올리비아 드 하빌랜드, 할리우드를 법정에 세우고 배우 권리의 역사를 바꾼 두 번의 오스카 수상자

올리비아 드 하빌랜드

Photo: Unknown authorUnknown author / Public domain, via Wikimedia Commons

출생	1916년 7월 1일 Tokyo, Japan
사망	2020년 7월 26일 (104)
직업	배우
대표작	바람과 함께 사라지다, 로빈 훗의 모험, 사랑아 나는 통곡한다
수상	2 아카데미상 · 골든글로브상 · American National Medal of Arts · Chevalier de la Légion d'honneur, France · Dame Commander of the Order of the British Empire, DBE

워너 브라더스가 올리비아 드 하빌랜드에게 통보했다. 그녀가 출연 정지(suspension) 상태로 보낸 개월 수—스튜디오가 하급 역할을 거부한 데 대한 징계였다—를 계약에 추가하겠다고. 그 의미는 명확했다. 거부할 때마다 형량이 늘어난다는 뜻이었다. 그녀는 변호사를 고용해 소송을 제기했다. 드 하빌랜드 대 워너 브라더스(De Havilland v. Warner Bros.) 사건은 캘리포니아의 두 법원에 회부되었고, 배우와 고용주 사이의 법적 경계를 다시 그은 판결이 나왔다. 캘리포니아 노동법 제2855조(California Labor Code Section 2855) — 이후 드 하빌랜드 법(De Havilland Law)으로 알려졌다 — 는 개인 용역 계약이 서명 시점으로부터 7년을 초과할 수 없으며, 출연 정지 기간과 관계없이 적용된다는 점을 확립했다. 그녀는 1944년 12월 승소했다. 이 법은 여전히 유효하다.

그녀가 할리우드에 도착하기까지의 경로는 도쿄에서 시작되었다. 부모님인 월터 드 하빌랜드(Walter de Havilland, 영국 특허 변호사)와 릴리언 폰테인(Lilian Fontaine, 훈련받은 배우)은 올리비아가 1916년 7월 1일에 태어났을 때 일본에 정착해 있었다. 3년 후, 부모의 결혼이 끝난 뒤 어머니는 두 딸 — 올리비아와 여동생 조안 — 을 데리고 캘리포니아로 갔다. 월터 드 하빌랜드는 일본에 남았다. 자매는 캘리포니아 새러토가에서 자랐으며, 그 가정에서 연기는 이미 소명이었다.

올리비아는 학생 연극을 통해 무대에 올랐고, 스튜디오가 아닌 무대에서 처음으로 주목받았다. 오스트리아 출신 감독 막스 라인하르트(Max Reinhardt)는 1934년 할리우드 볼에서 한여름 밤의 꿈(A Midsummer Night’s Dream)을 연출하고 있었는데, 올리비아가 헤르미아 역을 맡아 워너 브라더스의 눈에 띄었다. 그녀는 계약을 맺고 이듬해 라인하르트의 영화 각색판에 출연했으며, 같은 해 에롤 플린(Errol Flynn)과 함께 캡틴 블러드(Captain Blood)에도 출연했다. 두 사람 사이의 케미스트리는 러시 필름을 본 모든 사람이 분명히 알아차릴 정도였고, 스튜디오는 즉시 이를 활용했다.

1935년부터 1941년까지 그녀와 플린은 여덟 편의 영화에 함께 출연했다. 대부분은 스튜디오의 상업적 사양에 맞춰 제작된 모험 영화였다 — 믿을 만하고, 정교하며, 대체로 서로 바꿔 쓸 수 있는 작품들이었다. 마이클 커티즈(Michael Curtiz)가 감독한 로빈 후드의 모험(The Adventures of Robin Hood)(1938)은 예외였다. 그녀는 메이드 메리언을 주변 상황을 평가하고 신중한 선택을 내리는 여성으로 연기했는데, 이는 당시 시대가 전형적으로 제공하던 화면 속 존재감과는 다른 종류였다. 이 영화는 여전히 상영되고 있으며, 그 연기는 여전히 유효하다.

