라시드 바두리, 이민자 이야기를 버리고 자신을 발견한 퀘벡의 코미디언

수년 동안 라시드 바두리(Rachid Badouri) 공연에서 가장 확실한 펀치라인은 두 세계 사이의 간극이었다. 퀘벡주 라발에 있는 모로코 베르베르 가정과 현관문 밖의 모든 것 사이의 그 간극을 그는 끊임없이 파고들었다. 관객들은 그 마찰 속에서 자신을 발견했고, 그는 문화적 이질감을 공유된 조건으로 만들어 퀘벡 전역의 무대를 매진시켰다. 그러다 첫 번째 쇼가 400회 이상 공연을 기록했다. 두 번째 쇼가 뒤를 이었다. 그리고 팬데믹이 닥쳐 모두와 마찬가지로 그에게도 공연을 멈추고 생각할 시간을 강요했을 때, 그에게 필요한 소재는 더 이상 자신이 어디서 왔는지에 관한 것이 아니었다.

그의 부모님은 모로코의 작은 베르베르 마을에서 이민 와 1970년대 라발에 정착했다. 바두리는 두 문화를 동시에 배우며 성장했다. 모로코 베르베르 가정과 현관문 밖의 프랑스계 캐나다인의 삶이 그것이다. 이 경험은 그를 이중 언어를 구사하는 아이들이 흔히 그렇듯 관찰력 있게 만들었다. 즉, 말해진 것과 의도된 것 사이의 간극을 추적하고, 문화적 분열의 양쪽에 있는 사람들이 의식하지 못하고 수행하는 부조리함을 수집하는 것이다. 그는 Air Transat의 승무원으로 일했고, Collège Montmorency의 즉흥극 팀을 거쳐 1999년 몬트리올의 Juste pour rire 페스티벌에 도착했다. 이민을 주제로 한 공연으로 그는 Prix Craven ‘A’를 수상했고 갈라에서 상위 3위 안에 들었다. 당시 그는 스물세 살이었다.

그의 경력은 그 지점에서부터 퀘벡 스탠드업 서킷 위에서 신중한 축적을 통해 구축되었다. 첫 번째 단독 원맨쇼인 ‘Arrête ton cinéma!’는 2007년 10월에 시작되어 멈추지 않았다. 3년 동안 420회 공연, 첫 18개월 동안 10만 장 이상의 티켓 판매, ADISQ의 더블 플래티넘 인증, 9번의 올리비에상 후보 지명, 그리고 테아트르 생드니(Théâtre Saint-Denis)에서 50회 이상 공연을 기록하여 주빌리 클럽(Club of Jubilee)에 헌액되었다. 기 레베스크(Guy Lévesque)가 연출한 이 쇼는 최우수 프로덕션 연출 부문 올리비에상(Prix Olivier)을 수상했다. 이는 돌발적인 성공이라기보다는, 퀘벡 코미디 세계가 기술과 관객의 신뢰가 수년간 일치할 때 무엇을 만들어낼 수 있는지에 대한 느리고 꾸준한 증명이었다.

쇼 사이사이에 바두리는 영화와 텔레비전으로 진출했다. 그는 이브 시모노(Yves Simoneau)가 연출하고 기 A. 르파주(Guy A. Lepage)와 함께한 ‘L’Appât'(2010)에 출연했고, 픽사의 ‘Up'(2009) 프랑스계 캐나다인 더빙판에서 더그의 목소리를 연기했으며, TVA에서 ‘Peut contenir des Rachid’를 진행했다. 이는 그가 창조한 페르소나 속으로 사라지는 몰래카메라 캐릭터 코미디 시리즈로, 자신의 이름과 이야기에 기반한 스탠드업과는 상당히 다른, 역할 속으로 사라지는 연습이었다. 두 번째 원맨쇼 ‘Badouri Rechargé'(2012)는 매진 행진을 이어갔다. ‘Père fils thérapie!'(2016)와 애니메이션 ‘Mission Kathmandu: The Adventures of Nelly & Simon'(2017)을 포함한 영화들이 뒤를 이었다. 세 번째 쇼가 도래했을 때, 그의 경력 전체 누적 티켓 판매량은 80만 장을 넘어섰다.

