조앤 우드워드, 『이브의 세 얼굴』로 오스카를 받고도 스타가 되기를 거부한 배우

조앤 우드워드

Photo: MGM / Public domain, via Wikimedia Commons

출생	1930년 2월 27일 조지아주 토머스빌
직업	배우, 프로듀서
대표작	필라델피아, 순수의 시대, 길고 긴 여름날
수상	아카데미 여우주연상 · 프라임타임 에미상 · 골든글로브상 · 영국 아카데미 시상식 여우주연상 · 칸 영화제 여우주연상 · 미국 배우 조합상 TV 영화·미니시리즈 부문 여자연기상 · 산세바스티안 국제영화제 여우주연상 · 케네디 센터 공로상 · Óscar a la mejor actriz · 에미상 · Globo de Oro · BAFTA · Premio a la mejor actriz del Festival de Cannes

할리우드 최고의 연기상을 받던 밤, 조앤 우드워드(Joanne Woodward)는 직접 바느질해 만든 드레스를 입었다. 스튜디오 홍보팀이 좀처럼 활용하기 어려운 장면이었다. 폴 뉴먼과 결혼한 지 두 달 된 신예 배우가 빌린 오트쿠튀르 대신 손수 만든 옷을 입고 아카데미 시상식에 나타난 것이다. 그 모습에는 그녀의 배우 인생이 고스란히 담겨 있었다. 우드워드는 이브의 세 얼굴에서 서로 다른 세 자아를 지닌 여성을 연기해 오스카를 받았고, 이후 반세기 동안 영화계가 여우주연상 수상자에게 기대하는, 하나의 상품성 있는 이미지로 자신을 규정하기를 거부했다.

그녀는 이제 올리비아 드 하빌랜드가 세상을 떠난 뒤 그 자리를 이어받은, 현존하는 최고령 아카데미 여우주연상 수상자다. 동시에 가장 대중 앞에 모습을 드러내지 않는 수상자이기도 하다. 알츠하이머병으로 10여 년 전 공적 활동을 중단한 뒤, 그녀를 둘러싼 이야기에는 한층 단순한 서사가 자리 잡았다. 미국 영화계에서 가장 오래 지속된 결혼 생활을 지켜낸 헌신적인 아내라는 이야기다. 그러나 기록이 보여주는 모습은 훨씬 더 날카롭다. 우드워드는 기꺼이 어려운 길을 택했고, 동시대의 많은 스타가 마다했을 여성들을 연기했으며, 그 선택과 결혼 생활이 자신에게 어떤 대가를 치르게 했는지도 솔직하게 털어놓았다.

영화를 사랑한 어머니는 딸의 이름을 조앤 크로퍼드의 이름을 따서 지었다. 우드워드는 1930년 2월 27일 조지아주 토머스빌에서 태어났다. 어린 시절 블레이클리와 토머스턴을 거쳐 마리에타로 옮겨 다녔고, 부모가 이혼한 뒤에는 가족과 함께 사우스캐롤라이나주 그린빌로 이주해 고등학교를 마쳤으며 지역 소극장인 리틀 시어터에서 연기를 했다. 아홉 살 때는 바람과 함께 사라지다 애틀랜타 시사회에 모여든 스타들의 행렬에 몰래 끼어들어 로런스 올리비에의 무릎에 앉았다. 거의 40년 뒤, 올리비에와 함께 출연하는 TV 작품 Come Back, Little Sheba를 리허설하던 그녀는 그 이야기를 들려줬다. 올리비에는 기억난다고 답했다.

루이지애나 주립대학교에서 연극을 공부한 뒤 뉴욕으로 간 그녀는 네이버후드 플레이하우스에서 샌퍼드 마이스너에게 연기를 배웠고 액터스 스튜디오에서도 수학했다. 그녀에게 진정한 연기 학교는 생방송 TV였다. 1952년 Robert Montgomery Presents로 처음 출연한 뒤 앤솔로지 드라마에 잇달아 나왔다. 브로드웨이에서는 윌리엄 잉의 Picnic에서 대역을 맡았고, 바로 그 작품을 통해 당시 첫 아내 재클린 위트와 결혼 생활 중이던 폴 뉴먼을 알게 됐다.

