탈리아 라이더, 열두 살 브로드웨이에서 시작해 할리우드 주류 대신 독립 영화를 택한 배우

탈리아 라이더

Photo: Harald Krichel / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

출생	2002년 8월 16일 Buffalo, New York, United States
직업	배우
대표작	웨스트 사이드 스토리, 전혀 아니다, 별로 아니다, 가끔 그렇다, 항상 그렇다, 덤 머니
수상	인디펜던트 스피릿상 · 크리틱스 초이스상 · Huading · Rising Star Award, Denver Film Festival

특정한 연기 방식이 있다. 카메라가 당신을 위한 것이 아님을 이해해야 하는 연기 말이다. 이 장면도, 이 영화도 아니다 — 당신은 다른 사름의 이야기가 전달되도록 돕기 위해 여기 있는 것이다. 타리아 라이더는 정확히 그런 연기로 업계에서 첫 명성을 쌓았다: Never Rarely Sometimes Always에서 스카일러 역을 맡아, 그 자리에 있고, 흡수하고, 머무는 기능을 하는 캐릭터를 연기했다. 이 영화는 — 재생산 권리와 위기에 처한 젊은 여성들이 헤쳐나가는 관료적 미로에 관한 — 거의 만장일치의 비판적 찬사를 받았고 썬댄스 상을 수상했다. 라이더는 여우조연상 부문 인디펜던트 스피릿 어워드 후보에 올랐다. 당시 그녀는 17세였다. 그 뒤로 그녀의 경력은 계속해서 같은 구조적 질문을 던진다: 과연 당신은 얼마나 많은 가시성이 필요한가?

그녀는 뉴욕주 버펄로에서 자랐고, 열두 살에 특정 브로드웨이 프로덕션 오디션을 보기 위해 뉴욕시로 이사했다. 그런 정밀함 — 그 나이에, 그 특정함으로 이우어진 —은 가정 환격에 대해 무언가를 말해준다. 그 프로덕션은 Matilda, the Musical이었고, 그녀는 2015년에 호르텐시아 역으로 합류했다. 그 역할은 겉보기보다 신채적 타임이과 코미디 컨트롤을 요구했다. 그녀의 여동생 미미가 같은 프로덕션에 합류했을 때, 두 자매는 브로드웨이에 동시에 출연한 최초의 형제가 되었다 — 이 기록은 천재성보다는 장인 정신에 대한 헌신이 구조적이고 우연이 아닌 가족에 대해 더 많이 말해준다.

연극 이후 영화는 대략 사춘기에 해당하는 공백기를 거쳐 이어졌다. 라이더가 스크린에 돌아왔을 때, 그것은 엘리자 히트먼의 Never Rarely Sometimes Always(2020)를 통해서였다. 그 영화에서 그녀는 스카일러 역을 연기했다: 펜실베이니아에서 재생산 의료에 접근하는 관료적 공포를 겪는 주인공을 동반하는 지원적인 사촌 역이다. 그 역할은 절제 위에 세워졌다 — 스카일러는 관찰하고, 흡수하고, 정확히 올바른 어조로만 말하며, 절대 영화를 자신에 관한 것으로 만들지 않는다. 스피리트 어워드는 그 균형감을 인정했다. 영화 자체는 베를린에서 은곰상 심사위원대상을 수상했다.

스티븐 스필버그의 West Side Story가 이듬해 개봉했다. 최근 미국 영화사에서 가장 주목받는 부활 중 하나였다. 라이더는 제츠 코러스의 일원인 테사 역으로 등장했다. 그녀는 모든 사람이 지켜보는 프로덕션에 참여했지만, 특히 주목받지는 않았다. 이것이 캐스팅 현실을 반영하는지, 아니면 그 단계에서 업계 내 자신의 위치에 대한 의도적 이해를 반영하는지는 그녀의 후속 선택들이 조용히 그리고 일관되게 답을 시작하는 질문이다.

