엠마 스톤, 메릴 스트립을 넘어 최연소 오스카 7회 후보가 된 배우

엠마 스톤

Photo: Gabriel Hutchinson / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

출생	1988년 11월 6일 미국 애리조나주 스코츠데일
직업	배우, 영화 제작자
대표작	라라랜드, 헬프, 크루엘라
수상	2 아카데미상 여우주연상 · 2 BAFTA · 2 골든 글로브 뮤지컬·코미디 부문 여우주연상 · 2 볼피컵 여우주연상 · 전미 배우 조합상 여우주연상

부고니아를 위해 삭발한 뒤 몇 달 동안 엠마 스톤은 가발을 쓰고 외출했다. 관객이 커피숍 밖 파파라치 사진이 아니라 어두운 영화관에서 머리카락이 없고 웃음기 없는 제약회사 최고경영자를 처음 만나길 바랐기 때문이다. 할리우드에서 가장 많이 사진에 찍히는 여성 가운데 한 명은 그렇게 몇 달 동안 자기 자신을 조용히 감추고 다녔다. 사소한 일화처럼 보이지만, 그 어떤 수상 경력보다 스톤을 잘 설명해준다. 이 정도로 유명한 배우 가운데 자신의 이미지를 이렇게 치밀하게 관리하는 사람은 드물고, 그 통제력을 자신을 더욱 낯설게 만드는 데 쓰는 이는 거의 없다. 메릴 스트립이 보유했던 기록을 넘어 역대 최연소로 아카데미상 후보에 일곱 차례 오른 성과는, 유명한 미국 여배우가 자신의 얼굴로 무엇을 할 수 있는지를 두고 길고 끈기 있게 논쟁하듯 이어온 경력의 결과다.

통제하려는 욕구는 두려움에서 비롯됐다. 스톤은 일곱 살 때 공황 발작이 시작됐고, 한동안 사람들과 완전히 거리를 두기도 했으며, 치료가 도움이 됐지만 무대는 그보다 더 큰 힘이 됐다고 말해왔다. 배앓이가 심했던 영아기 이후 성대에 결절이 생겨 허스키한 목소리를 갖게 된 스톤은 목소리가 크고 고집 센 아이였고, 네 살 때부터 연기를 하고 싶어 했다. 첫 배역은 지역 공연 The Wind in the Willows의 수달이었다. 그 뒤로 2년간 홈스쿨링을 했고, 피닉스의 밸리 유스 시어터에서 16편의 작품에 출연했으며 즉흥극단 활동도 했다. 집 밖으로 나서는 일이 늘 쉽지만은 않았던 소녀는 그곳에서 연기가 자신을 집 밖으로 데려다줄 수 있다는 사실을 배웠다.

스톤은 1988년 11월 6일 애리조나주 스코츠데일에서 태어났다. 종합건설 회사를 세운 제프리 스톤과 크리스타 스톤의 딸인 그는 사춘기 시절 일부를 카멜백 인 리조트 부지에서 보냈다. 학교는 지루했지만, 뭐든 주도하고 싶어 하는 성격 덕분에 성적은 늘 A였다. 열네 살에 여자 가톨릭 학교인 자비에 칼리지 프리퍼러토리에 들어갔지만 한 학기 만에 그만뒀다. 그가 마련한 탈출 계획은 ‘프로젝트 할리우드’라는 제목의 파워포인트 발표였다. 마돈나의 ‘Hollywood’를 배경음악으로 깔고, 로스앤젤레스로 이사해야 한다는 주장을 부모에게 정식으로 발표했다. 계획은 통했다. 2004년 1월, 스톤은 어머니와 함께 로스앤젤레스의 아파트로 이사했다. 시트콤과 디즈니 채널 프로그램 오디션에서 잇달아 고배를 마시는 동안 온라인으로 고등학교 수업을 듣고 반려견 간식 가게에서 시간제로 일했다. 미국 배우 조합(Screen Actors Guild)에 등록하려 했을 때 ‘에밀리 스톤’이라는 이름은 이미 사용 중이었다. 한동안 라일리라는 이름을 써봤지만 마음에 들지 않았고, 결국 스파이스 걸스의 엠마 번턴을 따라 엠마를 택했다.

