안야 테일러조이: 헐리우드의 틀을 거부한 배우의 10년

안야 테일러조이

Photo: Sara Komatsu / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

출생	1996년 4월 16일 Miami, Florida
직업	배우
대표작	듄: 파트 2, 23 아이덴티티, 슈퍼 마리오 브라더스
수상	골든글로브상 · SAG상 · 크리틱스 초이스상 · Trophée Chopard, Cannes Film Festival (2017) · Empire

부에노스아이레스에서 런던, 그리고 할리우드까지, 애니아 테일러조이는 하나의 명확한 거부 위에 현대 영화에서 가장 독특한 경력 중 하나를 쌓아왔다. 그녀는 히로인을 연기하지 않는다. 그녀는 생존하는 여성들을 연기한다. 거기에는 차이가 있으며, 지난 10년간의 그녀의 필모그래피는 그 주장을 증명해왔다. 1630년대 뉴잉글랜드에서 마녀 혐의로 고발당한 청교도 소녀부터, 종말 이후의 전쟁 군주, 그리고 자신의 재능이 파멸과 분리될 수 없었던 체스 천재까지.

그녀가 역할을 소화하는 방식에는 평범한 요약을 거부하는 무언가가 있다. 그녀는 당신을 놀라게 하는 조용한 인물도, 자신을 선언하는 강렬한 인물도, 시간이 지나면서 동정을 쌓는 상처받은 인물도 아니다. 그녀는 동시에 그 세 가지 모두이며, 그 얼굴은 장면이 끝나기 전에 어떻게 끝날지를 이미 알고 있는 듯한 비밀스러운 지식을 담고 있다. 그녀를 캐스팅한 감독들—로버트 에거스(두 번), M. 나이트 샤말란, 에드거 라이트, 조지 밀러—은 거의 동일한 표현으로 그녀를 묘사한다: 그녀는 카메라가 그녀를 보기 전에 카메라를 본다.

그녀는 1996년 4월 마이애미에서 태어났지만 여섯 살까지 부에노스아이레스에서 자랐으며, 런던으로 이주할 때까지 스페인어만 사용했다. 그 이주는 그녀의 발 아래에서 언어를 빼앗아갔다. 이 특별한 이주—영국이 사용하지 않는 언어를 이미 유창하게 구사하며 영국에 도착하여, 처음부터 영국적 정체성을 연기하는 법을 배운 것—은 그녀의 필모그래피 대부분을 설명하는 전기적 사실이다. 그녀가 끌리는 캐릭터들은 자신이 무엇인지에 대한 어휘가 없는 시스템 아래에서 움직이는 여성들이다. 실제 악의가 외부에서 그녀를 감싸 도는 동안 가족에게 고발당한 소녀, 냉전 시대 미국의 고아 체스 천재, 혁명적 분노의 딸이 무기로 형성되는 존재. 각각의 아웃사이더는 규칙을 쓴 사람들보다 그 규칙을 더 잘 읽을 수 있는 세계를 항해한다.

열여섯 살에 그녀는 학교를 그만두었다. 부분적으로는 괴롭힘 때문이었고, 부분적으로는 켄싱턴 근처에서 개를 산책하던 중 그녀에게 접근한 스카우트 덕분에 인생의 궤도가 바뀌었기 때문이다. 그녀는 2년 동안 작은 TV 역할을 맡다가 로버트 에거스가 그녀를 (2015)의 토마신으로 캐스팅했다. 1630년대 뉴잉글랜드를 배경으로 한 시대 공포 영화로, 선댄스에서 초연되어 두 사람을 모두 알렸다. 그녀의 연기—가족에게 고발당하고 모든 피난처를 빼앗긴 소녀—는 마지막 소녀(final girl) 전형의 모든 관습에 반하는 것이었다. 그녀는 순수해서 살아남은 것이 아니다. 그녀는 선택을 했기 때문에 살아남았고, 에거스는 그렇게 영화로 만든 현명함을 가졌다.

