Àlex Monner, 15년간 다른 사람의 이야기를 떠받쳐 온 카탈루냐 배우

Àlex Monner

Photo: GuillemMedina / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

출생	1995년 1월 27일 Barcelona, Spain
직업	배우
대표작	라이프 잇셀프, 빌로우제로, 알.이.씨 3: 제네시스
수상	고야상 남우신인상 (후보) · 2 말라가 실버 비스나가 남우조연상 · 고디상 남우신인상 · 고야상 남우조연상 (후보)

스페인 영화계에는 좀처럼 제대로 보상하지 못하는 특별한 재능이 있다. 배우가 연기하고 있다는 사실 자체를 관객이 잊을 만큼 완전히 인물 속으로 사라지는 능력이다. 알렉스 몬네르(Àlex Monner)는 이 재능을 넘칠 정도로 지녔다. 지난 15년 동안 스페인 텔레비전과 영화에서 중요한 작품이라면 거의 모두에 그가 출연해 왔으면서도, 그 작품들을 언급할 때 그의 이름이 가장 먼저 떠오르지는 않는 이유도 여기에 있다. 업계는 그를 제대로 활용해 왔다. 다만 그를 제대로 인정하지는 않았다.

몬네르는 바르셀로나에서 자라 Escola Súnion을 다녔고, 또래 대부분이 아직 무엇을 하고 싶은지 고민하던 나이에 학교 캐스팅을 통해 지역 제작 현장과 연결되는, 많은 카탈루냐 청소년이 그렇듯 연기를 시작했다. 파우 프레익사스 감독은 그가 열다섯 살이었을 때 청춘과 충성의 대가를 다룬 영화 Héroes의 주연으로 그를 캐스팅했다. 2년 뒤 프레익사스는 소아 병동의 십대 환자들을 다룬 TV3 시리즈 Polseres vermelles에 그를 다시 불러들였다. 역할은 암으로 다리를 잃었지만 그것이 자신의 전부를 규정하도록 거부하는 청년, 예오였다. 카탈루냐 텔레비전에서 방영된 28편의 에피소드가 언제나 지속적인 전국적 인지도로 이어지는 것은 아니지만, 더 유용한 무언가를 확립했다. 연기라고 부를 만한 몸짓 하나 없이도 관객의 시선을 붙드는 몬네르의 능력이었다.

시상식 심사위원단이 처음 그를 주목한 것은 십대들이 아이를 납치하는 이야기를 다룬 스릴러 Los niños salvajes (2012)였다. 몬네르는 열일곱 살이었고, 이 역할은 두 배 나이의 배우들조차 설득력 있게 구현하기 어려워하는 것을 요구했다. 설명 없는 도덕적 모호함이었다. 고야상 신인남우상 후보 지명과 말라가 영화제 실버 비스나가상이 뒤따랐다. 주요 심사위원단이 그에게 다시 같은 인정을 보내기까지는 또 10년이 걸렸다.

첫 비스나가상과 두 번째 비스나가상 사이의 10년은 기다림의 시간이 아니었다. 그것은 텔레비전을 진지하게 유지하는 바로 그런 종류의 작업이 끊임없이 이어진 목록이었다. 정체성과 기억상실을 다룬 영화 La próxima piel (2016)에서 그는 엠마 수아레스와 호흡을 맞췄고, 이를 통해 전 세대 최고의 배우들과 마주한 장면에서도 자기 몫을 해낼 수 있음을 확인했다. BBC에서 방영된 최초의 스페인 드라마 Sé quién eres (2017)는 관객이 좀처럼 파악할 수 없는 인물을 구축할 16개 에피소드를 그에게 내주었다. 이어 La línea invisible (2020)는 6개 에피소드와 함께 최근 스페인 텔레비전 역사에서 가장 도덕적 무게가 큰 역할을 맡겼다. ETA 공동 창립자 차비 에체바리에타로, 그는 1968년 제목이 말하는 보이지 않는 선을 넘어 조직의 폭력 캠페인에서 첫 총격을 가한 인물이다.