할리우드의 움직임은 빨랐다. 남북전쟁 이후를 배경으로 한 서부극 Count Three and Pray로 1955년 영화에 데뷔했고, 1956년 1월에는 20세기 폭스와 장기 전속 계약을 맺었다. 이어 죽음 전의 키스에서 로버트 와그너가 연기한 살인범에게 쫓기는 상속녀를 맡았다. 그다음 작품은 이브의 세 얼굴이었다. 넌널리 존슨 감독의 이 영화에서 그녀는 소심한 조지아주 가정주부와 그 안에 자리한 대담한 ‘나쁜 여자’, 그리고 차분하고 안정적인 세 번째 여성을 연기했다. 세 자아는 저마다 다른 목소리와 몸짓을 지녔다. 우드워드는 어느 하나도 과장된 묘사로 흐르지 않게 하면서 세 인물을 모두 설득력 있게 그려냈다. 그녀는 1958년 1월 29일 라스베이거스에서 뉴먼과 결혼했고, 그해 3월 28세의 나이로 아카데미상을 받았다.

폭스는 당시 스튜디오의 관행대로 수상의 영광을 활용했다. 마틴 리트 감독의 No Down Payment에서는 그녀의 이름을 타이틀보다 위에 올렸고, 리트가 윌리엄 포크너의 소설을 각색한 The Sound and the Fury에서는 율 브리너와 짝을 이뤘다. 시드니 루멧은 도망자에서 말런 브랜도, 안나 마냐니와 함께 그녀를 캐스팅했다. 흥행에는 고전했지만, 이 작품으로 우드워드는 산세바스티안 영화제에서 여우주연상 은조개상을 받았다. 집시 로즈 리는 The Stripper의 주연을 맡은 그녀에게 벌레스크 기법을 가르쳤고, A Fine Madness에서는 숀 코너리와 호흡을 맞췄다. 관객이 줄을 서서 보러 간 작품은 뉴먼과 함께한 영화들이었다. 길고 긴 여름날, From the Terrace, Paris Blues, A New Kind of Love가 대표적이다. 훗날 그녀는 From the Terrace를 유독 좋아한 이유가 주로 자신이 그 영화에서 라나 터너처럼 보였기 때문이라고 털어놓았다.

1957년 20세기 폭스 스튜디오에서 촬영한 조앤 우드워드의 인물 사진 — 1957년의 조앤 우드워드. *이브의 세 얼굴*이 개봉한 해다. 20세기 폭스 제공 – ebay, PD-US, https://en.wikipedia.org/w/index.php?curid=42415613

바로 여기서 우드워드에 관한 공식적인 이야기는 힘을 잃는다. 두 사람의 관계는 대개 창작 동반자 관계보다 사랑 이야기로 먼저 전해지지만, 우드워드 본인은 두 이야기 모두를 복잡하게 만들었다. 그녀는 이렇게 말했다. “처음에는 저도 아마 진짜 영화배우의 꿈을 꾸었을 거예요. 30대 중반쯤 그 꿈은 희미해졌죠. 그런 배우가 될 수 없다는 걸 깨달았을 때요.” 그녀는 경력을 줄여 아이들을 돌봤고 당시에는 그 선택을 원망했다고 꾸밈없이 밝혔다. 뉴먼이 로케이션 촬영을 떠나면 그녀는 집에 남았다. 한 번 따라갔다가 죄책감에 압도된 경험이 있었기 때문이다. 모두가 부러워한 결혼 생활에는 대가가 따랐고, 그 비용을 하나하나 따져 밝힌 사람은 우드워드였다. 그녀를 둘러싼 유명한 이야기조차 사실과 다르다. 할리우드 명예의 거리에서 가장 먼저 별을 받은 인물로 자주 소개되지만, 이는 사실이 아니다. 최초로 설치된 별 1,550개는 한꺼번에 세워졌고, 우드워드는 사진기자들 앞에서 자신의 별과 함께 포즈를 취한 최초의 유명인이었을 뿐이다.

