오지 오스본, 자신이 창립한 밴드에서 쫓겨나 헤비메탈을 정의한 음악인

오지 오스본

Photo: F darkbladeus / Public domain, via Wikimedia Commons

출생	1948년 12월 3일 Marston Green
사망	2025년 7월 22일 (76)
직업	가수, 작곡가
수상	Grammy Award 베스트 메탈 퍼포먼스 · Grammy Award 베스트 록 앨범 · MTV Europe Music Award 글로벌 아이콘

마지막으로 오지 오스본이 공개 공연을 한 것은 검은 왕좌에 앉아 있었을 때였다. 파킨슨병이 그의 다리를 앗아갔지만 목소리까지는 건드리지 못했다. 그가 자란 도시이자 수십 년 동안 탈출과 귀환을 동시에 꿈꿔온 버밍엄의 빌라 파크에서, 그는 42,000명의 관객 앞에서 War Pigs, Mr. Crowley, Crazy Train을 불렀다. 300만 명이 더 라이브스트림으로 시청했다. 17일 후, 그는 세상을 떠났다.

그 마지막 이미지는 오스본의 경력을 비범하고 기이하게 만든 본질을 가장 잘 드러낸다. 왕좌는 항복이 아니었다. 그것은 정면 돌파였다.

존 마이클 오스본 (John Michael Osbourne)은 1948년 버밍엄 애스턴의 노동자 가정에서 여섯 자녀 중 셋째로 태어났다. 아버지는 제너럴 일렉트릭에서 공구 제작자로 일했고, 어머니는 공장에서 일했다. 그는 난독증으로 고생했고, 학교에서 괴롭힘을 당했으며, 15세에 학교를 그만두고 17세에는 옷가게 강도 사건으로 윈슨 그린 교도소에서 6주를 보냈다. 음악은 야망이라기보다 구원에 가까운 형태로 다가왔다. 비틀스를 처음 들었을 때, 자신과 같은 동네 출신 사람들도 세상에 목소리를 낼 수 있다는 믿음을 갖게 되었다.

1968년, 그는 기타리스트 토니 아이오미 (Tony Iommi), 베이시스트 기저 버틀러 (Geezer Butler), 드러머 빌 워드 (Bill Ward)와 함께 블랙 사바스가 될 밴드를 공동 창립했다. 버밍엄 출신의 네 남자는 자신들이 무엇을 하고 있는지 완전히 이해하지 못한 채 하나의 장르를 창조했다. 첫 앨범들 — Black Sabbath (1970), Paranoid (1970), Master of Reality (1971) — 은 빠르고 저렴하게 녹음되었으며, 산업 지대 미들랜즈에서 나온 헤비하고 어두운 영국식 록이 무엇을 의미할 수 있는지를 정의했다: 억압적이고, 정밀하며, 조용히 분노에 찬 사운드. 오스본의 목소리는 그 음향적 풍경 속에서 이상하게 자리 잡았다. 기계처럼 느껴지는 기타 톤에 맞서 부드럽고, 심지어 애처롭기까지 했다. 그 부드러움이 핵심이었다.

1979년 4월, 밴드는 그를 해고했다. 그는 서른 살이었고, 한 장르의 언어를 만드는 데 기여한 직후였다. 공식적인 이유는 변덕스러운 행동과 약물 남용이었다. 오스본은 자신의 습관이 밴드의 다른 멤버들과 의미 있게 다르지 않다고 일관되게 주장했다. 진실은 아마 그 두 설명 사이 어디쯤에 있었을 것이고, 그것은 별로 중요하지 않았다 — 중요한 것은 그가 밴드에서 나왔고, 그의 매니저의 딸이자 곧 그의 아내가 될 샤론 아든 (Sharon Arden)이 이미 그를 재건하고 있었다는 점이다.

샤론은 그에게 기타리스트 랜디 로즈 (Randy Rhoads)를 소개했다. 스물한 살의 캘리포니아 출신으로, 오스본의 멜로디 감각을 기술적으로 정밀하고 강력하게 번역할 수 있는 인물이었다. 함께 Blizzard of Ozz (1980)를 녹음했고, 이 앨범은 블랙 사바스를 결코 접하지 못했을 세대에게 Crazy Train과 Mr. Crowley를 소개했다. Diary of a Madman은 1981년에 이어졌다. 두 앨범 모두 멀티 플래티넘을 기록했다. 1982년 3월 19일, 랜디 로즈는 플로리다 투어 중 비행기 추락 사고로 사망했다. 오스본은 계속 녹음했다. 그는 항상 그랬다.

