판매하지, 스펙터클을 판매하지 않는다 — 낮은 맥박으로 연기되는 괴담, 털고 있는 방 안에서 가장 침착한 남자. 새 시즌의 프레스 이미지는 아상을 다시 거리로 내보내며, 시리즈의 시그니처가 된 긴 코트를 입고, 한 순간에는 파리 중심가를 말을 타고 달리는 모습을 보여준다. 그 우아함은 장식이 아니다; 그것이 핵심이다. 그 절제는 ‘루팡’을 주변의 더 시끄러운 강도 기계와 구분 짓는 것이며, 그것이 전체 복수극이 쓰여진 표면이다.

카메라 뒤에서는, 파트 4는 연속인 동시에 재런칭이다. 연출진 — 에두아르 살리에 (Édouard Salier), 에베라르도 구트 (Everardo Gout), 위고 젤랭 (Hugo Gélin) — 은 2년의 공백 후 돌아온 작품을 물려받았으며, 감옥으로 시작하는 오프닝은 주간 사기극 리듬의 또 다른 라운드라기보다는 의도적인 리셋으로 읽힌다. 조지 케이 (George Kay)와 프랑수아 위장 (François Uzan)이 창조하고 고몽 (Gaumont)이 제작한 이 시리즈는 넷플릭스가 자사의 최대 비영어 자산을 다루는 방식으로 처리되고 있다: 플랫폼의 어떤 쇼만큼 멀리 여행할 수 있도록 만들어진 프랑스어 수출품, 글로벌 브랜드로서의 파리, 그리고 그 쇼를 이끄는 스타 오마르 시.

돌아오는 시청자들에게, 형태는 낯익으면서도 동시에 변형되어 있다. 이 시즌은 전제를 재도입하지 않는다; 당신이 아상, 르블랑 (Leblanc)의 페이퍼백, 펠레그리니의 불화를 알고 있다고 가정하고, 그 에너지를 무엇이 바뀌었는지에 쏟는다. 돌아온 출연진이 그 연속성을 고정한다 — 뤼디빈 사니에 (Ludivine Sagnier)가 클레르 역, 앙투안 구이 (Antoine Gouy)가 뱅자맹 페렐 역, 수피안 게라브 (Soufiane Guerrab)가 형사 유세프 게디라 역, 시린 부텔라 (Shirine Boutella)가 소피아 벨카셈 역, 그리고 라이카 블랑-프랑카르 (Laïka Blanc-Francard)가 라울 역으로 돌아온다. 아상 주변 사람들은 동일하지만, 그들 사이에서의 그의 위치는 그렇지 않다.

파트 4가 실제로 약속하는 것은 좁혀짐이다. 첫 세 파트는 주당 하나의 트릭과 끝날 필요가 없는 복수를 제공했다. 새 에피소드는 하나의 답 — 마리아마가 누구인지, 그리고 그것이 아상을 무엇으로 만드는지 — 을 가리키며, 시즌 전체에 걸쳐 그것을 전달한다. 그것이 위험이자 동시에 보상이다: 쇼를 습관으로 만든 에피소드적 즐거움은 덜하고, 그동안 미뤄왔던 해결은 더 많아진다. 트릭스터 이야기는 거의 영웅을 가두지 않는다. ‘루팡’은 그렇게 하고, 그런 다음 그 남자가 사라짐 없이도 여전히 루팡인지 묻는다.

이 쇼가 그것을 만든 플랫폼에 얼마나 큰지 기억할 가치가 있다. ‘루팡’이 등장했을 때, 그것은 넷플릭스에서 가장 많이 시청된 비영어 타이틀 중 하나가 되었고, 자막 드라마를 거의 받아들이지 않는 시장까지 건너간 프랑스 시리즈였으며, 비평가들은 계속해서 호의적이었다 — 세 파트는 넷플릭스 오리지널 중 가장 강력한 리뷰를 이끌어냈다. 그 영향력이 2년의 휴지기가 이야기를 끝내지 못한 이유다: 이 정도 규모의 히트작은 플랫폼이 일정에 따라 부활시키는 자산이며, 파트 4는 그 부활로서, 네 번째 시즌이 아니라 하나의 이벤트처럼 보이도록 설계되었다.

Omar Sy in a technician's high-vis jacket with ropes under the Eiffel Tower in Lupin — Photo: Netflix

수출용 광택 아래에는 가장 오래된 프랑스 이야기가 자리한다. 아상은 자신으로서 훔치지 않는다; 그는 아르센 뤼팽으로서 훔친다 — 100여 년 전 모리스 르블랑 (Maurice Leblanc)이 창조한 신사 도둑, 아상이 혈통이 아닌 페이퍼백으로 물려받은 국가적 신화. 그 상속이 쇼의 교활한 주장이다 — 흑인 이민자의 아들이 프랑스의 창립적 픽션 중 하나를 차지하여 그것을 국가의 엘리트에게 돌려세운다. 파트 4는 가면을 벗기고 그의 어머니가 정말 누구였는지 물음으로써, 그 신화를 입은 남자가 더 이상 그 안에 숨을 수 없을 때 무엇이 남는지 시험한다.

루팡 파트 4는 2026년 10월 22일 넷플릭스에 도착한다 — 8개의 에피소드, 고몽이 제작하고 파리 전역에서 로케이션 촬영. 오마르 시가 아상 디옵 역으로 돌아오며, 뤼디빈 사니에, 앙투안 구이, 수피안 게라브, 시린 부텔라도 함께한다. 신사 도둑이 처음으로 눈에 띄는 상태로 돌아와, 그가 한 번도 훔친 적 없는 단 하나의 것, 즉 자신이 시작된 곳에 대한 진실을 쫓는다.