예브게니 치가노프, ‘거장과 마르가리타’의 거장이 프로코피예프로

예브게니 치가노프

Photo via The Movie Database (TMDB)

출생	1979년 3월 15일 러시아 모스크바
직업	배우
대표작	1941: 세바스토폴 상륙작전, 브레스트 요새, 거장과 마르가리타
수상	니카상 남우주연상 · 골든 이글상 TV 부문 남우주연상 · 황금 마스크상 드라마 부문 남우주연상 · 은의 성 게오르기상 남우주연상, 모스크바 국제영화제 · 러시아 정부 문화상

러시아 관객들은 예브게니 치가노프를 두고 늘 같은 불만을 늘어놓는다. 어느 영화에서나 똑같은 얼굴이라는 것이다. 그는 그 말을 귀에 못이 박히도록 들었고, 이제는 그대로 되받아 인용하기도 한다. 하지만 그 비판을 온전히 받아들이지는 않는다. “배우가 왜 꼭 다른 얼굴을 해야 하는지 잘 모르겠다”고 그는 잡지 The Blueprint와의 인터뷰에서 말했다. 마침 그 농담을 중심에 놓은 코미디가 극장 개봉을 앞두고 있던 때였다. 더 기묘한 점은 러시아 영화계의 대표 배우로 불리는 지금도 정작 영화가 자신의 자리는 아니라고 거듭 말한다는 것이다. “아마도 저를 가장 잘 설명하는 건 연극과 음악일 겁니다.” 같은 대화에서 그는 이렇게 말했다.

그가 먼저 발을 들인 곳은 무대였다. 연구소 직원인 부모 밑에서 모스크바에서 자랐고, 음악학교에서 피아노를 배웠다. 아홉 살 때부터 타간카 극장에서 아동 배역을 맡아 4년 동안 무대에 섰다. 십 대에는 A.S.라는 록 밴드에서 연주했고, 이후 클럽 밴드 그렌키에 합류했다. 그렌키는 앨범 한 장을 내고 해체했다가 나중에 다시 결성됐다. 집안에도 연극과 이어지는 인연이 있었다. 친할머니는 인형극의 거장 세르게이 오브라초프의 사촌이었고, 치가노프는 훗날 무대와 스크린에서 그를 연기하게 된다.

1979년 3월 15일 모스크바에서 태어난 뒤 17년이 지나 슈추킨 연극학교에 입학했다. 1년 뒤에는 러시아 연극예술대학교(GITIS) 연출학부로 옮겼고, 그곳에서 표트르 포멘코를 스승으로 만났다. 2001년 졸업하자 포멘코는 그를 자신의 극단인 표트르 포멘코 워크숍에 받아들였다. 25년이 지난 지금도 그곳은 그가 연극인으로 돌아오는 집이다.

같은 해 스크린도 그를 찾아왔다. 첫 영화 배역은 유리 그리모프의 The Mastermind에서 맡은 주연이었다. 이듬해에는 조연으로 출연한 작품으로 소치에서 열리는 키노타브르 영화제에서 상을 받았다. 러시아 배우들의 경력이 만들어지는 무대다. 2000년대에 들어 그는 거창한 선언을 경계하는 작고 도시적인 러시아 영화의 얼굴이 됐다. 알렉세이 우치텔의 The Stroll과 Dreaming of Space, 상트페테르부르크의 라디오 방송국을 배경으로 한 로맨스 Piter FM, TV 대하극 Children of the Arbat, 그리고 러시아가 아카데미상 후보작으로 출품했지만 후보에 오르지는 못한 안나 멜리키안의 Mermaid가 대표적이다.

두 배역이 그의 위상을 바꿔놓았다. 1961년 소비에트 영화계를 배경으로 한 발레리 토도로프스키의 시리즈 The Thaw에서 그는 친구의 죽음을 두고 당국의 의심을 받는 촬영감독 빅토르 흐루스탈료프를 연기했다. 이 배역으로 2015년 골든 이글상 TV 부문 남우주연상을 받았다. 이어 나탈샤 메르쿨로바와 알렉세이 추포프가 연출한 The Man Who Surprised Everyone에서는 타이가의 산림 감시원 예고르를 맡았다. 살날이 두 달밖에 남지 않았다는 말을 들은 그는 민담 속 외모를 바꿔 죽음을 속인 숫오리처럼 완전히 다른 사람이 되어 죽음을 피하려 한다. 이 영화는 베니스 영화제에 초청됐고, 치가노프는 이 배역으로 2019년 니카상 남우주연상을 받았다.