그녀의 배우 인생을 가장 잘 설명해주는 작품은 뉴먼이 연출에 나서면서 찾아왔다. 그의 감독 데뷔작 레이첼 레이첼에서 우드워드는 서른 중반에도 여전히 자신의 삶이 시작되기를 기다리는 소도시의 교사를 연기했다. 이 작품은 두 사람 모두에게 골든글로브상과 아카데미상 후보 지명을 안겼다. 4년 뒤 뉴먼은 앨빈 서전트가 폴 진델의 퓰리처상 수상 희곡을 각색한 The Effect of Gamma Rays on Man-in-the-Moon Marigolds에서 그녀를 연출했다. 우드워드는 쓴소리를 내뱉고 단정하지 못한 어머니 역을 맡아 두 딸을 키웠으며, 딸 가운데 한 명은 두 사람의 실제 딸 넬이 넬 포츠라는 이름으로 연기했다. 칸 영화제는 우드워드에게 여우주연상을 수여했다. 이어 스튜어트 스턴이 각본을 쓴 길버트 케이츠 감독의 Summer Wishes, Winter Dreams에서는 남편과 자식, 어머니와의 관계를 되짚는 뉴욕의 가정주부를 연기했다. 이 작품으로 세 번째 아카데미상 후보에 올랐고, 영국 아카데미 여우주연상을 받았다. 어느 역할도 화려하지 않았다. 바로 그 점이 중요했다.

그녀는 동시대 영화배우 대다수보다 일찍 TV의 가능성을 알아봤고, TV를 퇴장할 무대가 아니라 연기할 기회로 여겼다. 이브 역을 맡은 지 19년 뒤, Sybil에서는 책상 반대편에 앉아 샐리 필드가 연기한 다중인격 환자를 치료하는 정신과 의사 코넬리아 윌버를 맡았다. 딸 멀리사와 함께 출연한 See How She Runs에서는 마라톤을 준비하는 이혼한 교사를 연기해 프라임타임 에미상을 받았다. 시인 겸 교수 바버라 와이엇홀리스가 알츠하이머병으로 기억을 잃어가는 모습을 연기한 Do You Remember Love로는 에미상을 한 차례 더 받았다. 이제는 같은 방식으로 보기 힘든 연기다. Broadway’s Dreamers: The Legacy of the Group Theatre의 총괄 프로듀서로 세 번째 에미상을 받았고, 제임스 가너와 함께 출연한 Breathing Lessons로 골든글로브상과 미국 배우 조합상을 수상했다. 세 시즌 동안 PBS의 Live from the Met 진행자로도 활동하며 오페라 공연을 소개하고 가수와 지휘자를 인터뷰했다.

그녀의 후기 대표작은 30년 동안 품어온 작품이었다. 우드워드는 에번 S. 코넬의 소설 Mrs. Bridge가 1959년에 출간됐을 때 읽고 영화로 만들고 싶어 했다. 제임스 아이보리가 그녀와 뉴먼을 기용해 Mr. & Mrs. Bridge를 촬영할 무렵, 그녀는 마침내 예의 바른 태도가 일종의 구속으로 굳어져버린 캔자스시티의 아내 역을 맡을 나이가 되어 있었다. 뉴욕 영화 비평가 협회는 그녀를 여우주연상 수상자로 선정했고, 이 작품은 네 번째 아카데미상 후보 지명을 안겼다. 1993년에는 조너선 드미 감독의 필라델피아에서 톰 행크스의 어머니를 연기했고, 마틴 스코세이지 감독의 순수의 시대에서는 내레이션을 맡아 이디스 워튼 특유의 건조한 풍자를 옛 뉴욕의 응접실에 입혔다.

