돌로레스 폰시, 직접 쓰고 연출한 ‘Belén’으로 고야상…아르헨티나 배우의 두 번째 막

돌로레스 폰시

Photo: Pedro J Pacheco / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

출생	1978년 7월 19일 Buenos Aires, Argentina
직업	배우, 영화감독
대표작	트루만, The Aura, 검은 눈
수상	Premio Platino for Best Actress · Silver Condor Award for Best Actress · Premio Sur for Best Actress · 고야상 · Premio Sur for Best Adapted Screenplay (2026, Belén (공동) · Konex Award, Diploma of Merit

Belén은 거의 끊김 없는 롱테이크 한 장면으로 시작한다. 복통에 몸을 굽힌 젊은 여성이 투쿠만의 공립병원으로 들어선다. 그날 밤이 끝나기도 전에 경찰은 그녀에게 수갑을 채우고, 사건 기록에는 ‘살인’이라고 적는다. 돌로레스 폰시는 그 장면을 쓰고 연출한 뒤, 영화 속에서는 다른 사람인 변호사 솔레다드 데사가 되어 그녀의 변호를 맡았다. 아르헨티나 영화계는 25년 동안 폰시의 얼굴을 빌려 다른 이들의 주장을 펼쳐왔다. Belén에서 그 주장은 폰시 자신의 것이 됐지만, 그녀는 이야기 한가운데에 서기보다 이야기 곁에 서는 쪽을 택했다.

처음 그녀의 이름을 알게 된 관객들은 폰시를 악역으로 기억했다. 돌로레스 마리아 폰시는 부에노스아이레스에서 태어나 수도 남쪽의 아도르게에서 자랐다. 부모가 별거한 뒤 어머니가 아이들을 데리고 그곳으로 이사했다. 카를로스 간돌포의 연기학교에서 수업을 받던 폰시는 제작자 크리스 모레나에게 발탁돼 청소년 드라마 Verano del 98에서 계략을 꾸미는 클라라 바스케스 역을 맡았다. 상대역은 남동생 토마스 폰시였다. 이 배역으로 그녀는 청소년 TV 스타가 됐다. 10년이 끝날 무렵 그 작품을 떠난 폰시는 마르셀로 피녜이로의 하이스트 스릴러 번트 머니(Plata quemada)에서 성매매 여성 역을 맡았다. 첫 영화 출연이었다.

그렇게 시작된 다음 10년 동안 폰시는 황금시간대 드라마의 주연보다 작가주의 영화를 택했다. 피토 파에스의 Vidas privadas(Vidas privadas)로 생애 첫 영화제인 산세바스티안영화제에 갔고, 루이스 오르테가와 함께 저예산 영화 Caja negra를 밑바닥부터 만들며 배우이자 공동 창작자로 참여했다. Nine Queens를 연출한 파비안 비엘린스키 감독의 마지막 장편영화 아우라(El aura)에서는 리카르도 다린과 함께 스크린을 이끌었다. TV에서도 계속 출연 제안이 들어왔지만, 폰시는 자신만의 방식으로 응했다. 로맨틱 코미디 미니시리즈 Soy tu fan에 주연으로 출연하고 제작까지 맡았으며, 이 작품은 훗날 멕시코에서 리메이크됐다.

업계가 폰시를 바라보는 시선을 바꾼 연기는 산티아고 미트레 감독의 작품에서 나왔다. 미르타 레그란이 주연한 1960년 멜로드라마를 리메이크한 La patota에서 폰시는 부에노스아이레스의 유망한 경력을 뒤로하고 미시오네스의 빈곤 지역에서 교사로 일하기로 한 변호사를 연기한다. 그는 현지 청년들에게 집단 성폭행을 당한 뒤에도 주변 사람들이 기대하는 방식으로 행동하기를 거부한다. 이 영화는 칸영화제 비평가주간 대상에 선정됐다. 폰시는 이 작품으로 플라티노상 여우주연상, 은콘도르상, 아르헨티나영화아카데미 수르상을 받았다.

촬영이 끝난 뒤 미트레는 폰시의 연인이 됐고, 다시 그녀를 캐스팅해 7일간의 정상회담에서 궁지에 몰린 국가수반 리카르도 다린의 딸 역을 맡겼다. 폰시는 스페인어권 영화계에서도 꾸준히 존재감을 드러냈다. 세스크 가이의 Truman부터 클라우디아 요사의 넷플릭스 영화 Distancia de rescate까지 출연했다. 이후에는 베네치아영화제 오리존티 경쟁 부문 개막작으로 선정된 발레리오 마스타드레아의 이탈리아 드라마 Nonostante에도 나왔다. 다만 적어도 스크린 안에서, 영화가 무엇을 다룰지 결정하는 역할은 맡지 않았다.

Blondi가 그 상황을 바꿨다. 배우 라우라 파레데스와 함께 각본을 쓰고 미트레의 제작사 라 우니온 데 로스 리오스가 제작한 이 작품은 스무 살 아들과 부모 자식이라기보다 자매처럼 지내는 싱글맘을 그린, 느슨하고 따뜻한 코미디다. 폰시는 연출을 맡고 주인공 블론디 역에도 직접 출연했다. 2023년 4월 부에노스아이레스 독립영화제 바피시에서 처음 공개된 뒤 산세바스티안영화제에서도 상영됐다. 폰시는 이 작품과 차기작을 잇는 공통점이 있다고 말해왔다. 두 영화 모두 모성과 그 주변의 모든 것을 다룬다는 점이다.