대중이 그녀의 연기 스펙트럼을 가장 널리 인식하게 만든 영화는 에롤 플린 작품이 아니었다. 1939년, 데이비드 O. 셀즈닉(David O. Selznick)이 그녀를 바람과 함께 사라지다(Gone with the Wind)의 멜라니 해밀턴 역으로 캐스팅했다. 그 역할은 과장된 감상주의를 배경으로 도덕적 안정감과 조용한 자신감을 구현해야 했고, 아카데미는 그녀를 여우조연상 후보로 지명했다. 상은 같은 영화의 해티 맥대니얼(Hattie McDaniel)에게 돌아갔다 — 흑인 연기자 최초의 오스카 수상이었다. 그 결과는 가치 있는 것이었다. 동시에 올리비아에게 스튜디오 시스템이 자신에게 부여한 범주를 깨뜨려야 비로소 자신의 조건대로 일할 수 있다는 사실을 분명히 해준 순간이기도 했다.

그녀는 역할을 거부했다. 워너 브라더스는 그녀를 출연 정지시켰다. 출연 정지 기간이 누적되었고, 스튜디오의 회계는 이를 그녀의 계약에 추가했다. 1943년이 되자 7년 계약은 실제로 원래보다 더 길어졌다. 그해 그녀가 제기한 소송은 스튜디오의 캘리포니아 노동법 해석에 이의를 제기했다. 1944년 두 법원이 워너 브라더스에 대해 판결을 내렸고, 1945년 캘리포니아 대법원은 스튜디오의 항소를 심리하지 않기로 결정했다. 그녀는 자유로워졌고, 할리우드의 모든 계약 배우가 결국 참조할 수 있는 법적 선례를 남겼다. 스튜디오들은 그 의미를 천천히 이해했지만, 결국 이해했다.

소송 이후의 작품들이 그녀 경력의 최고였다. 미첼 라이슨(Mitchell Leisen)이 그녀를 각자에게 자신의 것(To Each His Own)(1946)에서 조세핀 노리스 역으로 연출했다. 이 여성은 사생아를 포기하고 그 아이가 자신을 낯선 사람으로 믿으며 자라는 모습을 지켜본다. 아카데미는 그녀에게 여우주연상을 수여했다. 2년 후 아나톨 리트바크(Anatole Litvak)가 뱀의 구덩이(The Snake Pit)(1948)를 연출했는데, 그녀는 주립 정신병원에 입원한 여성 버지니아 커닝햄 역을 맡았으며, 영화는 그녀의 내면을 단순화하지 않는다. 리트바크와 드 하빌랜드는 미국 정신병원의 실제 상황을 조사하는 데 몇 달을 보냈고, 영화의 가차 없는 구체성은 12개 주의 입법부가 정신 건강법을 개혁하도록 할 만큼 충격적이었다. 아카데미는 그녀를 다시 여우주연상 후보로 지명했다.

그리고 상속녀(The Heiress)(1949)가 나왔다. 윌리엄 와일러(William Wyler)가 감독하고 헨리 제임스(Henry James)의 소설 워싱턴 스퀘어(Washington Square)를 각색한 작품이다. 그녀는 캐서린 슬로퍼 역을 맡았다. 평범하고 지적이며 깊이 외로운 여성으로, 부유한 아버지는 그녀를 과소평가하고 구혼자는 배신을 통해 아버지의 잔혹성을 증명한다. 와일러는 수십 번의 테이크를 요구했고, 캐릭터가 단단해지는 명확성을 누그러뜨리는 것을 용납하지 않았다. 촬영이 끝날 무렵 그녀가 선보인 연기 — 특히 마지막 장면, 캐서린이 계단을 올라가며 아래 잠긴 문을 두드리는 구혼자를 남겨두는 장면 — 는 스튜디오 시대가 만들어낸 가장 정밀하게 통제된 연기 중 하나로 남아 있다. 아카데미는 그녀에게 두 번째 여우주연상을 수여했다. 그녀는 4년 연속 최고 연기상을 두 번 수상한 몇 안 되는 연기자 중 한 명이다.

