린치가 30년간 LA에서 담아온 카메라가 그의 모든 영화를 설명한다

그는 밤에 로스앤젠레스에 도착했다. 재스민 향기와 남캐리포니아의 평평하고 독특한 빛 속에서 잘을 깨고, 그는 다시는 그 도시를 떠나지 않았다. 50년이 넘는 세월 동안 데이비드 린치(1946–2025)는 이 도시 안팞에서 작품을 만들었다 — 영화, 회화, 사진, 조각, 소리 — 그리고 그 모든 것을 관통하는 것은 한 가지였다. 로스앤젠레스의 지도가 아니라, 현실에서 살짝 떨어진 쇼로 유지되는 그 도시의 감각.

포이스 걤러리 로스앤젠레스 공간에서 개막하는 David Lynch: LA는 린치가 1979년부터 2008년 사이에 만든 다섯 개의 사진 시리즈를 한데 모은 전시다. 이 전시는 이제까지 공식적으로 제기된 적 없는 주장을 담고 있다. 린치가 사진으로 담아낸 LA와 필름으로 촬영한 LA는 30년에 걸쳐 동시에 행해진 동일한 보는 행위였다는 것.

David Lynch close-up portrait, 2016 — Photo: Msubrizi, CC BY-SA 4.0 (Wikimedia Commons)

사진은 린치의 예술 실천에서 결코 주변적인 것이 아니었다. 그는 카메라가 자신을 찾아오기 전부터 화가로 훈련받았으며, 정지 이미지 작업은 다른 모든 것과 나란히 조용히 쌓여갔다 — Blue Velvet 이전에, Twin Peaks 이전에, Mulholland Drive 이전에. 이 다섯 시리즈는 1979년부터 2008년까지 이어진다. 이것들은 감독이 작업 중에 남긴 기록이 아니다. 장소가 무엇을 담아낼 수 있는가에 관한 대화의 나머지 절반이다.

린치가 로스앤젠레스에서 사진에 담은 것은 그 도시의 주소가 아니라 원형이었다. 순수한 신인. 형체를 바꾸는 자. 아름다움과 어둠이 공존하는 도시. 1994년경의 Untitled (Nudes and Smoke)는 그 방법론의 전형이다. 장면이 아니라 심리적 분위기. 피사체는 육체나 빛이 아니라 그것들이 함께 만들어내는 조건 — 도시의 기능을 걸어냈을 때 내부에서 느꺼지는 특유의 불안감. Mulholland Drive의 주차장을, Blue Velvet의 악몸으로 천청히 녹아드는 장면을 규정하는 바로 그 질감. 린치는 암실에서 그 문법을 쌓는 동안, 편집실에서도 같은 문법을 쌓고 있었다.

이 전시는 2025년 린치 사후 로스앤젠레스에서 처음으로 그의 작품이 선보이는 자리다. 그가 밤에 도착해 끝내 떠나지 않은 도시에서 열린다는 사실은 전시에 남다른 무게를 더한다. 이것은 어떤 의미에서, 그가 늘 만들고 있었던 전시다. 로스앤젠레스 카운티 미술관(LACMA)은 다른 미술관들과 협의 중인 린치 회고전 준비의 초기 단계에 있으며, 포이스의 이번 전시는 그의 사진 작업을 그것이 담아낸 도시에서 고유한 방식으로 읽어볼 첫 공식 기회를 제공한다.

David Lynch: LA는 포이스 겔러리 로스앤젠레스, 1201 South La Brea Avenue에서 개막하며, 9월 19일 오후 6시부터 8시까지 일반 오프닝 리셉션이 열린다.

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