모래가 이야기보다 먼저 도착한다. 드니 빌뇌브의 듄은 아라키스를 마치 지질학적 판결처럼 보이는 거리에서 펼쳐놓는다: 열기가 아닌 명료함만을 돌려주는 태양 아래 하얗게 탄 대륙. 그레이그 프레이저의 카메라는 아무도 위로하지 않는다.

프랭크 허버트가 1965년에 Dune을 쓴 이후, 반 세기 동안 할리우드는 이것을 거주할 세계가 아니라 설명해야 할 재산으로 다루었다. 빌뇌브는 허버트의 소재를 상업적 문제가 아닌 철학적 문제로 다루는 인내와 제작 지원을 갖춘 최초의 감독이었다.

티모시 샬라메는 폴 아트레이데스를 쉽게 과소평가될 수 있는 기질로 연기한다: 영웅의 전형적 호가 아닌, 그 머뭇거림을 연기하는 것이다. 레베카 퍼거슨은 레이디 제시카로서 샬라메가 화면 밖에 있을 때 영화의 감정적 축을 담당한다. 스텔란 스카르스가르드는 하코넨 남작을 건축물이 된 혐오스러움으로 체현한다. 하비에르 바르뎀은 늦게 스틸가르로 등장해 모든 장면을 장악한다.

프레이저의 촬영은 아카데미 수상을 받았고, 그 이유는 개별 장면을 넘어선다: 그것은 규율이다. 하코넨 가문은 검은 화산암과 산업용 증기 속에 산다. 아트레이데스 가문은 르네상스 황금빛 속에 산다. 프레멘은 스펙트럼 가장자리의 파란색을 입는다. 이것들은 색조 선택이 아니다. 권력에 대한 논증들이다.

한스 짐머의 음악은 일반적인 영화 음악처럼 행동하기를 거부한다. 광물 소리가 나도록 가공된 목소리, 바닥 아래에서 올라오는 듯한 타악기, 경고나 환영이 될 수 있는 음조. 음악은 영상을 강조하지 않는다: 그것과 평행하게 존재한다.

듄은 허버트가 의도한 곳에서 끝난다: 해결이 아닌, 이해에서. 듄: 파트 2 (2024)는 장기적인 내기가 옳았음을 증명했다. 촬영, 편집, 시각 효과, 프로덕션 디자인, 음향, 오리지널 스코어 6개의 아카데미 시상이 2022년 영화에 돌아갔다. 이 수상들은 타당하다.