라시드 바두리의 이야기에는 정확히 그 시작점에 머물렀을 수도 있는 버전이 존재한다. 즉, 이민자 코미디언, 모로코와 퀘벡 사이의 2세대 협상가, 관객들이 웃음을 통해 문화적 통합을 설명하고 싶을 때 소환하는 그 남자. 그 버전은 현실적이지만 불완전하며, 너무 충실히 따르면 함정이 된다. 코미디언 자신도 이 점을 직접 언급했다. 오직 외부에서만 서술된 이민자 이야기, 즉 그가 다수와의 관계에서 누구인지, 무엇을 적응해야 했는지, 무엇을 지키고 무엇을 버렸는지에 대한 이야기는 자연스러운 유통기한이 있다. 세 번째 쇼 ‘Les Fleurs du Tapis’는 10년의 준비와 모두를 어쨌든 내면으로 향하게 만든 팬데믹 이후에 도래했다. 이 쇼는 중년의 위기, 아버지로서의 삶, 이슬람 혐오, 그리고 개인의 취약함을 다루었는데, 자신의 출신 이상에 대해 솔직해질 권리를 얻은 사람의 특수성으로 접근했다. 이 쇼는 2020년 1월 초연부터 팬데믹으로 인한 중단을 거쳐 그 반대편까지 이어졌다.

넷플릭스 스페셜 ‘Rachid Badouri: Les fleurs du tapis’는 2024년 1월에 공개되어, 그를 마르탱 마트(Martin Matte)와 마티외 뒤푸르(Mathieu Dufour)에 이어 코미디 스페셜로 해당 플랫폼에 진출한 세 번째 퀘벡 코미디언으로 만들었다. 국제 배급은 수학을 바꿔 놓았다. 수년간 퀘벡 관객을 대상으로 공연되던 쇼가 이제 프랑스어, 유럽 프랑스어, 영어 자막과 함께 전 세계에서 이용 가능해진 것이다. 같은 해, 그는 마리메(Marie-Mai), 안 도르발(Anne Dorval), 세르주 드농쿠르(Serge Denoncourt)와 함께 퀘벡판 ‘Got Talent’ 포맷인 ‘Quel talent!’의 심사위원으로 합류했다. 이는 무대 공연자에서 텔레비전 인물로의 전환이었으며, 코미디의 레지스터를 바꾸지 않으면서 그의 영향력을 확장시켰다.

그는 줄리(Julie)와 결혼했으며, 줄리의 시리아 배경은 이미 두 문화를 넘나들던 가정에 세 번째 문화적 층위를 더했다. 두 사람의 딸 나일라(Nayla)는 2014년 1월에 태어났다. 그의 부모님은 둘 다 모로코 베르베르 내륙 출신으로, 그의 경력 내내 공연에 참석했다. 바두리가 수년간 관객들 자신의 가족 이야기를 연기하는 모습을 지켜봤던 관객들은 때때로 극장에서 실제 주인공들을 알아보기도 했으며, 기립 박수는 한 번에 두 세대를 향한 것이었다.

다가오는 영어 쇼 ‘The Tale of the Syrian Dragon’은 다음으로 눈에 띄는 단계다. 바두리가 자신을 만든 퀘벡 코미디 서킷에 대해 아무것도 모르는 관객들 앞에서, 테아트르 생드니를 가득 채우는 기성 코미디언의 신뢰도 없이, 자신의 세 번째 언어로 공연하는 것이다. 구조적으로 보면, 이는 그가 1999년에 시작했던 지점의 한 버전이다. 아직 무엇을 기대해야 할지 모르는 관객 앞에서 다시 시작하는 것이다. 2026년 7월 L’Olympia Montreal에서의 공연 일정은 퀘벡 기반이 여전히 유지되고 있음을 확인시켜 주는 반면, 영어 프로젝트는 상당히 더 먼 곳을 가리키고 있다.

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