가장 큰 작품은 뒤늦게 찾아왔고, 아예 세상에 나오지 못할 뻔했다. 미하일 로크신의 The Master and Margarita에서 치가노프는 불가코프 소설의 중심인 박해받는 작가를, 율리아 스니기르는 마르가리타를 연기했다. 2021년에 촬영을 마쳤지만 개봉은 2년 넘게 미뤄졌다. 2024년 1월 개봉하자 관객 600만 명 이상을 모으고 24억 루블의 흥행 수입을 올렸다. 국영 TV가 작품을 공격하는 와중에도 거둔 성과였다. 치가노프는 마스터 역으로 두 번째 니카상을 받았고, 트로피는 스니기르에게 건넸다. 2025년 4월에는 스타샤 톨스타야의 Family Happiness로 모스크바 국제영화제 남우주연상인 실버 세인트 조지상을 받았다. 이 영화에서 그는 톨스토이 소설의 주인공 마샤를 맡아 돌보는 연상의 후견인 세르게이 미하일로비치 역을 연기한다.

‘늘 같은 얼굴’이라는 비판이 순전히 편견에서 비롯된 것은 아니다. 그의 필모그래피를 보면 왜 그런 말이 나오는지 알 수 있다. 스크린에서 그가 기본적으로 보여주는 연기는 감정을 드러내지 않는 쪽에 가깝다. 희미한 미소, 한 박자 늦은 대답, 다른 무언가에 귀를 기울이는 듯한 남자. 그 절제된 태도를 펼쳐 보일 자리가 작품에 없으면, 연기는 되풀이처럼 보인다. 평론가 비타 람은 The Thaw의 첫 여섯 회 동안 흐루스탈료프가 거의 변하지 않는다고 지적했다. 데이지 헤드와 함께 출연한 2019년 오컬트 스릴러 The Ninth에서는 수사관 세르게이 로스토프를 맡아 영어로 연기했는데, 한 평론가는 그 결과물이 러시아어 연기보다 몇 단계 못 미친다고 평했다. 연출가로서의 야심도 회의적인 시선을 받는다. 치가노프는 그 일화를 자기 자신을 겨누는 이야기로 들려준다. 포멘코가 미완성으로 남긴 리허설을 바탕으로 만든 그의 공연 가 첫선을 보인 뒤, 배우 류드밀라 막사코바는 “누가 치가노프에게 연출가라고 말해준 거야?”라고 물으며 자리를 떴다.

그의 연기 폭은 무대에서 드러난다. 포멘코 워크숍에서 그는 포멘코가 직접 연출한 오스트롭스키의 Without a Dowry에서 모욕당한 약혼자 카란디셰프를, The Seagull에서는 트리고린을 연기했다. 2022년에는 드미트리 크리모프의 Mozart “Don Giovanni”. The General Rehearsal에서 감독 역을 맡아 골든 마스크상 남우주연상을 받았다. 밴드 ME4TA와 함께 곡을 쓰고 노래하며, 이오시프 브로드스키의 희곡을 온라인 공연으로 올리기도 한다. 그의 생각에 연극과 음악에는 영화보다 더 많은 의식성이 담겨 있다.

그의 사생활은 10년 넘게 대중의 관심사였다. 배우 이리나 레오노바와 사이에서 2005년부터 2015년까지 일곱 자녀를 두었으며, 막내를 임신 중이던 2015년에 가족을 떠났다. 2019년 율리아 스니기르와 결혼했고, 두 사람의 아들 표도르는 2016년 3월에 태어났다. 장녀 폴리나는 연기를 시작했다.

2026년 개봉작들은 그를 둘러싼 농담을 적극적으로 활용했다. 블라디미르 코트의 코미디 The Man Who Laughs에서 그는 무표정한 액션 스타 드미트리를 연기한다. 갑자기 웃음을 멈출 수 없게 되는 인물이다. 배우 전반, 특히 자기 자신을 조롱하는 작품이라 출연을 결심했다고 그는 말했다. 소냐 라이즈만의 Scenes of Friendly Ties에서는 실제 인물을 모델로 한 연극학교 교사로 나온다.

앞으로의 일정도 빼곡하다. 2026년 말 개봉 예정인 멜리키안의 Diva에서는 지휘자를 연기한다. 2027년 1월 28일에는 스트루가츠키 형제의 소설을 새롭게 각색한 Hotel “At the Dead Mountaineer”에서 피터 글렙스키 경감 역으로 주연을 맡는다. 그리고 최종 각본을 알렉산드르 민다제가 쓴 우치텔의 Noise of Time에서는 세르게이 프로코피예프를 연기하며, 폴리나는 쇼스타코비치의 뮤즈 역을 맡는다. 우치텔은 치가노프에게 작곡가와 별로 닮지 않았다고 말했다. 치가노프는 두 사람이 몹시 닮았다고 답했다. ‘늘 같은 얼굴’이라는 비판에 대한 반박으로는 어쩌면 이보다 더 쓸모 있는 말이 없을 것이다. 얼굴은 그대로지만, 그 얼굴이 무엇을 뜻하게 될지를 두고 이야기가 이어지기 때문이다.