잉그리드 버그만, 미국 상원이 단죄했지만 오스카는 세 번 선택한 배우

잉그리드 버그만

Photo: Arthur Cantor / Public domain, via Wikimedia Commons

출생	1915년 8월 29일 Stockholm, Sweden
사망	1982년 8월 29일 (67)
직업	배우
대표작	카사블랑카, 오명, 오리엔트 특급 살인
수상	3 아카데미상 · 토니상 · 에미상

어느 3월 오후, 미국 상원 의원 한 명이 상원 본회의장에 서서 한 여배우를 향해 전쟁을 선포했다. 콜로라도 주의 에드윈 C. 존슨 의원은 잉그리드 버그만을 ‘악의 강력한 영향력’이라고 지칭하며 ‘도덕적으로 위반한’ 외국인이 미국 영화에서 일하는 것을 금지하는 법안을 발의했다. 그녀는 범죄를 저지르지 않았다. 그녀는 남편을 떠나 이탈리아 감독과 사랑에 빠졌고, 그 사실을 숨기지 않았다. 할리우드는 10년 동안 그녀를 여성적 미덕의 상징으로 구축해 왔고, 이제 그 우상을 만든 대가를 마주했다. 우상이 인간처럼 행동하면, 신자들은 개인적으로 배신당했다고 느끼기 마련이다.

그녀는 1915년 8월 29일 스톡홀름의 한 병원에 도착했다. 아버지는 스웨덴 사진작가였고, 어머니는 독일인이었으며 이미 죽어가고 있었다. 프리다 아들러 버그만은 잉그리드가 세 살이 되기도 전에 세상을 떠났다. 유스투스 사무엘 버그만은 딸을 홀로 키웠고 1929년 사망하여 그녀를 이모의 손에 맡겼지만, 이모도 그해 안에 죽었다. 그녀는 삼촌에게로 보내졌고, 열일곱 살에 스톡홀름 왕립극장학교에서 훈련받았다. 그녀는 아버지가 물려준 16mm 카메라와 프레임이 담을 수 있는 것에 대한 타고난 안목을 지니고 있었다.

스톡홀름에서 할리우드까지의 궤적은 놀라울 정도로 빨랐다. 스웨덴 영화 인터메조(1936)에서의 그녀의 연기는 프로듀서 데이비드 O. 셀즈닉의 눈에 띄었고, 그는 그녀를 할리우드로 데려와 영어로 리메이크하게 했다. 1939년 미국판 인터메조는 그녀를 발판 삼아 출발시켰고, 그 뒤로 스튜디오 시스템이 여성적 미덕의 구조물로 조립한 역할들의 10년이 이어졌다. 이타적인 연인, 헌신적인 여주인공, 희생으로 정의되는 여성들. 누구를 위하여 종은 울리나(1943)는 그녀의 흥행 파워를 확인시켜 주었다. 카사블랑카(1942) — 그녀가 제작 당시에는 별로 신경 쓰지 않았던 영화 — 는 그녀를 집단 기억 속 영원한 인물로 만들었다.

가스등(1944) 속의 잉그리드 버그만 — *가스등*(1944) 속의 잉그리드 버그만

가스등(1944)은 그녀에게 첫 아카데미상을 안겨주었다. 그녀는 자신이 정신을 잃어가고 있다는 사실을 조직적으로 믿게 되는 여성을 연기했는데, 이 역할은 처음 받았던 평가보다 더 심리적으로 흥미로운 방향으로 나이를 먹어왔다. 알프레드 히치콕은 이후 그녀를 스펠바운드(1945)와 더 정교하고 더 불편한 오명(1946)에서 연출했다. 오명에서 그녀는 사랑하는 남자에 의해 스파이로 투입되는 여성을 연기했다. 이 영화들은 그녀가 순수하기를 요구하지 않았다. 그녀가 복잡하기를 요구했다. 그녀는 스튜디오가 인정하고 싶어 했던 것보다 그런 역할에 더 뛰어났다.

