토론토에서 나오는 이야기는 대개 크리스 록의 그림으로 전해진다 — 그가 감독으로 복귀했고, 그를 만들고 무너뜨린 마을에 대한 가장 날카로운 농담을 던졌다는 식이다. 좋은 이야기다. 하지만 그것은 잘못된 이야기이기도 하다. 미스티 그린에서 실제로 일어나는 일은 로잘린드 엘리자(Rosalind Eleazar)의 얼굴 위에서 벌어지며, 그것은 당신이 지켜보는 동안 경력을 재편성하는 종류의 일이다.

한 연기자가 이처럼 폭발할 때, 업계에서 가장 오래된 공식을 꺼내드는 것이 반사 반응이다: 스타가 탄생했다고. 이는 정반대다. 엘리자는 지난 10년 가까이 완성형 배우였고, 주목한 사람이라면 누구나 알았다. 문제는 구조적이었다. 그녀는 계속해서 다른 사람의 앙상블에서 가장 확실한 손으로 캐스팅되었다 — 슬로 호시스의 침착한 정보 장교, 하워즈 엔드의 억울한 아내, 할럿츠를 조용히 훔쳐간 고급 창부. 그녀는 평론가들이 지목하는 존재였지만, 이후 줄거리는 그녀를 제쳐두었다. 미스티 그린이 다른 무엇보다 먼저 하는 일은 단순하고도 오래 미뤄진 것이다: 그녀에게 프레임 전체를 주고, 절대 화면을 끊지 않는 것이다.

그 역은 선물이자 함정이며, 그녀는 그것을 둘 다로 대한다. 미스티는 몰락한 여배우다. 수상 경력이 오래전에 책임으로 변질된, 화려한 드림걸스 리메이크를 통해 컴백을 쫓지만 벽은 좁혀온다 — 더는 감당할 수 없는 죽은 연인의 아파트, 구출을 멈출 수 없는 오빠, 모든 방에 앞서 그녀를 따라다니는 평판. 엘리자는 동정을 한 방울도 구걸하지 않고 그녀를 연기한다. 캐릭터는 의도적으로 지치게 하며, 연기는 그녀가 지치게 하는 것을 허용한다. 이는 그녀를 호감 가게 만드는 것보다 훨씬 더 어렵고 용기 있는 일이다. 영화가 마침내 미스티에게 무대를 주고 노래하게 할 때, 건방짐과 절망이 같은 숨결 속에 도착한다. 토론토의 관객들은 기립했고, 그 이유를 이해할 수 있다.

여기 극찬들이 계속 덮어두는 부분이 있다. 그녀를 둘러싼 영화는 그녀만큼 좋지 않다. 심지어 찬사하는 이들도 구성이 흐트러지고 결말이 퉁 하고 떨어진다는 점을 인정한다 — 토론토에서 가장 덜 후한 평은 날것이고 초점이 흐트러졌다고 했으며, 그것은 틀리지 않다. 하지만 그 간극은 연기에 대한 각주가 아니다. 그것이 바로 이야기다. 단지 흥미로운 영화를 가진 위대한 배우는 그것을 육안으로 끌고 갈 것이며, 그 끌고 감의 긴장은 그 자체로 드라마가 된다. 당신은 엘리자가 대본이 반쯤 지어진 채로 남겨둔 장면들을 함께 붙잡고 있는 것을 볼 수 있다. 그 불균일함은 이 영화가 얼마나 그녀의 것인지에 대한 가장 명확한 증거다.

록 자신은 그가 수년간 맴돌았지만 완전히 들어가지 않았던 음역에서 작업하고 있다 — 탑 파이브 이후 감독으로서 첫 장편이며, 그의 가장 분노에 찬 작품이다. 풍자는 그것이 향해야 할 곳을 겨눈다, 할리우드가 흑인 연기자와 여성을 어떻게 이용하고 버리는지, 그리고 그것은 영화의 최고 본능인 속도로 코미디에서 진정으로 불편한 것으로 변한다. 그는 또한 영화 제작자로서, 언제 연기를 멈추고 단순히 카메라를 그의 주연에게 돌려야 하는지를 아는 관대함을 지녔다. 그것이 이 영화에서 가장 현명한 연출적 결정일 수 있다.

물류는 소음을 따라올 것이다. A24가 미스티 그린을 10월에 미국에서 개봉하며, 뉴욕 영화제 초청은 이미 확보되었고, 축제는 그 순간을 기념해 엘리자에게 공로 연기자 상을 수여했다. 시상식 기계는 이미 예열 중이다. 그럴 만하다. 하지만 캠페인이 정직하다면, 업계 보도가 너무 예의 바르게 직설적으로 말하지 않은 것을 주장해야 할 것이다.

이번 주 토론토에서 스타가 탄생했다는 것이 아니다. 그녀는 줄곧 여기 있었고, 업계가 그녀에게 걸맞은 주연을 만들기까지 10년이 걸렸다는 것이다.

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