그녀는 무대를 떠난 적이 없었다. 쇼의 Candida로 브로드웨이에 복귀했고, 셜리 잭슨의 Come Along with Me를 TV용으로 각색해 각본과 연출을 맡았다. 오프브로드웨이에서는 클리퍼드 오데츠의 Golden Boy와 Waiting for Lefty의 리바이벌 공연을 연출했고, 2001년부터 2005년까지 웨스트포트 컨트리 플레이하우스의 예술감독을 지냈다. 뉴먼이 무대감독 역을 맡은 2003년 TV 작품 Our Town에서는 총괄 프로듀서를 맡기도 했다. 60세에는 10년 넘게 조금씩 이수해온 학사 학위를 마쳤다. 막내딸 클리어와 함께 세라 로런스 칼리지를 졸업했고, 졸업식 축사는 뉴먼이 했다.

두 사람은 로스앤젤레스 스튜디오에서 멀리 떨어진 코네티컷주 웨스트포트에서 세 딸 넬, 멀리사, 클리어를 키웠다. 1988년에는 코네티컷주 애시퍼드에 암과 중증 질환을 앓는 어린이들을 위한 무료 캠프인 홀 인 더 월 갱 캠프를 설립했다. 이 캠프의 모기관인 시리어스펀 어린이 네트워크는 2012년부터 클리어가 운영하고 있다. 1992년 우드워드와 뉴먼은 함께 케네디 센터 공로상을 받았다. 두 사람은 앨리슨 재니의 멘토이기도 했다. 뉴먼이 케니언 칼리지에서 연극을 연출할 때 만난 인연으로, 재니는 오스카 수상 소감에서 두 사람에게 감사를 표했다.

뉴먼과 함께한 마지막 스크린 작품은 2005년 HBO 드라마 Empire Falls였다. 우드워드는 마을에서 가장 부유하며 다른 모든 이들을 쥐락펴락하는 프랜신 화이팅을 연기했다. 그녀는 2007년 알츠하이머병 진단을 받았고, 뉴먼은 결혼 50주년을 맞은 뒤인 2008년 9월 폐암으로 세상을 떠났다. 이후 몇 차례 목소리 출연이 이어졌으며, 마지막 공식 석상에 모습을 드러낸 것은 2013년이었다. 2022년에는 이선 호크가 연출한 HBO Max 다큐멘터리 6부작 The Last Movie Stars가 공개됐다. 스튜어트 스턴이 뉴먼의 미완성 회고록을 위해 녹음한 인터뷰 녹취록을 바탕으로 두 사람의 이야기를 재구성했고, 배우들이 우드워드와 뉴먼, 지인들의 말을 읽었다. 호크는 가족들이 우드워드가 살아 있을 때 시리즈가 공개돼 직접 볼 수 있기를 바랐다고 밝혔다.

그녀는 2026년 2월 96세가 됐다. 이제 그녀의 이름은 주로 여러 기관을 통해 대중에게 알려지고 있다. 조지아주 마리에타는 2017년 조앤 우드워드 공원을 열었고, 올해 웨스트포트 컨트리 플레이하우스는 2026년 우드워드 인턴으로 선발된 학생들을 발표했다. 극장의 전 예술감독 이름을 딴 프로그램에 지원한 79명 가운데 네 명이 뽑혔다. 수상 경력은 길다. 아카데미상 후보 네 차례와 수상 한 차례, 후보 아홉 차례 가운데 프라임타임 에미상 세 차례 수상, 골든글로브상 세 차례, 영국 아카데미상 한 차례, 칸 영화제 수상까지. 하지만 그 목록은 그녀를 설명하는 데 가장 흥미롭지 않은 부분이다.

그녀의 경력을 전체로 살펴보면, 스타덤에 가까이 갔다가 번번이 놓친 이야기라기보다 50년 동안 꾸준히 펼쳐온 하나의 주장을 읽게 된다. 화면 속 여성은 두려움에 떨고, 평범하고, 흐트러지고, 분노해도 여전히 화면을 장악할 수 있다는 주장이다. 오스카를 받던 밤 직접 만든 드레스는 사람들이 기억하는 장면이다. 자신의 삶이 시작되기를 기다리는 여교사와 Marigolds에서 부엌에 선 채 격분하는 어머니, 자신이 쓰던 말을 잃어가는 시인은 그 주장을 입증하는 증거다. 앞으로 우드워드를 발견할 배우 세대가 공부하게 될 것도 바로 그 모습들이다.