La línea invisible이 그 소재가 요구했던 문화적 사건이 되지 못한 것은 최근 스페인 수용사에서 가장 이해하기 어려운 공백 중 하나다. Movistar+를 위해 마리아노 바로소가 연출한 이 시리즈는 몬네르에게 선택을 둘러싼 논쟁이 한 번도 멈춘 적 없는 인물을 구현하라고 요구했다. 동정적인 초상도, 비난도 아닌 더 어려운 방식이었다. 그의 결론이 용납할 수 없을 때조차 그 내적 논리가 보이는 한 인간으로서 말이다. 몬네르는 정확히 그렇게 해냈다. 평론가들은 이 시리즈를 호평했지만, 같은 주제를 같은 완성도로 다룬 작품이 다른 곳에서라면 만들어냈을 전국적 대화의 수준으로까지 끌어올리지는 않았다. 그의 이름은 리뷰에 등장했다. 그러나 다음 시상 시즌에는 등장하지 않았다.

Netflix 시기, 즉 Bajocero (2021), Centauro (2022), 그리고 Élite 출연은 다른 차원을 보여줬다. 장르를 가로질러 이동하는 기량이다. 그는 특정 형식 안에서 특정한 즐거움을 만들어내기 위해 존재하는 인물들을 연기했고, 그 일에도 능했다. 그것은 La línea invisible과 같지는 않지만, 그렇다고 그것과 분리된 일도 아니다. 1980년대와 90년대 발렌시아의 언더그라운드 레이브 문화를 다룬 ATRESplayer 시리즈 La Ruta (2022)는 그에게 마르크 리보를 맡겼다. 여러 에피소드에 걸쳐 관객을 완전히 잃지 않으면서도 유지해야 했던 자아를 지닌 DJ였다. 그는 그것을 유지했다.

2024년 페드로 마르틴칼레로의 공포 영화 El llanto은 그를 에스테르 엑스포시토와 함께 캐스팅했고, 이 장르 영화는 산세바스티안에서 감독에게 공동 최우수감독상을 안겼다. 이듬해 헤마 블라스코 감독의 장편 데뷔작 La furia는 성적 트라우마를 Medea 연극 제작으로 표출하는 여성을 다룬 작품으로, 몬네르에게 그의 오빠 아드리안 역을 맡겼다. 정확히 겨눌 수 없는 분노를 소화하려 애쓰는 남자다. 말라가 영화제 남우조연상 실버 비스나가상과 고야상 후보 지명이 뒤따랐다. 주목할 점은 상 자체가 아니라 그것이 연 대화였다. La furia을 다룬 평론가들은 대중적 이미지로는 좀처럼 축적되지 않은 채 15년간 쌓여 온 그의 필모그래피를 되돌아보게 됐다.

La Ruta Vol. 2: Ibiza (2025)는 형식적으로 이례적인 일을 해냈다. 몬네르는 1996년의 마르크 리보와 1971년의 마누엘, 곧 마르크의 아버지를 모두 연기하며 야망, 후회, 자기기만이라는 서로 다른 결을 지닌 두 개의 시간대를 한 시리즈 안에서 이끌었다. 이는 배우의 본질을 분명히 드러내거나, 기술적 난점 아래 그것을 가려버리는 종류의 1인 2역이다. 그의 손에서는 전자였다.

2026년 Movistar+의 Matar a un oso는 아란 계곡에서 살해된 보호 대상 곰 카슈의 죽음을 둘러싼 실제 수사를 재구성하며, 몬네르를 에두아르드 페르난데스와 미키 에스파르베 곁에 세운다. 각본이 누구도 떠받치지 않는 종류의 앙상블이다. 15년이 지난 지금, 질문은 더 이상 몬네르가 어려운 소재를 감당할 수 있는가가 아니다. 질문은 업계가 그를 타인의 이야기 속으로 보내는 일을 멈추고, 대신 그를 중심으로 프레임을 구축할 때 무엇이 일어나는가다.