그 후 몇 년간의 필모그래피는 회고적으로 볼 때 다양한 장르에 대한 체계적인 테스트 역할을 했다. M. 나이트 샤말란의 (2016)은 그녀에게 프랜차이즈 역할을 주었고, 그녀는 세 편의 영화에 걸쳐 그 역할을 완전히 자신의 것으로 만들었다. 위협이 드러나기 전에 먼저 읽어야 생존할 수 있는 젊은 여성을 연기한 것—그녀가 이미 해오던 것의 변주였다. 코리 핀리의 (2017)는 그녀를 유형에 반하면서도 동시에 유형에 들어맞게 캐스팅했다. 일종의 성취되었지만 공허한 사회적 자신감을 가진 캐릭터였다. 오텀 드 와일드의 (2020)가 나왔을 때, 그 연기는 한 가지를 분명히 했다. 그녀는 시대극 코미디를 할 수 있으며, 그것을 가벼운 위험의 범주로 인식하게 만들 수 있다는 것이었다. 그리고 넷플릭스에 (2020)이 도착했다. 그녀가 체스 천재이자 자신의 재능과 중독이 같은 충동인 베스 하몬을 연기한 일곱 에피소드—그리고 대화는 완전히 바뀌었다. 골든 글로브, SAG 어워드, 에미 후보: 모두 정확했지만, 천재와 자기 파괴가 동일한 문법을 공유한다는 연구가 아닌 개인의 연기적 승리로 취급함으로써 요점을 약간 놓쳤다.

그녀의 경력을 맴도는 비판적 질문은 얼굴이 연기를 하는 것인지, 아니면 연기가 그 얼굴에도 불구하고 작동하는지이다. 분명히, 그것은 특이한 얼굴이다. 크고 넓게 떨어진 눈, 카메라에서 일종의 숨겨진 지식으로 읽히는 정적인 특성. 일부 평론가들은 그녀의 외모의 기이함이 작품을 이끌고 있다는 듯이 그녀에 대해 써왔다. 이것은 명백히 틀렸으며, (2022)가 가장 분명한 증거다. 고급 요리 식사 자리에서 진정으로 잃을 것이 있는 유일한 캐릭터를 연기하면서, 그녀는 거의 분석적인 태도로 작업했다. 다른 모든 배우들의 고조되는 폭력에 대한 반응을 측정하고 그에 따라 자신의 반응을 조정했다. (2024)에서 그녀는 샤를리즈 테론이 이미 완전히 구체화한 역할을 맡아, 다른 기어를 찾았다: 이미 완성된 퓨리오사가 아니라, 그녀가 되어가는 과정에 있는 젊은 여성, 폭력이 스스로 조직되는 법을 배우는 과정. 조지 밀러의 영화는 관객이 그녀가 퓨리오사가 될 수 있다고 믿기를 요구했다. 그녀는 그것을 필연적으로 만들었다.

그녀의 사생활은 직업적 삶보다 더 조용하며, 의도적으로 그렇다. 그녀와 음악가 Malcolm McRae는 2022년 4월 뉴올리언스에서 비공개 결혼식을 올렸고, 2023년 9월 베니스에서 두 번째 예식을 가졌다. 그녀는 인터뷰에서 발견되기 전 수년간의 괴롭힘과, 각각 다른 조건으로 자신을 주장하는 세 나라—아르헨티나, 영국, 미국—에 속해 사는 지속적인 어려움에 대해 이야기해왔다.

2026년 7월, 가 7월 15일 Apple TV+에서 첫 공개되면서 테일러조이는 이후 처음으로 장편 TV 시리즈로 돌아왔다. 이 프로젝트는 장르상 범죄 스릴러다—사기꾼, FBI 추적, 무자비한 범죄 두목—하지만 주연 역할에 대한 그녀의 선택은 전형적으로 역방향이다. 에서 그녀는 알리아 아트레이드 역할을 재연하며 2026년 12월에 개봉한다. (2027년 12월)는 세 번째 프랜차이즈를 추가하며, 테일러조이는 워너 브라더스를 위한 앤디 서키스의 영화에서 나무왕국의 신다르 엘프 세렌(Seren)을 연기한다. 프랜차이즈 시대가 그녀에게 도래했다. 그것이 아트하우스 영화들만큼 그녀를 명확히 읽어낼 수 있을지는 현대 영화의 가장 흥미로운 질문 중 하나다.