페리로만 갈 수 있고 차가운 대서양 바다로 둘러싸인 노르웨이의 섬 히드라에서, Louise Andersen이라는 이름의 여성은 의문을 품을 것이 거의 없는 삶을 꾸려왔다. 커피를 따르고, 카페 영업 시간을 지키고, 단골손님들을 그들이 원하는 이름으로 알아보며, 매일 저녁 사랑하는 남자 곁으로 돌아온다. 대부분의 스릴러들이 첫 번째 막 전체를 써서 부수려 하는 종류의 삶이다. 그때 낯선 남자가 그녀의 카페로 들어와 단 한 문장으로 그것을 해낸다. 당신이 서 있는 그 삶은 다른 사람의 것이에요. 당신 이름은 Helene Söderberg고, Helene은 덴마크를 떠나 3년 전에 실종됐어요.

『더 시크릿 우먼』의 동력은 실종된 여성이 어디로 갔는지에 대한 질문이 아니다. 그 질문은 다른 종류의 영화에 속한다. 이 영화는 안으로 움직인다. 모든 평온한 존재 아래서 기다리는 두려움을 누른다. 평온함이 빌린 것일 수도 있고, 누군가가 당신 자신의 만족에 더 나은 권리를 가지고 있을 수 있으며, 증거가 반드시 당신 편에 설 필요가 없다는 두려움을. 실종은 세상에 구멍을 만든다. 더 나쁜 것은 — 그리고 이 영화가 실제로 이야기하는 것은 — 그 구멍을 채워온 사람이 바로 당신이라는 주장이다.

Barbara Topsøe-Rothenborg 감독은 정확히 이 지형을 위해 준비해왔다. 2022년 넷플릭스 영화 『Loving Adults』에서 그녀는 결혼을 메커니즘으로 변환했다 — 모든 공유된 일상, 모든 평범한 친절이 매우 사적인 전쟁의 하중을 지탱하는 건축물로 드러났다. 그녀는 같은 구조적 본능을 여기로 가져오며, 영화적 공포가 실제로 어디에 사는지에 대한 같은 확신도 함께 — 낯선 것이 아니라, 갑자기 의심스러워진 익숙한 것 안에. 덴마크는 20년간 세계의 나머지에게 범죄적 공포를 가정 공간에 배치하는 법을 가르쳐왔다. Broen과 Forbrydelsen의 노르딕 누아르는 시체가 아닌 그 주변의 제도, 결혼, 부엌에서 공포를 찾았다. 『더 시크릿 우먼』은 그 전통을 거의 하나의 신경계로 좁힌다.

덴마크 드라마 시청자들이 Darkness: Those Who Kill과 Follow the Money로 아는 Natalie Madueño가, 프리미스가 요구하는 정확한 긴장 위에서 영화를 이끈다. 과제는 거의 불가능에 가깝다. 그녀는 자신이 누구인지에 대한 진실을 말하는 여성으로서 동시에, 다른 선택지가 없기 때문에 그 진실을 연기하고 있는 여성으로서 신뢰할 수 있어야 한다. 노르웨이 배우 Pål Sverre Hagen이 연기하는 파트너 Joachim에게 건네는 모든 안심의 몸짓은, 다른 해석을 위한 잠재적 증거로서 두 번째 얼굴을 달고 도착한다.

Barbara Topsøe-Rothenborg 감독은 공포를 어둠이 아닌 빛 속에 쌓는다. Louise의 일상의 가정적 온기 — 카운터, 커피, 섬 공동체의 작은 의식들 — 는 위안이 아닌 질문이 된다. 영화가 그 온기가 연출된 것인지 계속 묻기 때문이다. 한 여성에 대한 두 개의 이름. 그녀의 집이거나 그녀의 가장 연습된 공연이거나 한 카페. 영화가 진행되면서 자신이 사랑하는 사람이 자신이 알고 있다고 생각하는 사람인지 결정해야 하는 파트너.

앙상블은 그 불확실성을 작동 상태로 유지하기 위해 구성되었다. The Square와 BBC의 Dracula로 국제적으로 알려진 Claes Bang이, 이야기를 움직이는 남자 Edmund를 연기한다. Stina Ekblad과 Ingrid Bolsø Berdal이 Louise의 삶에서 그녀 자신보다 그녀의 역사에 대해 더 많이 알고 있을지 모르는 사람들의 고리를 채운다. Lars Simonsen이 Aksel Söderberg로서 Helene이 출신이라고 주장되는 가족을 화면에 들여온다.

