Dmitry Lysenkov, 무대 위 햄릿을 러시아 영화는 왜 쥐 같은 악역에 가두나

Dmitry Lysenkov

Photo: Дмитрий Дубинский / CC BY 3.0, via Wikimedia Commons

출생	1982년 7월 6일 소련 레닌그라드
직업	배우
대표작	실버 스케이트, 스탈린그라드, 거장과 마르가리타
수상	황금 가면상 · 러시아 정부 문화상 · 스타니슬라프스키상 · 블라디슬라프 스트르젤치크상

드미트리 리센코프에게는 영화 경력 가운데 대다수 관객이 아는 부분을 가리키는 말이 있다. 그는 이를 ‘회색 시기’라고 부른다. 촬영장에서 입는 의상이 대부분 회색이기 때문이다. 부처 관료, 해결사, 작가를 무너뜨리는 데 힘을 보태는 문학평론가가 그가 맡아 온 역할이다. 무대에서는 같은 배우가 햄릿과 흐레스타코프, 스비드리가일로프를 연기했고, 마지막 역할로 러시아 최고 권위의 연극상인 Golden Mask를 받았다. 이 두 경력 사이의 간극이 그를 가장 흥미롭게 만드는 지점이며, 그 차이를 먼저 짚는 사람도 바로 그 자신이다.

화면 속 그는 대개 주인공 곁에 선 인물이다. 니콜라이 호메리키의 고딕 스릴러 나인스 게이트: 아홉 번째 살인에서 그는 심령술 열풍에 휩싸인 상트페테르부르크를 배경으로, 예브게니 치가노프가 연기한 젊은 경찰의 조수 가닌 역을 맡았다. 리센코프에게 전형적인 영화 배역이다. 날카로운 인상에 재빠른 반응을 지닌 조력자로, 주인공에게서 한 발 비켜서 있다. 집에서 훨씬 더 많은 관객이 알아보는 얼굴은 가족 블록버스터 Cheburashka에서 코끝을 실룩이는 부하 라리온이다.

그는 1982년 7월 6일 레닌그라드에서 태어나, 굶주림과 불안이 뒤섞인 1990년대를 그곳에서 보냈다. 다른 아이들과 함께 옆 계단으로 가서 엘리베이터에 자동화기 연사가 남긴 총탄 자국을 구경하던 일을 기억한다. 블라디슬라프 파지와 유리 부투소프의 반에서 Saint Petersburg State Academy of Theatre Arts를 다닌 뒤 2004년 졸업했다. 부투소프에게 배운 여러 교훈 가운데 그가 가장 중요하게 간직한 것은, 신문 Vedomosti에 이렇게 요약한 말이었다. “무엇보다 중요한 건 무관심하지 않는 것이다.” 어떤 주제가 자신을 움직이지 않는다면 무대에 올리지 말아야 한다. 관객 역시 움직일 수 없기 때문이다.

그는 학생 때부터 Lensovet Theatre에서 활동했다. 스무 살 무렵 부투소프가 연출한 밤필로프 작품에서, 다 자란 아들을 홀로 키우는 외롭고 나이 든 음악가 사라파노프를 연기했다. 노인 분장을 한 것이 아니라 움직임을 바꾸는 것만으로 인물을 표현했다. 유리 올레샤의 씁쓸한 몽상가 카발레로프 역으로는 2006년 신인 연기자에게 주는 스트르젤치크상을 받았다.

2007년 Alexandrinsky Theatre에 합류한 그는 예술감독 발레리 포킨의 신임을 얻어 주연을 맡았다. 2009년 고골의 검찰관에서 흐레스타코프를 연기했고, 이듬해에는 의도적으로 그로테스크하게 구성된 햄릿에서 신경질적이고 무력한 연극 배우 같은 왕자를 표현했다. 프세볼로트 메이어홀트의 1917년 연출을 바탕으로 만든 포킨의 작품에서, 질투심 많은 도박꾼이자 레르몬토프 운문극의 주인공인 아르베닌을 연기해 2017년 Russian Government Prize in Culture를 받았다. 아틸라 비드냐스키의 죄와 벌에서 스비드리가일로프 역을 맡아 2018년 Golden Mask 남우조연상을 수상했다. 그는 스비드리가일로프가 라스콜니코프보다 더 풍부하고 다성적인 인물이라고 여겼으며, 그런 인물을 연기할 때 자신이 완전히 사라지는 척하지 않는다. “솔직히 말해, 완전한 변신을 믿지 않습니다.” 배우 안에 있는 악마들이 배역 속으로 들어간다는 것이다.

