밥 오덴커크는 노바디의 첫 장면이 촬영되기 전 2년간 훈련했다. 복싱, 유도, 전술 사격 — 카메라를 위한 준비가 아니라 몸을 위한 준비였다. 그 결과는 그가 복도를 걸어가는 방식에서, 팔꿈치의 무게감에서, 이 모든 걸 이미 해본 적 있고 이제야 스스로 기억하는 걸 허락하는 한 남자의 절제에서 읽힌다. 영화는 그 육체적 기억 위에 모든 무게를 얹는다.

노바디는 존 윅의 전제를 빌려 평범한 미국 교외에 배치한다. 허치 맨셀은 정확한 일상 속에 산다 — 같은 버스, 같은 통근길, 집에서는 같은 침묵. 두 명의 강도가 집에 침입했을 때 그가 싸우지 않고 보내주자, 가족들은 그를 다르게 본다. 그들이 모르는 건 그 후퇴가 비겁함이 아닌 훈련된 자제였다는 사실이다. 감독 일리아 나이슐러는 데릭 콜스태드의 각본을 바탕으로 그 침묵을 먼저 설득력 있게 만든 뒤 폭발을 쟁취한다.

버스 장면이 영화의 테제를 3분간의 안무된 혼돈으로 전달한다. 허치가 심야 버스에 탄다. 술 취한 남자들이 여성을 괴롭힌다. 영화는 그 순간을 열어둔다 — 심장 박동 하나, 선택 하나 — 그리고 오덴커크가 통로의 모든 이를 존 윅식 우아함이 아닌 실무적 폭력으로 처리한다. 파베우 포고젤스키의 카메라는 바짝 붙어서 스펙터클이 아닌 노력을 쫓고, 멍이 실시간으로 쌓인다.

크리스토퍼 로이드는 허치의 아버지 데이비드 역으로 영화 최고의 반전을 선사한다 — 80대의 한 남자가 역시 기다리고 있었다. 거치형 기관총과 진토닉이 등장하는 단 하나의 장면이 그에게 영화 전체를 안겨준다. 코니 닐슨이 연기하는 베카는 대본이 충분히 활용하지 못한 유일한 아쉬움이다.

알렉세이 세레브랴코프는 러시아 마피아 두목 율리안 쿠즈네초프에게 독특한 사악한 정밀함을 부여한다. 데이비드 레이치와 켈리 매코믹 — 존 윅과 아토믹 블론드의 제작팀 — 이 약 1,600만 달러의 예산으로 제작한 노바디는 전 세계에서 5,700만 달러 이상을 벌었다. 92분, 낭비된 장면 하나 없다. 상영 시간을 진지함과 혼동하기 쉬운 장르에서 노바디는 자신의 논점을 빠르게 찾아내고, 정밀하게 지키며, 정확히 언제 멈춰야 하는지를 안다.