차기작은 규모도 크고 위험 부담도 컸으며, 애초부터 폰시가 연출할 작품도 아니었다. 공립병원에서 유산한 뒤 가중살인 혐의로 투쿠만에 2년 넘게 수감된 한 젊은 여성의 사건은 아르헨티나 페미니스트 운동을 결집시켰고, 아나 코레아의 책 Somos Belén으로도 출간됐다. 폰시는 몇 년 전 시상식에서 그 여성을 지지하는 발언을 했다. K&S Films의 제작자 레티시아 크리스티가 판권을 사들였을 때 폰시는 배우로만 참여하기로 돼 있었다. Blondi 이후 크리스티는 각본과 연출, 주연까지 영화 전체를 맡아달라고 제안했다. 폰시는 칠레에서 드라마 시리즈를 촬영하는 동안 파레데스와 함께 각본을 썼고, 실제 자매인 카밀라와 루스 플라테를 각각 벨렌과 언니 역에 캐스팅했다. 아마존 MGM 스튜디오가 제작에 참여한 가운데 투쿠만에서도 일부 장면을 촬영했다.

폰시가 파에스와 함께 처음 산세바스티안에 다녀온 지 수십 년이 지난 2025년 9월, 이 영화는 산세바스티안영화제 경쟁 부문에서 처음 공개됐다. 아르헨티나의 아카데미상 출품작으로 국제장편영화상 최종 후보 15편에 들었지만, 2026년 1월 발표된 최종 후보 5편에는 오르지 못했다. 스페인에서는 반응이 더 뜨거웠다. 2026년 2월 28일 바르셀로나에서 열린 고야상 시상식에서 Belén은 이베로아메리카 작품상을 받았고, 폰시는 객석을 향해 “우리는 우리가 만드는 영화다”라고 말했다. 6월에는 아르헨티나영화아카데미 수르상에서 작품상을 받았으며, 폰시와 파레데스는 각색상도 공동 수상했다. 첫 영화에 출연한 카밀라 플라테는 산세바스티안영화제에서 은조개상 여우조연상을 받았다.

마흔이 넘어 연출을 시작한 배우라는 그럴듯한 이야기는 연대기와 맞지 않지만 언론은 계속 그 말을 되풀이한다. 고야상 수상 소식을 전한 라 나시온조차 Belén을 폰시의 장편 연출 데뷔작으로 소개했다. 폰시는 Blondi보다 훨씬 전부터 창작자로 활동했다. 20대 초반에 Caja negra를 공동 창작했고, 몇 년 뒤에는 Soy tu fan의 제작을 맡았다. 더 날카로운 질문은 Belén이 스스로 던지는 질문이다. 폰시는 데사 역에 직접 출연함으로써, 목소리를 빼앗긴 젊은 여성의 이야기를 그녀를 대신해 말하는 변호사 중심으로 구성했다. 비평가들이 절제된 연출을 호평하고 상을 받기에도 적합한, 명료한 법정극의 틀이다. 그 틀은 벨렌을 조심스러운 거리에 둔다. 폰시는 어떤 것도 강조하고 싶지 않았으며, 영화가 아니라 사실이 관객의 판단을 이끌기를 바랐다고 말했다. 그러나 이 구성은 결국 하나의 관점을 제시한다. 누구에게 이야기를 대중에게 전할 권한이 있는가에 관한 관점이다.

폰시는 연기를 그만두지 않았다. 이사벨 아옌데의 소설을 원작으로 한 프라임 비디오 스페인어 시리즈 영혼의 집에서 그녀는 트루에바 가문의 중심인물이자 예지력을 지닌 클라라 델 바예의 성인 역을 맡았다. 작품은 2026년 4월 29일 공개됐으며, 알폰소 에레라가 연기한 에스테반 트루에바와 함께 출연한다. 9월에는 마리아나 엔리케스의 소설을 각색한 파블로 라라인의 넷플릭스 4부작 Mis muertos tristes가 장편영화 편집본으로 산세바스티안영화제 경쟁 부문에 오른 뒤 9월 24일 플랫폼에서 공개됐다. 폰시는 메르세데스 모란과 함께 출연했다.

1978년 7월 19일 태어난 폰시는 가엘 가르시아 베르날과 교제하며 두 아이 라사로와 리베르타드를 두었다. 두 사람은 폰시가 Vidas privadas를 촬영하면서 만났다. 폰시는 2015년부터 미트레와 함께 살아왔다.

세 번째 장편 연출작에 관한 발표는 아직 없다. 하지만 이미 전례는 만들어졌다. 폰시가 다음에 어떤 영화를 찍든, 관객은 작품을 보기 전부터 그 영화가 무엇을 주장하는지, 그리고 화면 속 어디에 그녀가 자리하는지 살펴보게 될 것이다.