Franck Vigroux, 소음과 영상으로 선전의 힘을 해부하는 프랑스 작곡가

프랑크 비그루(Franck Vigroux)는 관객을 압도하도록 설계된 기계를 만들고, 이어 관객에게 자신에게 무슨 일이 벌어지고 있는지 알아차리라고 요구한다. 디지털 아티스트 앙투안 슈미트(Antoine Schmitt)와 함께 공연하는 시청각 콘서트 Atotal에서는 소리와 영상이 하나의 고정된 박동, 절대적인 동시성을 향해 나아간다. 작품 해설은 이를 전체주의 정권이 반복을 통해 비판적 사고를 무디게 하는 방식에 빗댄다. 프랑스 작곡가 비그루는 아무 말 없이, 최대 음량으로 이 작품을 라이브 연주한다. 공연이 그런 식의 포획을 단순히 재현하는 데 그치지 않고 드러낼 수 있을까? 노이즈 클럽에서 오페라하우스에 이르기까지 그를 따라다닌 질문이다.

그는 프랑스 본토에서 인구가 가장 적은 데파르트망인 로제르 출신으로, 공연 일정은 그를 계속 고향으로 이끈다. 비그루는 옛 제보당 지역의 작은 장터 마을 마르베졸에서 태어났다. 수십 년이 흐른 뒤에도 독일 레이블 Raster가 바뇰레뱅에서 여는 야외 모닥불 행사에서 연주하고, 멘드 극장은 그의 최신 오페라를 공동 제작한다. 프랑스 즉흥음악과 재즈 인접 장르 신에서 기타리스트로 활동을 시작한 그는 일찌감치 자신만의 기반도 구축했다. DAC Records를 설립하고, 이어 공연예술 단체 D’Autres Cordes를 세웠으며, 이후 무대 작업 대부분이 이 단체를 거쳐 나왔다.

초기 음반은 앙상블 작업이었다. 2003년에 시작된 Lilas 연작에는 기타리스트 마르크 뒤크레(Marc Ducret), 하프 연주자 엘렌 브레샹(Hélène Breschand), 더블베이시스트 브뤼노 슈비용(Bruno Chevillon), 드러머 미셸 블랑(Michel Blanc)이 참여해 비그루의 콜라주와 작곡을 함께했다. 엘리엇 샤프(Elliott Sharp)와 함께 Radio France의 Signature 레이블에서 Hums de terre를 녹음했고, 일본 작가 겐지 시라토리(Kenji Siratori)와 Pituitary Desert를 만들었다. 조이 배런(Joey Baron), 슈비용, 샤프와 함께 Venice dal Vivo에도 참여했다. Villa Médicis hors les murs 레지던시로 뉴욕을 찾은 2009년에는 가수 벤 밀러(Ben Miller)를 만나 듀오 Transistor를 결성했다. 2010년을 전후해 무대에서 기타 연주를 대부분 그만뒀고, 2014년 솔로 앨범 Ciment에서만 다시 기타를 들었다.

기타를 대신한 것은 전자음악과 한 편의 소설이었다. 유리로 된 집과 번호로 불리는 시민이 등장하는 예브게니 자먀틴의 1920년대 소비에트 디스토피아 소설 We는 그의 솔로 앨범 세 장, Camera Police, We (Nous autres), Rapport sur le désordre에 걸쳐 이어진다. Encyclopedia of Science Fiction은 이 앨범들이 소설을 각색하기보다 거친 노이즈와 심하게 왜곡된 비트, 보코더 음성을 통해 억압적인 디스토피아 분위기를 자아낸다고 설명한다. 같은 소설을 바탕으로 France Culture를 위해 만든 라디오 작품 D503은 2011년 Prix Italia에서 Radio France를 대표했다. 2019년에는 피아니스트 매튜 본(Matthew Bourne)과 함께 We를 무대에 올렸다. 본은 2015년 Leaf 레이블에서 Kraftwerk의 Radio-Aktivität를 재해석한 Radioland: Radio-Activity Revisited에서도 함께한 파트너다.

가장 큰 영향을 남긴 협업은 핀란드 듀오 Pan Sonic의 미카 바이니오(Mika Vainio)와 함께한 작업이었다. 두 사람의 앨범 Peau froide, léger soleil은 2015년 Cosmo Rhythmatic에서 발매됐다. 바이니오는 2017년 세상을 떠났고, 두 사람의 세션을 엮은 Ignis는 2018년에 나왔다. Raster는 이후 비그루가 바이니오와 공연하던 중 베를린 베르그하인에서 사운드체크를 하다가 처음 만났다고 회고했다. Raster가 2020년 발매한 Ballades sur lac gelé의 첫 트랙은 그 시기에 만들어졌고, 비그루는 팬데믹이 시작됐을 때 음반을 완성했다. 이 앨범은 바이니오에게 헌정됐다. 표면에는 느리고 미니멀한 구조가 펼쳐지고, 그 아래에서는 얼음 밑에 쌓이는 압력처럼 왜곡된 소리가 점차 커진다. 앙상블 Zeitkratzer의 라인홀트 프리들(Reinhold Friedl)과는 Tobel 앨범 두 장도 만들었다.

