살로네 델 모빌레, 64년 만에 첫 컬렉션 디자인 섹션 개설

세계 최대 가구 박람회 살로네 델 모빌레(Salone del Mobile)가 64년 역사상 처음으로 대량 생산되지 않는 물건만을 위한 섹션을 열었다. 이름은 살로네 라리타스(Salone Raritas). 피에라 밀라노 로(Fiera Milano Rho) 9~11 파빌리온에 전시된 물건 중 산업 양산품은 없다.

전시 공간은 시모네 파레신(Simone Farresin)과 안드레아 트리마르키(Andrea Trimarchi)가 설립한 포르마판타스마(Formafantasma)가 설계했다. 큐레이터는 살로네의 편집 디렉터 겸 문화 자문 안나리사 로소(Annalisa Rosso)다.

살로네 라리타스는 공식 부제 «Curated icons, unique objects, and outsider pieces»를 달고 있다. 디자인 마이애미(Design Miami), PAD 런던, 브뤼셀 BRAFA가 20년에 걸쳐 구축한 컬렉션 디자인 시장 — 생산량이 아닌 작가성과 출처로 가치가 결정되는 시장 — 에 살로네가 처음 발을 들여놓은 것이다. 이들 박람회는 수년에 걸쳐 컬렉터만을 위한 환경을 조성했다. 살로네 라리타스는 그 결과를 단 한 번의 박람회 사이클로 달성하려 한다.

공간 자체가 선언이다

포르마판타스마의 공간 설계는 그 자체로 하나의 입장이다. 스튜디오는 ‘건축적 등불’로 기능하는 원형 동선을 구상했으며, 모든 구조물은 해체해 다음 행사에서 재사용할 수 있게 설계됐다. 스펙터클과 규모를 문법으로 삼아온 박람회에서 재료 폐기물 제로 원칙은 상징적 제스처가 아니다. 설계에 내장된 조건이다.

파레신과 트리마르키는 뉴욕 현대미술관(MoMA), 쿠퍼 휴이트(Cooper Hewitt), 스톡홀름 모데르나 무세에트(Moderna Museet) 등에서의 전시로 국제적 인정을 받았다. 디자인 스튜디오와 연구소의 경계를 허물며 물건과 재료·생산 사슬의 분리 불가능성을 탐구하는 작업이다. 이들을 제도적 차원에서 살로네에 들인 것은 분명한 신호다 — 라리타스가 상업 부문이 아닌 문화적 논거로 읽히길 박람회가 원한다는 것.

두 시장의 충돌

컬렉션 디자인 시장은 위치가 까다롭다. 경매사들이 개입하는 것은 작품이 프루베(Prouvé) 프로토타입이나 랄란(Lalanne) 브론즈 수준의 가격대에 도달했을 때 — 이미 순수 미술 판매 영역으로 넘어간 물건들이다.

그 아래에는 소량 제작 스튜디오 작업의 광범위한 세계가 있다. 작가성과 출처에서 가치가 나오지만, 시장 인프라는 아직 걸음마 단계다. 컬렉터들이 로까지 이동할 것인가 — 이것이 첫 회가 아직 답하지 못한 질문이다. 디자인 마이애미와 PAD는 컬렉터만을 위한 환경에서 수년에 걸쳐 기반을 닦았다.

살로네의 주요 방문객은 계약 구매자, 호텔 프로젝트를 맡은 건축가, 스펙시파이어다. 라리타스는 9~11 파빌리온에 있고 주방 박람회는 옆 파빌리온이다. 두 경제는 같은 언어를 쓰지 않는다.

살로네 델 모빌레 64회는 4월 26일까지 계속되며, 같은 주 포르마판타스마는 밀라노 시내 산타 마리아 델레 그라치에(Santa Maria delle Grazie)에서 프라다 프레임스(Prada Frames) 심포지엄과 전시도 선보인다. 첫 회 라리타스가 드러낼 것 — 컬렉터들이 왔는지, 누구였는지 — 이 제도적 의도 선언과 실제 시장 구축 사이의 거리가 얼마나 되는지를 보여줄 것이다.