먼저 텔레비전 출연이 이어졌다. VH1의 탤런트 경연 프로그램 In Search of the New Partridge Family에 나왔고, Medium과 Malcolm in the Middle에 게스트로 출연했으며, 단명한 폭스 드라마 Drive에도 등장했다. 영화 데뷔작은 2007년 그레그 모톨라의 슈퍼배드였다. 조나 힐이 연기한 인물이 잘 보이려 애쓰는 여자아이 역이었다. 이후 The House Bunny에 출연했고, 루벤 플라이셔의 좀비랜드에서는 종말 이후 세상에서 살아남는 사기꾼을 연기했다. 전환점은 2010년 윌 글럭의 이지 A였다. 첫 주연작인 이 영화는 The Scarlet Letter를 자유롭게 각색해, 자신의 성생활을 둘러싼 거짓 소문이 걷잡을 수 없이 퍼져 결국 상황을 통제하지 못하게 되는 고등학생을 그렸다. 제작비 800만 달러로 7,500만 달러를 벌어들였고, 스톤은 골든글로브상 후보와 BAFTA 라이징 스타상 후보에 올랐다. 그해 가을 처음으로 Saturday Night Live를 진행한 그는 그 경험을 “내 인생 최고의 한 주”라고 불렀다.

코미디는 스톤을 유명하게 만들었지만, 이내 그를 특정한 틀에 가두기 시작했다. 그는 계속해서 “남자 주인공의 빈정대는 연애 상대”로 캐스팅되는 현실에 실망했다고 말해왔다. 그 틀을 깨기 위해 테이트 테일러의 헬프에서 스키터 펠런 역을 맡으려 했고, 남부 억양을 익히는 한편 미국 민권운동의 역사를 공부했다. 비슷한 시기에 라이언 고슬링과 함께한 크레이지 스투피드 러브, 마크 웹의 어메이징 스파이더맨과 2014년 속편의 그웬 스테이시 역이 이어지면서 스톤은 세계적인 흥행 스타가 됐다. 이어 알레한드로 곤살레스 이냐리투는 버드맨에서 샘 역을 맡겼다. 마이클 키턴이 연기한 한물간 스타의 약물 중독 회복 중인 딸이다. 스톤이 영화에서 펼친 독백 연기는 여우조연상 부문 첫 오스카 후보 지명으로 이어졌다.

버드맨이 극장에서 상영되는 동안 스톤은 브로드웨이 무대에도 올랐다. 2014년 11월부터 2015년 2월까지 리바이벌 공연 Cabaret에서 샐리 보울스를 이어 맡았고, 그는 그 경험을 “세상에서 가장 긴장되는 일”이라고 표현했다. 데이미언 셔젤은 무대에 선 스톤을 보고 라라랜드의 미아 돌런 역에 캐스팅했다. 로스앤젤레스에서 배우를 꿈꾸는 미아는 사랑했던 남자를 잃는 대가를 치르고 자신이 원하던 것을 손에 넣는다. 스톤은 사운드트랙에 들어갈 노래 여섯 곡을 녹음했다. 영화는 2016년 베니스 영화제 개막작으로 선정됐고, 스톤은 그곳에서 볼피컵 여우주연상을 받았다. 이어 몇 달 사이 오스카, BAFTA, 골든글로브, 미국 배우 조합상 여우주연상을 모두 거머쥐었다. 2017년 포브스는 연간 수입 2,600만 달러를 기록한 스톤을 세계에서 가장 많은 수입을 올린 여배우로 꼽았고, 타임은 그를 가장 영향력 있는 인물 100인에 선정했다.