그 후 몇 년 동안 다양한 영역의 영화들이 쌓였다. 넷플릭스 로맨틱 드라마 — Hello, Goodbye and Everything in Between(2022) — 는 그녀에게 상업적 주연을 안겼다. Do Revenge(역시 2022년, 넷플릭스)는 또 다른 주연을 주었는데, 이번에는 어두운 코미디 모드였다. 그런 다음 숀 프라이스 윌리엄스의 The Sweet East(2023)가 나왔다: 형식적으로 실험적인 로드 무비이자, 미국의 이념적 고갈을 풍자하는 파노라마로서 라이더는 급진적으로 다른 정치적 풍경을 표류하는 십대를 연기하며, 그 거리감은 동시에 순진함과 생존 전략으로 읽힌다. 덴버 영화제는 그 연기로 그녀에게 라이징 스타 상을 수여했다. Dumb Money(2023)는 그녀를 대규모 앙상블 속에 넣었다: 게임스탑 숏 스퀴즈를 드라마화한 작품으로, 폴 다노, 세스 로건, 세바스찬 스탠 — 그녀는 범위를 요구하지 않으면서도 입증하는 조연 역을 맡았다.

라이더의 영화 선택에서 일관된 공통점은 어떤 형태의 위기 — 재생산적, 재정적, 이념적 — 에 대한 근접성이다. Never Rarely Sometimes Always는 임신중절 접근에 관한 것이다. The Sweet East는 미국의 정치적 단편화에 관한 것이다. Dumb Money는 금융 포퓰리즘을 극화한다. 이것이 의도적인 주제 설정을 나타내는지, 아니면 단순히 젊고 경향에 관한 영화를 만드는 정확한 영화인들 사이에서 수요가 있는 현실을 반영하는지는 진정으로 불분명하다. 분명한 것은 그녀가 뻔한 경로 — 십대 프랜차이즈, 슈퍼히어로 인접, 얼굴을 기반으로 한 스트리밍 차량 — 를 추구하지 않았으며, 그녀는 거의 24세라는 점이다. 이러한 영화 선택과 함께, 그녀는 2021년 올리비아 로드리고의 “Deja Vu” 뮤직비디오에 출연했고, 생 로랑과 로에베의 파리 패션 위크 쇼에 참석하여 현대 배우들이 관리할 것으로 기대되는 모든 문화적 가시성의 범위를 탐색했다.

에단 코엔의 Honey Don’t!는 2025년 8월에 개봉했으며, 라이더는 마가렛 퀄리와 반대편에서 코엔 물리학이 작동하는 세계에서 연기했다 — 그곳에서는 아무것도 완전히 문자 그대로가 아니며 모든 캐릭터는 완전히 볼 수 없는 논리로부터 압력을 받는다. 이 영화는 코엔 수준에서 일하는 감독들이 이제 라이더를 기본이 아닌 의도적으로 찾고 있음을 확인시켜 주었다. 그런 다음 2026년은 상황의 규모를 바꾼 여러 작품을 제공했다: 샤론 스톤, 마크 마론, 릴리 그래드스톤과 반대편에서 트리베카 영화제에서 초연된 In Memoriam; 프랜키 쇼가 감독하고 리암 니슨과 함께한 4 Kids Walk Into a Bank; 그리고 그녀의 경력 중 가장 큰 가시성 움직임인 — 소피 대처를 대체하여 프라임 비디오의 Mr. & Mrs. Smith 시즌 2에 합류한 것.

Doctor Caligari’s Cabinet of Wonders는 마이클 섀넌과 반대편에서 현대적으로 재상상한 작품으로 개발 중이다. 지난 12개월의 궤적은 업계가 보낸 가장 명확한 신호로, 라이더의 의도적 조연 작업 시기가 재분류되고 있음을 보여준다. 그녀가 더 큰 플랫폼을 사용하여 형식적으로 실험적인 작업에 계속 자금을 지원할지, 아니면 새 프로젝트의 규모가 조건을 완전히 재작성할지는 그녀의 다음 장이 답하기 시작할 질문이다.