토론토가 이번 시즌 좋아하는 단어가 하나 있는데, 그 단어는 쉽게 전달되지 않는다: 비전가. 축제의 새로 만들어진 산업 마켓은 그 단어를 간판, 사이드바, 약속처럼 나눠준다. 하지만 게리 올드먼에 붙이면, 그 단어는 장식이 아니다. 그것은 저자성이 경력에서 실제로 어디에 있는지 — 렌즈 앞인지, 뒤인지 — 에 대한 질문이 되며, 올드먼은 이 라인업에서 두 자리 모두에서 답할 수 있는 매우 드문 이름 중 하나다.

업계 보도는 명백한 이야기를 내놓았다: 게스트 리스트. 큰 이름들은 아직 존재를 증명 중인 마켓에 자신의 위상을 빌려주고 있으며, 올드먼의 이름은 그중 가장 빛난다. 그 프레임이 놓치는 것은 작가주의적 시선이 가장 먼저 주목하는 것이다. 토론토에서 ‘비전’에 대해 이야기하도록 소집된 거의 모든 사람들은 프로듀싱, 패키징, 또는 판매를 통해 저자성을 행사했다. 올드먼은 연기를 통해 — 그리고 한 번, 감독을 통해 저자성을 행사했다. 그 차이가 전체 이야기다.

그의 필모그래피를 이력서가 아닌 일련의 협업으로 생각해보라. 그는 코폴라의 드라큘라였고, 썩어가면서도 궁정적인 슬픔을 지녔다. 그는 올리버 스톤의 감긴 리 하비 오스왈드였다. 그는 크리스토퍼 놀란에게 배트맨 영화가 필요로 했던 도덕적 균형추를 주었고, 나중에는 핀처 영화의 상처 입은 스튜디오 시대의 양심을 주었다. 이것은 특별한 종류의 저자성이다, 카멜레온의: 서명을 강요하기보다는 다른 감독의 문법 속으로 녹아들어 조용히 그것을 유지하는 배우. 그의 전체 작품을 위대한 영화인들이 그의 중심을 빌려간 역사로 읽을 수 있다.

그리고 게스트 리스트 이야기들이 계속 빼먹는 크레딧이 있다. 1997년 올드먼은 닐 바이 마우스를 각본, 감독, 제작했는데, 이는 사우스 런던 가족의 생생하고 가차 없는 초상화로, 이후 영국영화협회는 이 영화를 세기 최고의 영국 영화 100편 중 하나로 선정했다. 그는 40년에 걸친 경력에서 정확히 단 한 편의 장편을 감독했다. 그 희소성이 핵심이다. 그것은 취미가의 장난이 아니라 단 한 번의 완전히 소유된 영화 제작 행위다 — 토론토가 지금 그의 배지에 새기고 있는 단어의 가장 드물고 가장 문자적인 의미.

마켓의 프로그래밍은 그 대비를 거의 너무 깔끔하게 만들어낸다. 올드먼이 자리잡은 같은 라인업에서, 한 토론은 옵세션을 분석할 것이다. 이 공포 영화는 커리 바커가 거의 없는 돈으로 찍었고, 자정 프리미어에서 올해의 믿기지 않는 흥행 이야기 중 하나로 올라탔으며, ‘바비’의 프로듀서 로비 브레너가 다른 연사 중 하나로 참여한다. 비전가의 두 모델이 몇 의자 떨어져 앉아 있다: 아무도 예상하지 못한 급등으로 주조된 하룻밤의 상승, 그리고 수십 년에 걸쳐 그 라벨을 얻고 의도적으로 자신의 한 편의 영화에 그것을 쓴 연기자의 느린 축적. 둘 다 마켓에 속한다. 오직 하나만이 그 단어가 무엇을 의미하는지 말해준다.

그렇기 때문에 실제로 올드먼을 토론토로 데려오는 것이 무엇인지 기억할 가치가 있다. 그는 무엇보다도 텔레비전을 위해 여기에 있다 — 그가 방귀 뀌는 뛰어난 스파이 마스터 잭슨 램을 연기하는 애플 시리즈의 새 시즌. 이는 스크린이 그에게 처음으로 준 주연 역할로, 그가 요구할 수 있었던 수십 년 후에 도착했다. 마켓 이야기는 사이드바일 뿐이다; 작업이 이유다. 그는 마음속으로는 여전히 자기 자리에서 연기하는 배우이며, 여전히 다른 사람 속으로 사라지기 위해 나타난다.

TIFF의 마켓은 비전이 당신이 모을 수 있고, 일정을 잡을 수 있으며, 패널에 올릴 수 있는 것이라는 아이디어를 팔고 싶어한다. 올드먼의 존재는 조용히 반대를 주장한다: 그것은 한 번, 조심스럽게 소비하며 다시 되살 수 없는 것이라고.

태그: Gary Oldman, Obsession, Slow Horses, film festivals, Nil by Mouth, TIFF