통제에는 대가가 따른다. 스톤의 필모그래피는 그가 어떤 대가를 치렀는지 보여준다. 2015년 카메론 크로의 알로하에서 아시아계·하와이계·스웨덴계 공군 조종사를 연기했는데, 백인 배우에게 유색인종 배역을 맡겼다는 비판이 거셌다. 이후 스톤은 그 선택을 후회한다고 밝혔고, 할리우드에 널리 퍼진 문제라는 점도 인정했다. 이후 경력을 규정하는 협업 관계에도 비판은 따른다. 카인즈 오브 카인드니스가 칸에서 처음 공개됐을 때, 매셔블의 로버트 대니얼스는 이 작품을 요르고스 란티모스와 함께한 영화 가운데 가장 약하다고 평하며 스톤이 배역에 어울리지 않는다고 지적했다. 아리 애스터의 에딩턴에 대해서는 더랩의 벤 크롤이 스톤의 캐릭터가 호아킨 피닉스가 그리워하는 대상으로 존재할 뿐이라고 봤다. 이토록 치밀하게 계획하는 배우도 감독의 구상 속으로 사라질 수 있다. 다른 작가주의 감독들의 앙상블 영화에서는 때때로 손님처럼 보이기도 했다. 공정하게 보자면, 지금 스톤의 명성은 한 창작자와의 협업에 크게 기대고 있으며, 스톤은 그런 위험을 충분히 알고 선택했다.

두 사람의 협업은 2018년 더 페이버릿: 여왕의 여자에서 시작됐다. 스톤은 가난한 사촌 애비게일 매샴을 연기했다. 계산된 비굴함으로 앤 여왕의 총애를 얻어가는 인물이다. 레이철 와이즈가 연기한 세라 처칠은 여왕의 애정과 그에 따르는 권력을 두고 애비게일과 맞선다. 이 작품으로 스톤은 세 번째 오스카 후보에 올랐다. 같은 해 스톤은 캐리 조지 후쿠나가가 연출한 넷플릭스 미니시리즈 Maniac의 총괄 프로듀서이자 주연 배우로 조나 힐과 함께했고, 2021년에는 크레이그 길레스피의 디즈니 영화 크루엘라에서 크루엘라 드 빌을 연기했다. 이 영화는 2억 3,300만 달러의 수익을 올렸고, 스톤은 또 한 번 골든글로브상 후보에 올랐다. 단편 영화 Bleat 이후 란티모스는 스톤을 가여운 것들의 벨라 백스터 역에 캐스팅했다. 빅토리아 시대 여성이 아기의 뇌를 이식받아 되살아난 뒤, 세상을 빠르게 배워가며 사회적 예법을 거부하는 이야기다. 스톤은 제작에도 참여했다. 사회적 압박에서 자유로운 여성을 연기한 경험을 “엄청난 해방감”이라고 표현한 그는, 베니스 영화제 황금사자상을 받은 이 작품으로 여우주연상 오스카와 BAFTA, 골든글로브를 두 번째로 수상했다.

카메라 뒤에서 통제력은 하나의 제작사가 됐다. 2020년 스톤은 남편 데이브 매커리와 함께 프루트 트리를 설립했고, 이 회사는 A24와 긴밀히 협력해왔다. 첫 장편 영화는 제시 아이젠버그의 감독 데뷔작 When You Finish Saving the World였고, 이어 훌리오 토레스의 Problemista가 나왔다. 2024년 선댄스 영화제에서는 공포 영화 I Saw the TV Glow와 아이젠버그의 리얼 페인 등 프루트 트리가 제작한 작품 두 편이 더 공개됐다. 리얼 페인은 이후 키어런 컬킨에게 남우조연상 오스카를 안겼다. 텔레비전에서는 네이선 필더, 베니 사프디와 함께 더 커스의 총괄 프로듀서이자 주연 배우로 참여했다. 윤리적 브랜드 이미지는 대부분 연기일 뿐인 주택 리모델링 인플루언서 휘트니를 연기했고, 이 작품으로 골든글로브상 후보에 올랐다.