그 뒤를 이은 10년은 Bark at the Moon (1983), The Ultimate Sin (1986), No Rest for the Wicked (1988)를 낳았고, 이 앨범들은 기타리스트 잭 와일드 (Zakk Wylde)를 소개했다 — 그의 경력 후반부를 정의할 협업의 시작이었다. No More Tears (1991)는 그의 솔로 카탈로그의 상업적, 예술적 정점을 찍었으며, Mama, I’m Coming Home을 탄생시키고 그의 베스트셀러 솔로 앨범이 되었다. 샤론이 1996년에 시작한 투어 페스티벌 오즈페스트는 운영 기간 동안 400만 명 이상의 관객을 동원했으며, 오스본이라는 이름을 헤비 메탈 라이브 문화의 대명사로 만들었다.

여기서부터 복잡해진다. 2002년, MTV는 The Osbournes라는 리얼리티 시리즈를 론칭했다. 오지, 샤론, 켈리, 잭이 비벌리힐스 자택에서 보내는 일상을 담은 이 프로그램은 미국에서 가장 많이 시청된 케이블 프로그램 중 하나가 되었다. 진짜 재미있었고, 동시에 그의 음반 목록에서 가장 효과적인 역평판 관리였다. 1982년 콘서트에서 관객이 무대 위로 박쥐를 던졌고, 오스본이 그것이 고무 장난감인 줄 알고 머리를 물어뜯은 ‘박쥐 물어뜯기’ 사건은 이미 그를 만화 캐릭터로 단순화시켰다. TV 시리즈는 그 캐리커처를 공고히 했다. 상당수 세대에게 오지 오스본은 음악가이기 전에 캐릭터였다. 이 모든 일이 일어난 진짜 이유인 그의 음악은 페르소나 뒤로 밀려났다.

그를 가장 잘 아는 음악가들은 그런 해석에 반박했다. 잭 와일드는 오스본의 음악적 정밀성과 특유의 멜로디 지능에 대해 일관되게 언급했다. 블랙 사바스의 공동 창립자 토니 아이오미는 그가 한계에도 불구하고 대체 불가능한 것이 아니라, 바로 그 한계가 음악을 특정 방향으로 밀어붙였기 때문에 대체 불가능하다고 묘사했다. 거친 소음에 맞서는 부드러운 목소리는 우연이 아니었다. 그것은 기술적 범위가 두 배인 대부분의 음악가보다 대비를 더 잘 이해한 사람이 내린 결정이었다.

블랙 사바스의 재결합으로 탄생한 13 (2013) — 35년 만의 첫 신규 스튜디오 앨범 — 은 영국과 미국에서 모두 1위를 기록하며, 밴드의 음악이 단순한 향수로 사라지지 않았다는 조용한 주장을 펼쳤다. 이후 The End 고별 투어는 2017년 2월 버밍엄에서 막을 내렸다. 그의 마지막 두 솔로 앨범, Ordinary Man (2020) — 파킨슨병 진단이 공개된 후 녹음되었으며 엘튼 존 (Elton John)이 피아노로 참여 — 과 Patient Number 9 (2022)는 토니 아이오미, 제프 벡 (Jeff Beck), 에릭 클랩튼 (Eric Clapton)이 기여했으며, 진지한 예술적 선언으로 남았다. 특히 Patient Number 9은 자신의 조건으로 유산을 정리하기로 결정한 사람의 자아 성찰처럼 읽혔다.

Ozzy Osbourne portrait — Ozzy Osbourne. Depositphotos

2025년 7월 5일 빌라 파크에서 열린 ‘Back to the Beginning’ 콘서트는 20년 만에 오리지널 블랙 사바스 라인업을 다시 한자리에 모았다. 오스본은 처음부터 앉아서 공연했다. 파킨슨병 때문에 서 있을 수 없었다. 그는 13곡을 불렀다. 42,000명의 관객 — 최고 시청자 580만 명의 라이브스트림 포함 — 은 환호를 멈추지 않았다.

17일 후인 2025년 7월 22일, 오지 오스본은 버킹엄셔 주 조던스에 있는 자택에서 관상동맥 질환과 파킨슨병으로 인한 심장 마비로 사망했다. 향년 76세. 마지막 공연의 콘서트 영화는 2026년 개봉 예정이다. 오즈페스트는 2027년 버밍엄에서 다시 열릴 계획이다. 전기 영화도 제작 중이다. 음악이 계속해서 주장하는 것 — 1억 장 이상의 앨범 판매, 그가 탄생을 도운 장르를 넘어 — 은 그 노래를 부른 남자가 항상 그에 대해 전해지는 이야기들보다 더 컸다는 것이다.