João Bosco, 엘리스 헤지나의 목소리로 기억되는 노래를 쓴 브라질 기타리스트

João Bosco

Photo: Tore Sætre / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

출생	1946년 7월 13일 Ponte Nova
직업	싱어송라이터, 기타리스트
수상	라틴 그래미 공로상 · 라틴 그래머 포르투갈어 노래 부문 최우수 작품상

브라질 사람에게 O Bêbado e a Equilibrista를 흥얼거려 보라고 하면, 머릿속에는 십중팔구 엘리스 헤지나(Elis Regina)의 목소리가 떠오를 것이다. 이 곡의 선율을 만든 이는 미나스제라이스 출신의 기타리스트이자 가수인 주앙 보스쿠(João Bosco)다. 그는 작사가 알지르 블랑크와 함께 곡을 썼고, 이런 역설은 그의 음악 인생 전반에 걸쳐 이어진다. 그의 노래는 다른 가수가 부를 때 가장 멀리 퍼져 나간다. 새 앨범 Amigos Novos e Antigos는 그 습관을 하나의 방식으로 밀고 나간다. 여든 살의 보스쿠는 시쿠 부아르키, 카에타누 벨로주, 이베치 상갈루, 그리고 손주뻘인 젊은 가수들에게 자신의 곡들을 맡기고, 자신의 목소리만으로 들려주는 곡은 두어 곡만 남겼다.

이 노래들을 빚어낸 귀는 미나스제라이스 내륙의 작은 도시 폰치 노바에서 자랐다. 아버지 쪽에 아랍계 뿌리를 둔 음악가 집안에서 태어난 주앙 보스쿠 지 프레이타스 무치는 미사에서 노래했고, 열두 살에 기타를 잡았으며, 십 대 때는 X-Gare라는 록 밴드의 리드 보컬을 맡았다. 카우비 페이쇼투뿐 아니라 리틀 리처드도 귀 기울여 들었다. 1962년 우루 프레투로 옮겨 Escola de Minas에서 처음에는 광물학을, 뒤이어 토목공학을 공부했고, 밤에는 바에서 연주했다. 1967년 화가 카를루스 스클리아르의 집에서 비니시우스 지 모라이스를 만났고, 두 사람은 Samba do Pouso와 O Mergulhador를 함께 썼다.

1946년 7월 13일 태어난 보스쿠의 음악 인생을 규정한 동반자는 1970년대 초에 등장했다. 알지르 블랑크는 정신과 의사로 훈련받았지만 곧 의학을 그만두고 가사를 쓰기 시작했다. 그가 쓴 노랫말은 술집과 변두리 동네, 사소한 굴욕과 그보다 더 소소한 승리 등 리우의 일상을 기록했다. 보스쿠의 선율은 그 가사에 꼭 맞아떨어졌고, 두 사람은 100곡 넘게 함께 썼다. 보스쿠가 가수로 처음 이름을 알린 곡은 1972년 풍자 주간지 O Pasquim이 판매한 소형 싱글에 실린 Agnus Sei였다. 싱글 뒷면에는 톰 조빙의 Águas de Março가 수록됐다. 엘리스 헤지나는 이 곡을 듣고 같은 해 Bala com Bala를 녹음했다. 보스쿠는 리우로 옮겨 1973년 RCA에서 첫 LP를 냈고, 1974년 엘리스는 보스쿠와 블랑크가 함께 쓴 곡 세 곡을 더 녹음했는데, 그중에는 Dois pra Lá, Dois pra Cá도 있었다.

그 세 곡 가운데 또 하나인 O Mestre-Sala dos Mares에는 군사정권의 검열관들이 세상에 드러내고 싶어 하지 않았던 이야기가 담겼다. 이 곡은 브라질 해군의 태형에 맞서 1910년 채찍 반란을 이끈 흑인 수병 주앙 칸지두를 기린다. 블랑크의 설명에 따르면 처음 붙인 제목 O Almirante Negro는 거부당했고, 두 번째 제목 O Navegante Negro도 받아들여지지 않았다. 삼바 학교의 인물, 즉 바다의 진행자라는 뜻을 담은 이름을 붙이고 나서야 곡이 검열을 통과했다.

보스쿠의 솔로 앨범도 꾸준히 이어졌다. 1975년에는 Caça à Raposa, 1976년에는 Galos de Briga를 발표했으며, 후자의 수록곡 Transversal do Tempo는 엘리스의 무대 공연 제목이 됐다. O Bêbado e a Equilibrista는 1977년 크리스마스 연휴에 쓰였다. 크리스마스 당일 세상을 떠난 찰리 채플린에게 바치는 의미도 담겼으며, 노래 첫 구절에 등장하는 떠돌이는 바로 채플린을 가리킨다. 엘리스는 1979년 앨범 Essa Mulher에 이 곡을 녹음했다. 만화가 헨필의 형이자 망명 중이던 사회학자 헤르베르트 지 소우자가 돌아온다는 가사는 그해 사면 운동의 비공식 주제가가 됐다.