2024년작 카인즈 오브 카인드니스에서 스톤은 세 개의 이야기에 걸쳐 서로 다른 여성 세 명을 연기했다. 피닉스, 페드로 파스칼, 오스틴 버틀러와 함께 출연한 에딩턴은 2025년 칸에서 처음 공개됐으며, 스톤은 애스터가 그린 팬데믹 시기의 뉴멕시코를 배경으로 등장했다. 이어 란티모스와 다섯 번째로 협업한 작품인 부고니아가 나왔다. 단편 Bleat까지 포함한 다섯 번째 협업작으로, 장준환 감독의 한국 컬트 영화 지구를 지켜라!를 리메이크했다. 스톤은 제약회사 최고경영자 미셸을 연기한다. 제시 플레먼스가 연기한 남자를 포함해 두 남자에게 납치된 미셸은 외계인이라고 의심받는다. 영화는 2025년 10월 개봉했다. 2026년 1월 아카데미는 이 작품으로 스톤을 여우주연상 후보에, 제작자로서 작품상 후보에 올렸다. 서로 다른 두 작품에서 배우와 제작자로 각각 후보에 오른 최초의 여성이 된 스톤은 서른일곱 살에 후보 지명 횟수 7회를 기록하며 메릴 스트립보다 빠른 기록을 세웠다. 2026년 3월 15일 열린 시상식에서 여우주연상은 Hamnet의 제시 버클리에게, 작품상은 One Battle After Another에 돌아갔다.

스톤은 2016년 Saturday Night Live를 진행했을 때 매커리를 만났다. 당시 매커리는 이 프로그램의 코너 연출자 중 한 명이었다. 두 사람은 2020년 비공개 예식으로 결혼했고, 2021년 딸을 얻었으며, 가족은 뉴욕에 살고 있다. 스톤은 의도적으로 사생활을 드러내지 않는다. 대중에게 공개하는 것은 작품과 신중하게 고른 몇 차례의 인터뷰뿐이다.

가을을 맞은 스톤은 스크린 밖에서도 바쁜 시간을 보냈다. 그는 더 커스에서 함께한 네이선 필더가 랜스 오펜하임과 만든 A24 다큐멘터리 You Can See Everything에 조용히 도움을 보탰다. 이 작품은 엘리자베스 홈스를 다룬다. 오펜하임은 홈스 주변 인물들을 출연시키는 데 실패하자 스톤이 재연 장면에서 홈스를 연기한 아만다 사이프리드와 제작진을 연결해줬다고 밝혔다. 스톤의 이름은 영화의 특별 감사 명단에도 올라 있다. 프루트 트리의 다음 작품은 아이젠버그가 연출하고 줄리앤 무어가 주연을 맡은 The Debut다. 수줍음 많은 교외 주부가 지역 커뮤니티 극장의 뮤지컬 오디션에 도전하는 이야기로, 12월 개봉 예정이다.

스톤이 구축한 시스템이 다음으로 시험대에 오르는 작품은, 그를 유명하게 만든 코미디 이후 란티모스와 가장 멀리 떨어진 작업이다. The Catch는 매커리가 연출하고 젠 스타츠키와 트래비스 헬윅이 각본을 쓴 유니버설 로맨틱 코미디다. 스톤은 크리스 파인과 함께 주연을 맡았으며 프루트 트리가 제작한다. 유니버설은 개봉일을 2027년 5월 21일로 정했다. 크루엘라 속편이 개발 중이고, 스톤과 제니퍼 로렌스는 콜 에스콜라가 각본을 쓰는 미스 피기 영화의 제작자로 참여할 예정이다. 한때 슬라이드 자료를 들고 애리조나를 떠나겠다고 부모를 설득했던 소녀는 이제 자신이 직접 이야기를 고를 수 있는 위치에 섰다. 다음으로 증명할 것은, 수년간 누구에게도 길들여지지 않는 여성들을 연기해온 오스카 2회 수상 배우가 스튜디오 코미디의 가장 오래된 형식도 여전히 이끌 수 있다는 점이다.