오드리 헵번: 전쟁의 굶주림에서 피어난 우아함과 인도주의의 삶

오드리 헵번

Photo: Anefo / CC BY-SA 3.0 nl, via Wikimedia Commons

출생	1929년 5월 4일 Brussels, Belgium
사망	1993년 1월 20일 (63)
직업	배우
대표작	티파니에서 아침을, 로마의 휴일, 샤레이드
수상	아카데미상 · 토니상 · BAFTA · 에미상 · 그래미상 · Presidential Medal of Freedom (1992) · Jean Hersholt Humanitarian Award (1993, posthumous)

그녀는 뉴욕의 연극학교나 런던의 B급 영화가 아닌, 막 스스로를 불태운 유럽에서 할리우드에 도착했다. 오드리 헵번을 도무지 규정할 수 없게 만든 것들 — 뼈대처럼 읽히는 가냘픔, 훈련처럼 읽히는 정적인 기품, 기법처럼 읽히는 특별한 취약함 — 은 그런 설명으로는 설명되지 않았다. 그것은 독일 점령 하의 아른헴에서 5년간의 영양실조에서 비롯되었다. 네덜란드 남작 영애였던 그녀는 어머니와 함께 전쟁을 견디며, 너무 빨리 움직이면 자신이 갖지 못한 칼로리를 소모하기 때문에 조심스럽게 움직이는 법을 배웠다.

오드리 캐슬린 러스턴은 1929년 5월 벨기에 브뤼셀의 익셀에서 태어났다. 아버지는 영국인 은행가 출신 파시스트 동조자였고, 어머니는 네덜란드 귀족 여성이었으며, 유럽에 전운이 감돌자 자녀들을 데리고 중립국 네덜란드로 피신했다. 아버지는 오드리가 여섯 살 때 가족을 버렸다. 어머니가 피난처로 선택한 네덜란드는 1940년 5월 독일이 침공하면서 참사로 변했다. 헵번은 아른헴에서 배고프고 두려움에 떨며 지켜보는 나날을 보냈다. 1944년부터 1945년까지 이어진 네덜란드 대기근, 즉 홍거르빈테르는 그녀의 신진대사와 신경계에 영구적인 흔적을 남겼다. 수년 후 그녀를 진찰한 의사들은 그녀의 성인 체질이 여전히 어린 시절 영양 결핍의 흔적을 지니고 있음을 지적했다.

해방 후, 그녀는 암스테르담에서 소니아 가스켈에게 발레를 배웠고, 이후 런던으로 건너가 마리 램버트에게 사사했다. 발레는 그녀에게 신체는 통제된 도구이며, 연기는 과잉이 아닌 경제성이라는 가르침을 주었다. 그녀는 이 이론을 수정 없이 연기로 가져갔다. 전문 발레리나가 되기에는 키가 너무 크다는 판정을 받은 후, 합창단원과 모델로 일하기 시작했고, 영국 영화에서 단역을 맡았다. 몬테카를로 영화 세트장에서 프랑스 소설가 콜레트를 우연히 만난 것은 1951년 브로드웨이 데뷔작인 무대 각색 지지로 이어졌다. 당시 뉴욕은 자신이 무엇을 보고 있는지 아직 몰랐다.

할리우드는 1953년 윌리엄 와일러가 거의 무명의 스물세 살 여배우를 그레고리 펙의 상대역으로 로마의 휴일에 캐스팅했을 때, 자신이 무엇을 보고 있는지 확실히 알지 못했다. 그 영화에서 카메라가 발견한 것 — 주변의 모든 대본을 압도하는 진정성이라는 특성 — 은 헵번에게 첫 미국 주연작으로 아카데미 여우주연상을 안겼으며, 이는 할리우드 역사상 가장 독특한 데뷔 중 하나였다. 이 영화는 여성 스타덤의 새로운 문법을 도입했다. 스튜디오 시스템이 조각한 글래머가 아닌, 사람과 렌즈 사이에 어떤 매개도 필요하지 않은 듯 보이는 무언가였다.