조안 폰테인(Joan Fontaine)의 문제는 올리비아 드 하빌랜드의 삶에 대한 어떤 진지한 기록에도 반드시 등장하며, 깔끔한 해결을 거부한다. 두 자매는 경력 초기부터 같은 전문적 공간을 차지했지만, 시점에 따라 다른 결과를 얻었다. 조안은 알프레드 히치콕의 의혹(Suspicion)(1941)으로 오스카를 수상했는데, 이는 올리비아가 새벽을 기다리며(Hold Back the Dawn)로 후보에 올랐다가 낙선한 바로 그 시상식이었다. 직업적 근접성은 두 사람이 때로 확인하고 때로 부인했던 경쟁이라는 대중적 서사를 부추겼다. 두 사람 사이의 소원함은 실제였으며, 때로는 몇 년간 지속되었다. 그 원인으로는 캘리포니아 어린 시절에서 비롯된 상처에서부터 단순한 기질적 불화까지 다양하게 보고되었다. 조안 폰테인은 2013년 12월에 사망했다. 올리비아 드 하빌랜드는 추도식에 참석하지 않았다. 그것은 그 자체로, 언론이 수십 년 동안 따라갈 수 있는 이야기로 단순화해온 관계에 어울리는 마무리였다.

1950년대 중반, 그녀는 파리로 이주하여 파리 마치(Paris Match)의 편집자 피에르 갈랑트(Pierre Galante)와 결혼했다. 그 도시는 그녀의 영구적 거처가 되었다. 그녀는 계속해서 영화와 텔레비전 역할을 받아들였지만, 스튜디오 시스템의 물량주의와는 완전히 결별한 속도와 선택성으로 작업했다. 쉿… 쉿, 달콤한 샬럿(Hush… Hush, Sweet Charlotte)(1964)은 로버트 알드리치(Robert Aldrich)가 감독하고 루이지애나에서 촬영된 공포 스릴러로, 그녀에게 진정으로 흥미로운 프로젝트를 제공했다. 베티 데이비스(Bette Davis)가 제작 중도에 하차하자 그녀가 대신 투입되었고, 그녀의 캐릭터 미리엄 디어링은 영화에 등장할 때는 평온하고 이성적인 인물이지만, 영화가 천천히 드러내는 비밀을 간직하고 있음이 증명된다. 이 영화는 남부 고딕 양식의 옷을 입은 그랑기뇰 전통에 속하며, 잘 짜여져 있다.

텔레비전은 영화가 더 이상 일관되게 요구하지 않는 것을 제공했다. 1986년 미니시리즈 아나스타샤: 안나의 미스터리(Anastasia: The Mystery of Anna)에서의 그녀의 연기는 드라마 시리즈 부문 여우주연상 골든 글로브를 받았으며, 이는 그녀의 마지막 주요 경쟁 부문 수상이었다. 당시 그녀는 일흔에 가까웠다. 그 무렵 업계의 공식적 인정은 경쟁에서 기념으로 바뀌었다. 2008년 미국 국가 예술 메달(American National Medal of Arts)이 수여되었다. 2010년 프랑스는 그녀를 레지옹 도뇌르 슈발리에(Chevalier of the Légion d’honneur)로 임명했다. 2017년 6월, 백한 번째 생일을 2주 앞두고 영국은 그녀를 대영 제국 훈장 여성 사령관(Dame Commander of the Order of the British Empire)으로 임명했다 — 당시 이 영예를 받은 최고령 여성이었다.

그녀는 2020년 7월 26일 파리에서 104세의 나이로 사망했다. 다프네 베이위르(Daphné Baiwir)가 감독하고 이듬해 공개된 다큐멘터리 반항적인 올리비아 드 하빌랜드(The Rebellious Olivia de Havilland)는 아카이브 영상과 인터뷰를 활용해 그녀가 항상 중심에 두었던 프레임을 통해 경력을 조명했다. 스튜디오가 선호한 버전도, 우아한 히로인도 아닌, 시스템이 제대로 활용되기 전에 도전해야 한다는 것을 이해했던 연기자의 결정들이다. 캡틴 블러드는 2025년 1월 크라이테리언 컬렉션(Criterion Collection)에서 4K 블루레이로 출시되어, 그녀 경력의 시작을 그에 걸맞은 반열에 올려놓았다.

드 하빌랜드 법은 캘리포니아에서 여전히 유효하다. 배우들은 스튜디오가 7년 마감을 넘겨 그들을 붙잡으려 할 때 여전히 이 법을 원용한다. 두 개의 아카데미상은 그녀의 유산에 속한다. 이 법은 그 두 상보다 오래간다.