히드라 자체도 우연이 아니다. 섬 — 화강암과 차가운 물, 페리로만 갈 수 있고, 낯선 사람의 도착이 말하기 전에 의미를 갖을 만큼 작은 — 은 정확히 하나의 고발이 하루 오후에 공동체를 통과할 수 있는 종류의 장소다. 그런 환경에서의 사생활은 고립이 아니다. 모두가 모두를 안다는 것, 즉 모두가 잠재적 증인이 된다는 의미다. Barbara Topsøe-Rothenborg 감독은 노르딕 누아르가 항상 풍경을 사용해온 방식으로 지리를 사용한다 — 배경이 아닌 사회적 조건으로.

정체성 스릴러는 영화의 가장 오래된 기계 중 하나이며, 유통에 남아있는 버전들은 그 이유를 안다. Alfred Hitchcock은 『현기증』과 『스펠바운드』 모두를 같은 단층선에 구축했다 — 옆에 있는 사람이, 혹은 자신이라고 믿는 사람이 다른 누군가의 역사로 조립되었다는 떠오르는 의혹을. Patricia Highsmith는 같은 메커니즘으로 문학적 경력을 쌓았다. 『더 시크릿 우먼』은 스칸디나비아 영화가 발전시켜온 특유의 대기적 기여와 함께 그 전통에 진입한다.

원작은 덴마크 베스트셀러, Anna Ekberg라는 이름으로 출판된 소설 Den hemmelige kvinde — 그리고 그 이름에 영화가 거의 스스로 발명했을 수도 있는 세부사항이 있다. Anna Ekberg는 존재하지 않는다. 두 소설가, Anders Rønnow Klarlund와 Jacob Weinreich의 공동 필명이어서, 가짜 이름 아래 삶을 구축하는 여성에 대한 책이 가짜 이름에 의해 쓰였다는 의미다. 같은 가상의 저자가 넷플릭스에 Loving Adults를 제공했다.

이런 자료에 대한 넷플릭스의 관심은 이제 전략으로 읽힌다. 중간 예산 성인 심리 스릴러 — 성숙한 캐릭터, 도덕적 함정, 프랜차이즈 의무 없음 — 는 대체로 극장 스크린에서 이주했다. 스트리밍이 그것을 물려받았고, 유럽 영화, 특히 수십 년간 정확히 이 레지스터에서 감독들을 훈련해온 스칸디나비아 산업이 가장 신뢰할 수 있는 공급자 중 하나가 되었다. 『더 시크릿 우먼』 뒤의 덴마크 제작사 SF Studios는 이 자료가 필요로 하는 정확한 규모로 운영된다.

재생할지 평가하는 사람에게는 실용적인 질문들이 빨리 답해진다. 『더 시크릿 우먼』은 시리즈가 아닌 단일 장편 영화다 — 이런 종류의 프리미스에는 중요한 사실. 고발이 도착하고, 압박이 고조되며, 영화는 에피소드에 걸쳐 불확실성을 희석할 의무가 없다. 소설의 각색이지, 기록된 사건의 것이 아니다. 레지스터는 심리적; 사람들이 알고 말하기를 거부하는 것이 전체 행동 영역이다.

영화가 할 수 없는 것 — 그리고 잘 만들어졌다면 하고 싶지 않을 것 — 은 자신의 프리미스가 여는 더 조용한 질문을 해결하는 것이다. 히드라에서의 평화로운 삶이 정말로 지워진 자아 위에 구축된 구조였다면, 묻힌 진실을 파내는 것이 분명히 구출은 아니다. Louise는 해방될 수 있다. 또는 마침내 도망치기를 멈춘 자신의 버전이 자신이 이룬 가장 완전한 것이었으며, 되찾으라는 원본이 선택하지 않을 낯선 사람이라는 것을 동등하게 발견할 수도 있다. 이 전통에서 최고의 스릴러들은 그 문을 의도적으로 열어둔다.

『더 시크릿 우먼』은 SF Studios의 덴마크어 장편 영화로, Barbara Topsøe-Rothenborg 감독이 Anders August와 함께 쓴 각본으로 연출했으며, Anna Ekberg의 소설 Den hemmelige kvinde에서 각색되었다. 전 세계 넷플릭스에서 이용 가능하다.