무대 작업에서 반복해 등장하는 시각예술가가 두 명 있다. 비디오 아티스트 쿠르트 데하셀레르(Kurt d’Haeseleer)와는 상당한 신체성을 앞세운 무용 중심 공연 Aucun lieu, Flesh, Forêt를 만들었다. 슈미트와는 시청각 콘서트 Tempest, Chronostasis, Atotal을 선보였으며, Aesthetical은 이 가운데 Atotal의 음반 버전을 2021년 말 발매했다. 2023년에는 소프라니스트 로익 바랑기앵 드 빌팽(Loïc Varanguien de Villepin)을 위한 전자 오페라 Chutes를 썼고, 음반 발매도 이어졌다. Raster에서 Magnetoscope를 내놓은 데 이어 2024년에는 Aesthetical에서 Grand Bal을 발표했다.

그의 작업에서 긴장을 만들어내는 것은 작품에 덧붙는 설명과 그가 직접 작품을 말하는 방식 사이의 간극이다. Atotal의 해설은 라플라스의 악마와 하이젠베르크, 괴델, 루크레티우스의 이탈 개념을 끌어와 이 작품이 결정론적 우주의 틈새로 빠져나간다고 주장한다. 반면 비그루는 Grand Bal을 소개하며 질문을 받지 않으면 자신의 음악에 대해 말을 많이 하는 편이 아니라고 했다. 음악을 “직관에 따라 즐겁게 무언가를 해내는 진정한 분출구”라고 표현하고, 큰 질문은 자신의 연극에 맡겼다. 두 설명은 모두 성립할 수 있지만, 무대에서는 그 긴장이 드러난다. 동시성이 판단력을 무너뜨리는 방식을 보여주려는 콘서트는 그 동시성이 객석의 관객에게도 작동해야 성립한다. 해설이 약속하는 틈을 발견하는 일은 어둠 속에서 큰 음량을 마주한 관객 각자의 몫이다. 한층 조용한 역설도 있다. 다섯 대륙을 순회하는 아티스트인 그의 음반은 놀라울 만큼 적은 수량으로 유통된다. Atotal, Grand Bal>, 그리고 최신 앨범은 모두 300장 한정으로 프레싱됐다.

최신 앨범 Sonnailles는 2026년 5월 Raster에서 더블 LP로 발매됐다. “Mordor”부터 “Elvis”까지 일곱 곡은 그가 평소 활동하던 공간과는 거리가 먼 두 곳의 초청에서 출발했다. 프랑스의 록·펑크 페스티벌과 중국 테크노 클럽 공연 일정이다. Raster는 이 앨범을 그에게 새로운 방향을 제시하는 작품으로 소개하며, 무엇보다 댄스플로어에서 사람들의 몸을 움직이게 하는 음악이라고 설명한다. 바랑기앵 드 빌팽의 목소리 조각들이 앨범 곳곳을 떠돈다. 공연 일정은 쉴 틈 없이 이어졌다. 2025년 가을에는 브라질과 케냐를 찾았고, 그해 12월에는 미국 여러 도시를 돌았다. 2026년 3월에는 호주와 뉴질랜드에서 공연했으며, 9월에는 타이베이와 타이중, 홍콩 무대에 올랐다.

그다음 작품은 Hunger였다. 그의 신작 전자 오페라는 2026년 10월 1일 스트라스부르의 Festival Musica에서 초연됐다. 출연자는 프랑수아 말브랑크(François Malbranque)와 아망딘 바주(Amandine Bajou), 영상은 슈미트가 맡았다. 작품은 현대성이 가하는 압박이 커지는 가운데 오래 묻혀 있던 원초적 본능이 되살아나는 모습을 지켜보는 한 인물을 따라간다. 배경은 인구 유출과 터전 상실의 흔적이 남은 농촌 지역이다. 이 설명에서 로제르를 떠올리지 않기란 어렵다.

앞으로 몇 주간 일정은 빽빽하다. 11월 7일 킨샤사의 Institut Français에서 Cascades 공연을 마친 뒤, Hunger는 11월 11일 리에주, 11월 13일 바르르뒤크, 11월 17일 페르피냥으로 향한다. Atotal은 11월 28일 Transdisciplina 페스티벌이 열리는 말라가에서 공연한 뒤 12월 4일 린츠 무대에 오른다. 12월 10일에는 Hunger가 멘드 극장을 찾는다. 인구가 줄어드는 농촌을 다룬 이 오페라는 작품의 출발점이 된 데파르트망에서 첫 공연 일정을 마무리한다.

주요 음반

• Evett Vigroux (2003)
• Ciment (2014)
• Tobel (2014)
• Peau froide, léger soleil (2015)
• Radioland: Radio-Activity Revisited (2015)
• Camera (2016)
• Ignis (2018)
• Totem (2019)
• BestiaIRE (2020)
• Ballades sur lac gelé (2020)
• Atotal (2021)
• Sonnailles (2026)

태그: 가수, Antoine Schmitt, Franck Vigroux, ATOTAL, electronic music, Ballades sur lac gelé

관련 인물

앙투안 슈미트

얀 티에르상

파스칼 키냐르

세바스티앙 바니첵

닉 조너스

조르주 비제