순수 신화는 상업적 인프라였다. 그녀는 수녀와 순교자와 성인을 연기했다 — 신성함의 정점에서 잔다르크(1948)의 잔 다르크로 출연했다 — 그리고 이것이 미국 관객들이 구매하던 것이었다. 그녀는 나중에 이 페르소나가 정말로 이해가 안 된다고 암시하기도 했다. “사람들은 잔다르크에서 저를 보고 성녀라고 선언했어요.” 그녀가 말했다. “저는 성녀가 아니에요. 그냥 한 여자이고, 또 다른 인간일 뿐이에요.” 그런 이미지를 제조할 때의 문제는 그 안에 있는 사람이 여전히 사람이라는 점이다.

1949년, 그녀는 로베르토 로셀리니에게 편지를 썼다. 그의 영화 무방비 도시에 대한 감탄을 표현하고 그와 함께 일할 의사를 밝히는 편지였다. 그들이 함께 만든 영화는 이탈리아의 화산섬에서 촬영된 스트롬볼리(1950)였다. 그녀는 제작 중에 임신했다. 로셀리니는 그녀의 남편이 아니었다. 존슨 의원의 상원 규탄은 1950년 3월에 이어졌다. 그녀는 악성 편지 뭉치를 받았다고 회상했다. “더러운 창녀. 년.” 그녀는 그해 5월 로셀리니와 결혼했고 유럽에 머물렀다. 그들의 결혼 생활에서 세 자녀가 태어났고, 그중에는 배우 이사벨라 로셀리니도 있다. 결혼 생활은 1957년에 끝났다.

그녀가 로셀리니와 함께 만든 영화들 — 스트롬볼리, 유럽 51년(1952), 이탈리아 여행(1954) — 은 당시 상업적으로 실패했고 비평적으로도 무시당했다. 수정주의적 평가는 20년 후에 도착하여 이 영화들을 현대 유럽 영화의 기초 작품 중 하나로 자리매김했다. 당대의 실패와 궁극적인 정전화 사이의 그 간극은 그녀 경력의 구조적 특징이다. 그녀는 반복적으로 관객이 준비되지 않은 곳에 있었다.

아나스타샤(1956)는 그녀의 할리우드 복귀작이었다. 그리고 업계는 — 공식적으로 사과하지 않았으면서도 분명히 용서한 듯 — 그녀에게 두 번째 아카데미상을 주었다. 일리노이 주의 찰스 퍼시 상원의원은 1972년 의회를 대표하여 공식 사과를 했지만, 이미 피해는 흡수된 후였다. 그녀는 그것에 대해 철학적이었다. 그녀에게는 해야 할 다른 일이 있었다.

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오리엔트 특급 살인(1974)은 그녀에게 세 번째 오스카상을 안겼다. 여우조연상이었고, 그녀는 부탁으로 받아들였고 우연히 받았다고 말한 짧은 역할이었다. 잉마르 베리만이 감독한 가을 소나타(1978)는 여섯 번째 아카데미상 후보 지명을 가져왔고, 위대한 예술가가 또한 멀고 부적절한 부모일 수 있다는 아이디어를 스크린에서 정식으로 직면하게 했다. 리브 울만이 그녀의 딸을 연기했고, 두 캐릭터 모두 완전히 견뎌낼 수 없는 대치를 펼쳤다. 그녀는 그 해석을 큰 논쟁 없이 받아들였다.

그녀는 1982년 8월 29일, 자신의 67번째 생일에 런던에서 8년 전에 진단받은 유방암으로 사망했다. 그녀는 그 마지막 몇 년을 일하며 보냈다. 골다 메이어에 관한 TV 영화 골다라는 여자(1982)는 그녀에게 사후 에미상을 안겨주었다. 그녀를 규탄했던 상원과 세 번이나 그녀에게 상을 준 아카데미는 궁극적으로 그녀가 줄곧 주장해 온 동일한 사실에 동의했다. 중요한 것은 작품이라는 점이었다.