이런 크기의 모자는 액세서리가 아니다. 드미 무어가 딸 탈룰라 윌리스와 함께 파리 오트 쿠튀르 위크를 누비던 순간, 그 크림색의 커다란 챙은 쿠튀르가 약속하면서도 좀처럼 인정하지 않는 한 가지를 해냈다. 바로 그녀를 평범한 세계에서 끌어올려 환상 속에 내려놓은 것이다. 패션 언론은 이 룩을 ‘매혹적’이라고 평가하며 넘어갔다. 하지만 이 모자는 더 오래 바라볼 가치가 있다.

나머지 의상은 의도적으로 조용했다. 아이보리 실크 캐미솔에 레이스 장식이 더해졌고, 천천히 주름지는 스커트, 작고 구조적인 백, 크로셰 뮬. 모든 곳에서 절제가 느껴져 시선이 갈 곳은 단 한 곳뿐이었다. 그것이 포인트였다. 모자는 룩 위에 얹힌 장식이 아니었다. 그것은 룩의 전체 논증이자, 스크린을 가로질러 시선을 위로, 밖으로 끌어당기도록 설계된 순수한 도피였다. 이번 시즌, 그것은 사소한 임무가 아니다.

파리는 그 정확한 충동을 중심으로 위크를 구성했다. 전체적으로 보면, 쿠튀르 쇼들은 환상과 신체에 기울었다. 살은 원자재로 다뤄졌고, 실루엣은 이성을 초월해 부풀려졌으며, 도피주의는 사과 없이 제공되었다. AP 통신은 이 분위기를 ‘맨살, 환상, 그리고 기계’라고 요약했다. 피에르파올로 피치올리는 발렌시아가에서의 임기를 풍선처럼 부푼 가운과 후드 달린 깃털 코쿤으로 시작했으며, 마지막에는 수탉 깃털에 삼켜진 모델로 마무리했다. 스키아파렐리에서 다니엘 로즈베리는 구운 비늘과 성형 실리콘에서 인간의 손길을 주장했다. 마티외 블라지는 샤넬 그랑 팔레 바닥을 뚫고 올라오는 콩나무를 보냈다. 이 모든 것에 비하면, 하나의 극적인 모자는 경박하지 않다. 그것은 이번 주의 테제이며, 여성이 텐트 밖으로 입고 나갈 수 있는 것으로 축소된 것이다.

무어는 이 메시지를 전달하기에 유난히 정확한 그릇이다. ‘The Substance’ 이후 1년, 그 영화는 그녀의 몸 자체를 스펙터클, 노화, 그리고 응시당하는 기계에 관한 공포 쇼로 만들었다. 이제 그녀는 같은 몸을 처벌이 아닌 쾌락으로 무대에 올린다. 쿠튀르 이미지는 영화에 대한 반박으로 읽히며, 천으로 만들어진 것이다. 영화가 문화가 얼굴과 형태에 무엇을 하는지 물었다면, 모자는 형태가 정확히 어떻게 보일지를 지시함으로써 답한다. 여기서 표면이 실체다. 챙은 아무것도 숨기지 않는다. 그것은 프레임을 선택하는 것이다.

환상에는 대가가 따르며, 그것을 큰 소리로 말할 가치가 있다. 쿠튀르는 도달할 수 없기 때문에 동경의 대상이 된다. 그것이 파는 도피는 거의 아무도 감당할 수 없는 가격에 책정되어 있고, 모든 사람을 위해 사진으로 찍힌다. 그 챙 아래 무어의 쾌락은 진짜이며, 동시에 제품이다. 욕망을 사업으로 하는 하우스들이 제조한 분위기다. 이를 부분적으로 구원하는 것은 정직함이다. 이 도피주의는 결코 도피주의 외의 것으로 가장하지 않는다. 혼란스러운 한 해에, 그것은 대부분의 기만이 인정하는 것보다 더 많은 것이다.

무어는 이 테마를 일정 전체에 걸쳐 이어갔다. 그녀는 또한 Cité Universitaire에서 열린 피치올리의 발렌시아가 데뷔 쇼에 참석했다. 이는 하우스가 2020년에 métier를 부활시킨 이후 그의 첫 번째 쿠튀르 선언이었다. 컬렉션은 하나의 가운이 2만 개 이상의 손으로 자른 gazar 조각으로 제작될 정도로 디테일했다. 7월 22일과 23일에 열린 이번 주의 프론트 로우에는 케이트 블란쳇, 신시아 에리보, 틸다 스윈튼, 페드로 파스칼도 자리했다.

모자는 쿠튀르의 환상으로 가는 가장 저렴한 티켓이자 가장 눈에 띄는 방법이다. 아틀리에에서 몇 시간을 보낼 필요도, 피팅도 필요 없다. 그저 그 물건을 쓰고 프레임을 잡아먹게 할 용기만 있으면 된다. 무어는 그 용기를 가졌다. 다른 모든 사람들은 사진을 얻었다. 그것이 전부였다.

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