같은 해 봄, 그는 Alexandrinsky Theatre에 계약을 갱신하지 않겠다고 알렸다. 훗날 인터뷰에서는 경영진이 휴일 없이 32일 연속 근무하게 하는 등 노동법을 심각하게 위반했다고 밝혔다. Vedomosti에는 거의 12년을 함께한 뒤 각자의 길을 가게 됐다는 말만 전했다. 비드냐스키는 그가 스비드리가일로프를 계속 연기할 수 있도록 해 달라고 요청했지만, 극장은 받아들이지 않았다. 곧바로 프리랜서 활동이 이어졌다. 미하일 비치코프 연출작 The Man from Podolsk의 타이틀롤, 콘스탄틴 보고몰로프 연출작의 라스콜니코프, Theatre of Nations의 The Iranian Conference와 Living T., 그리고 마리나 네욜로바와 함께한 Sovremennik 작품까지 맡았다. 2020년 Stanislavsky Prize를 받았고, 그해 여름에는 가족과 함께 모스크바로 이사했다. 그가 말한 이유는 간단했다. 일이 모두 그곳에 있었기 때문이다.

영화에서는 운이 덜 따랐다고 그는 직접 말한다. “감독 복은 있었지만, 배역 복은, 적어도 큰 역할을 맡는 운은 별로 없었어요.”라고 Vedomosti에 말했다. 그의 영화 출연작에는 표도르 본다르추크의 스탈린그라드와 데카브리스트를 다룬 대작 Union of Salvation의 조연이 포함돼 있다. 그보다 더 자주 그는 무대에서 높이 평가받는, 날카롭고 기이한 신체성을 살리는 역할에 캐스팅되지만, 그 개성이 희화화로 이어지곤 한다. 그는 거의 동시에 쥐를 닮은 부하 두 명을 연기했다. Cheburashka의 라리온과 판타지 시리즈 The Last Warrior: Heritage의 곱사등이 츠비르다. 두 작품 제작진이 서로 출연진을 확인하지 않은 탓인 듯하다. 라리온의 킁킁거리는 버릇과 설치류 같은 행동은 그가 직접 만들어 냈다. 두 쥐 캐릭터가 경쟁하게 된 상황에 드미트리 디아첸코 감독이 조금 못마땅해했다는 점도 인정한다. 그가 가장 아쉽게 놓친 역할은 알렉세이 발라바노프의 It Doesn’t Hurt Me에서 주인공을 맡을 기회다. 오디션은 없었고 바실리옙스키섬에 있는 발라바노프의 주방에서 대화만 나눴다. 발라바노프는 쇄골이 부러졌고 리센코프는 다리가 부러진 상태였는데, 만남은 잘 풀리지 않았다. 그 역할은 알렉산드르 야첸코에게 돌아갔다.

제대로 된 작품을 만나면 결과는 분명히 드러난다. 2021년 공개된 빅토르 샤미로프의 시리즈 The Big Moment에서 그는 두 커플의 사랑 이야기를 담은 작품의 주인공 로스티슬라프 역을 맡아 극을 이끈다. 예전 방식대로 긴 리허설을 거치고 대사를 즉흥적으로 바꾸지 않은 채 촬영했으며, 광고가 거의 없었는데도 열성적인 팬층을 얻었다. 같은 해에는 올가 니콜라예바와 짝을 이뤄 Rossiya-1의 Dancing with the Stars 시즌 12 결승에 진출했다. 2024년 미하일 록신의 거장과 마르가리타에서는 거장을 괴롭히는 평론가 라툰스키를 연기했다. 그는 악역 안에서 선한 면을 찾으라는 오래된 조언을 거부했다. 그에게 라툰스키는 악의가 응축된 인물, 자신의 열정으로 실제 사람들의 삶을 망가뜨린 사람이었다.

쥐는 2026년 1월 1일 돌아왔다. Cheburashka 2가 개봉해 2월까지 흥행 수입 60억 루블을 넘어섰다. 2025년에는 다닐 차시친이 연출한 톨스토이의 안나 카레니나 무대판에서 알렉세이 카레닌 역을 맡았고, 드미트리 리트비넨코의 범죄 코미디 Vasiliy에서는 스캔들을 좇는 TV 기자로 등장했다. 텔레비전 업계 사람들을 싫어하는 그에게 잘 맞는 역할이었다. 2026년에는 코미디 시리즈 Tryoshka에도 출연했다. 배우 마리아 지미나와 결혼했으며 두 딸 소피아와 알리사를 두고 있다.

다음 작품은 알렉산드르 도모가로프 주니어가 새롭게 각색한 스트루가츠키 형제의 설원 미스터리 Dead Mountaineer’s Hotel이다. 2027년 1월 28일 러시아 극장에서 개봉하며, 나인스 게이트: 아홉 번째 살인에서 호흡을 맞춘 예브게니 치가노프와 다시 만난다. 치가노프는 글렙스키 경감 역을 맡았다. 또 하나의 앙상블 작품, 또 하나의 조연이다. 이번에는 감독이 그를 회색 목줄에서 풀어 줄지 지켜볼 기회이기도 하다.