이듬해의 사브리나는 그녀의 스크린 정체성의 또 다른 기둥을 확립했다. 바로 변신 서사, 스스로를 바꾸고 나서 아무도 예상하지 못한 변화된 여성이 되기를 거부하는 여성의 이야기였다. 이 작품은 그녀를 파리로 데려갔고, 그곳에서 위베르 드 지방시를 만났다. 영화의 원래 의상 디자이너가 섭외되지 않아 그녀가 찾아간 꾸뛰리에였다. 거의 우연히 시작된 그들의 작업 관계는 그녀가 죽을 때까지 지속되었으며, 20세기 패션에서 가장 자주 재현되는 이미지들을 탄생시켰다. 1961년 티파니에서 아침을의 오프닝에서 홀리 골라이틀리가 입은 리틀 블랙 드레스는 이제 박물관 소장품이 되었으며, 2006년 크리스티 경매에서 46만 7,200파운드에 낙찰되었다. 그 드레스를 입은 여성은 전형적인 인물을 연기한 것이 아니라, 우연히 스타일로 읽힌 생존 전략을 연기하고 있었던 것이다.

그녀 경력의 전성기인 1959년 수녀 이야기, 1961년 티파니에서 아침을, 1963년 샤레이드, 1964년 마이 페어 레이디는 그녀에게 반복적으로 타고난 삶과 선택한 삶 사이에 갇힌 여성들을 연기하도록 요구했다. 수녀 이야기는 그녀가 연기 하나하나를 통해 체계적으로 자신을 해체해야 했던 작품으로, 영화는 한 여성의 동시적인 영적 형성과 영적 붕괴를 기록한다. 이 작품은 그녀의 가장 까다로운 작업으로 남아 있으며, 스타 차량이라기보다는 지속적인 자기 부정의 행위에 가깝다. 아카데미는 그녀를 후보로 지명했지만, 그녀는 탑에서의 방의 시몬 시뇨레에게 패배했다. 당시 영화계를 양분했고 지금도 양분하고 있는 결과였다.

헵번 경력에 대한 통념은 한 가지 중대한 균열을 생략한다. 1964년 마이 페어 레이디에서 줄리 앤드루스가 브로드웨이에서 창조한 역인 일라이자 둘리틀 역으로 캐스팅되었을 때, 그녀의 노래 목소리는 스튜디오에 의해 불충분하다고 판단되어 영화의 대부분이 마니 닉슨의 더빙으로 대체되었다. 그녀는 제작 중에 이를 알고 있었다. 그녀는 공개적으로 아무 말도 하지 않았고, 프로페셔널하게 받아들였으며, 영화를 전 세계 7,200만 달러의 수익으로 이끄는 연기를 선보였다. 하지만 같은 해 메리 포핀스로 앤드루스가 오스카를 수상한 것은, 할리우드에서 업계의 보상적 제스처로 널리 이해되었으며, 거의 인정되지 않는 사실을 드러냈다. 헵번을 구축한 시스템이 그녀의 이미지를 완벽하게 구성한 만큼, 그녀에 대한 결정도 그녀 없이 내렸다는 사실이었다. 카메라는 항상 주도권을 쥐고 있었다.

그녀는 1954년 배우이자 감독인 멜 페러와 결혼하여 아들 션을 낳았다. 결혼 생활은 1968년에 끝났다. 이탈리아 정신과 의사 안드레아 도티와의 두 번째 결혼에서 아들 루카를 얻었지만, 1982년에 역시 이혼으로 끝났다. 그녀는 말년을 스위스 톨로케나츠에서 로버트 월더스와 함께 보냈다.

마지막 막은 이전의 막들을 다시 썼다. 1988년 유니세프 친선대사로 임명된 헵번은 에티오피아, 소말리아, 방글라데시, 수단을 방문했다. 그녀는 모든 촬영장에서 보여주었던 것과 동일한 세심한 주의를 가지고 수용소와 마을에 도착했다. 그 임무 중 찍힌 사진들은 그녀가 영양실조에 걸린 아이들을 안고 있는 모습을 보여주는데, 그 익숙한 편안함은 기아가 신체에 어떤 영향을 미치는지 내면에서 이해하는 사람의 것이었다. 그녀는 바로 그 아이였다. 에티오피아 첫 번째 임무 후 인터뷰에서 그녀는 이 일이 ‘완전한 순환을 이루었다’고 말했다. 특정 기자를 겨냥한 것이 아닌, 조용히 던진 한마디였다. 그녀는 1992년 말 소말리아 유니세프 임무 후 희귀 복부암 진단을 받았고, 1993년 1월 20일 톨로케나츠 자택에서 사망했다. 사후에 수상한 에미상과 그래미상은 그녀가 1954년 토니상과 오스카상으로 시작한 EGOT를 완성했다. 이는 우연한 타이밍이었지만, 그녀가 스크린 위에서 보여준 모습과 그 모든 것 이전에 전쟁이 그녀에게 새겨놓은 모든 것 사이의 거리를 우연히 재어낸 셈이었다.