재능 있는 작곡가로 고용되는 데 그치지 않는 보스쿠만의 강점은 기타 연주에 있다. 보사노바에 가까운 터치로 기타를 타악기처럼 연주하면서도 쇼루 연주자들처럼 빠른 템포를 구사하고, 리듬과 화성을 나누어 다루는 방식은 음악가들 사이에서 재즈에 비견되곤 한다. 1980년대에 그는 이런 감각을 더 넓은 영역으로 밀고 나갔다. 1983년 몽트뢰에서 첫 해외 공연을 마친 뒤, 아프리카와 카리브해의 리듬을 바탕으로 한 Gagabirô를 만들었다. 제목은 아프로쿠바 의식에서 부르는 노래에서 따왔다. 이어 발표한 Cabeça de Nego에서는 기타가 거의 온전히 드럼처럼 기능한다. 1997년작 As Mil e Uma Aldeias는 아랍 음악으로 향하는 한편 아들 프란시스쿠 보스쿠와 함께 곡을 쓰기 시작한 계기가 됐다. 이듬해에는 무용단 Grupo Corpo를 위해 Benguelê를 썼고, 여기에 플라멩코를 녹여냈다. Rolling Stone Brasil은 브라질 음악계의 위대한 아티스트 100인 가운데 그를 63위에 올렸다.

이처럼 폭넓은 음악 세계를 펼친 대가는 그가 기억되는 방식에서 드러난다. 브라질 밖에서는 물론, 브라질 안에서도 많은 청취자에게 보스쿠는 독자적인 아티스트라기보다 엘리스 헤지나의 음반 아래 작게 적힌 이름으로 남아 있다. 가장 대담한 시도를 담은 음반은 라디오에서 되풀이해 들려주는 작품도 아니다. 블랑크와의 동행도 끝이 났다. 1986년 무렵 두 사람은 멀어졌고, 이후 16년 동안 브라질 대중음악계에서 가장 찬사를 받던 두 사람의 협업은 완전히 멈췄다. Amigos Novos e Antigos는 이런 첫인상에 반박하려 들지 않는다. 새 곡은 한 곡도 없고, 러닝타임은 한 시간 반에 가까우며, 기존 카탈로그를 확장하기보다 그 매력을 가장 잘 살리는 경우가 많은 형식을 택했다.

화해는 2002년에 찾아왔다. 보스쿠가 블랑크에게 알미르 셰디아키가 이듬해 펴낼 3권짜리 송북에 실을 노래를 녹음하자고 제안했고, 두 사람은 다시 예전처럼 전화 통화를 나누기 시작했다. 이후 새 오리지널 앨범 Malabaristas do Sinal Vermelho(2003)와 Não Vou pro Céu, Mas Já Não Vivo no Chão(2009)이 나왔다. 2017년에는 라틴 레코딩 아카데미가 보스쿠에게 평생공로상을 수여했다. 블랑크는 2020년 5월 4일, 코로나19 합병증으로 73세에 세상을 떠났다. 같은 해 보스쿠는 Abricó-de-Macaco를 발표했다. 프란시스쿠와 함께 쓴 타이틀곡은 라틴 그래미 최우수 포르투갈어 노래상을 받았다. 2024년 Som Livre에서 발매된 Boca Cheia de Frutas는 야노마미족의 노래에서 제목을 가져왔고, 아들과 함께 쓴 신곡 일곱 곡과 블랑크가 남긴 가사 한 편을 담았다.

Amigos Novos e Antigos는 7월에 여섯 곡을 먼저 공개한 뒤, 2026년 9월 25일 Som Livre를 통해 스트리밍 플랫폼에 공개됐다. 프로젝트는 딸 줄리아 보스쿠가 이끌었다. 시쿠 부아르키는 쿠바 피아니스트 곤살로 루발카바와 Incompatibilidade de Gênios를 부르고, 카에타누 벨로주는 Sinhá를 맡았다. 마르칭뉴 다 빌라는 Odilê, Odilá로 앨범의 첫 곡과 마지막 곡을 장식하며, 이베치 상갈루는 Corsário를 부른다. 티아구 이오르크는 보스쿠와 프란시스쿠가 함께 쓴 Perfeição를 노래한다. O Bêbado e a Equilibrista는 엘리스 헤지나의 아들 페드루 마리아누와 손녀 라파 마리아누에게 돌아갔다. 보스쿠는 앨범에 대해 “이 음반은 감사하다는 말을 전하고 싶다는 마음에서 태어났습니다”라고 말했다.

10월 2일, 보스쿠는 리우데자네이루 바하 다 티주카의 Qualistage 무대에서 아밀통 지 올란다와 티아구 이오르크를 게스트로 맞아 생일을 기념한다. 브라질 사람들이 엘리스의 목소리로 기억하는 그 노래를 이제 그녀의 가족이 부르고 있다. 주앙 보스쿠가 반세기 동안 바로 그런 바통 넘기기를 준비해 온 셈이다.