어린 시절 헤어졌던 두 자매가 피 한 리터에 인간의 생명 가치를 매기는 법을 배운 베를린에서 다시 만난다. 필리프 카델바흐가 시티 오브 블러드에서 던진 승부수다. 여덟 편으로 구성된 디스토피아 스릴러에서 뱀파이어는 더 이상 어둠 속에 숨어 있지 않다. 그들은 도시를 움직이는 조직 범죄를 운영하며, 범죄가 단순히 사들일 수 없는 단 하나의 것을 쫓는다: 정치적 권력.

전제는 고딕 호러처럼 들리지만, 이 시리즈는 송곳니를 가진 정치경제학으로 구축되었다. 시티 오브 블러드는 일러스트레이터 라인하르트 클라이스트와 작가 토비아스 O. 마이스너의 독일 그래픽노블 베를리누아르를 원작으로 하며, 디즈니+에서 국제적으로, 미국에서는 훌루에서 스트리밍된다. 레아 드린다는 베아 호프만을, 소마 피잘은 그녀의 여동생 포베 카야를 연기한다. 두 사람의 재회가 줄거리에 불을 붙이는 도화선이다.

카델바흐는 장르 감독이 아니다. 그래서 그의 선택이 더 흥미롭다. 그는 평범한 독일인들이 그들을 소비하도록 설계된 기계 안에서 어떻게 행동했는지에 대해 논쟁을 불러일으킨 역사 드라마 제너레이션 워로 이름을 알렸고, 이후 독일 스크린판 페르퓸을 연출했다. 뱀파이어 디스토피아는 방향을 튼 것처럼 보이지만, 그의 진짜 주제는 변하지 않았다: 주변 시스템이 욕망으로 돌아갈 때 사람들이 어떻게 변하는가.

그와 공동 창작자 옐레나 류바르스카야가 구축한 세계는 의도적으로 계층화되어 있다. 특권층 소수는 완전히 냉방된 돔 아래 살지만, 기후 붕괴로 폐허가 된 도시의 나머지는 부패와 폭력에 내버려진다. 이러한 배치에서 뱀파이어리즘은 저주가 아니라 비즈니스 모델이 된다. 피는 돈이고, 희소성은 조작되며, 포식자들은 시장의 가장자리에 숨어 있지 않고 꼭대기에 앉는다. 트레일러가 계속 맴도는 질문은 제목이 암시하는 바로 그것이다: 여기서 더 큰 위험은 인간인가, 뱀파이어인가?

그 전제는 송곳니가 드러나기도 전에 우화로 읽힌다. 소수를 위한 냉방 돔, 다수를 더위에 내버려 두는 것은 부에 따라 정리된 기후 적응을 한 폭의 깨끗한 이미지로 그려낸 것이다. 피를 통화로 만드는 것은 친숙한 공포 모티프를 착취에 대한 진술로 바꾼다: 가치는 위로 흐르고, 몸은 원자재이며, 꼭대기에 있는 사람들은 자신들의 욕망이 통치로 읽히도록 규칙을 정한다. 이러한 서사에서 뱀파이어는 생물이라기보다 계급이다.

더 오래된 기억도 작용한다. 뱀파이어는 어떤 의미에서 바이마르 시절의 불안한 베를린에서 촬영된 무르나우의 노스페라투를 통해 독일 스크린에서 영화적 문법을 얻었다. 한 세기가 지난 지금, 시티 오브 블러드는 그 형상을 같은 도시로 되돌려 놓고 낭만을 빼앗는다. 그것은 매혹적인 아웃사이더 전통보다는 다크와 1899가 독일의 가장 수출 가능한 장르로 만든 디스토피아 전통에 더 가깝다. 그곳에서 공포는 도망칠 수 있는 생물이 아니라 떠날 수 없는 구조다.

그래픽노블 원작은 시리즈에 작가진의 하이컨셉이 종종 결여하는 뼈대를 제공한다. 베를리누아르는 특정한 정치적 상상력을 이미 갖추고 도착했고, 각색은 핵심 아이디어를 그대로 유지한다: 권력이 욕망을 가지고 있고 시민권이 당신의 피가 얼마나 가치 있는지에 달린 대도시. 그것이 쇼가 괴물-오브-더-위크가 되는 것을 막고 우화를 향하게 하는 닻이다. 또한 만화와 그래픽노블이 스튜디오가 대규모로 구축할 수 있는 장르 지적 재산권으로 가는 대륙의 가장 확실한 경로가 된 유럽의 더 넓은 패턴에도 맞는다.

앙상블은 펄프가 아닌 프레스티지 야망을 암시한다. 드린다와 피잘과 함께, 출연진은 라르스 아이딩어, 외르디스 트리벨, 다그마어 만첼, 멜리카 포루탄을 포함한 독일 스크린 배우들의 깊은 벤치를 모았고, 프란츠 하르트비히가 요한 모데르손을 연기한다. 이러한 캐스팅의 깊이는 중요하다: 그것은 제작진이 우연히 뱀파이어가 등장하는 진지한 드라마로 읽히길 원한다는 것을 말해준다. 아이딩어는 특히 무대와 영화 작업에서 얻은 특정 아트하우스 권위를 지니고 있는데, 단순한 괴물 영화에서는 쓸모가 없을 것이다.

규모는 독일 TV로서는 이례적이다. 시티 오브 블러드는 2022년 아카데미상 4개를 수상한 서부 전선 이상 없음을 제작한 베를린의 아뮤즈먼트 파크 필름이 제작했으며, 약 110일 동안 촬영되었고 프라하와 다른 체코 도시들이 폐허가 된 수도로 등장한다. 이는 독일 프레스티지가 이 예산으로 거의 시도하지 않는 장르에 적용된 장편 영화의 힘이다. 그리고 그것은 무국적 디스토피아가 아닌 의도적으로 독일 도시에 뿌리를 둔 이야기에 사용되고 있다.

디즈니+에게 그 베팅은 마찬가지로 날카롭다. 글로벌 플랫폼에 배치된 독일어 8부작 장르 텐트폴은 스트리머들이 이제 다음 수출 가능한 드라마 물결을 어디서 기대하는지에 대한 신호다: 현지 언어, 영화제 인접 인재가 프랜차이즈 규모의 작품을 만드는 것. 다크는 독일 시리즈가 자국어로 여행할 수 있음을 증명했다. 시티 오브 블러드는 자국산 뱀파이어 디스토피아가 가장 큰 선반에서도 그렇게 할 수 있는지 시험한다.

시리즈가 스스로 설정한 것은 자매가 살아남는지의 문제가 아니라, 이미 사람들을 보호받는 자와 버려지는 자로 분류한 도시에서 재회가 무엇을 회복할 수 있는지다. 피가 통화라면, 혈연은 시장이 가격을 매기는 법을 아직 알아내지 못한 유일한 것이다. 시티 오브 블러드는 자매들이 그들 중 누구도 선택하지 않은 전쟁의 중심으로 끌려갔을 때 그것이 여전히 사실인지에 가장 관심이 있는 것 같다.

시티 오브 블러드는 2026년 9월 16일에 초연되며, 디즈니+에서 국제 시장, 미국에서는 훌루에서 스트리밍된다. 독일어 리미티드 시리즈는 8개 에피소드로 구성되며, 필리프 카델바흐가 연출하고 옐레나 류바르스카야와 공동 창작했으며, 라인하르트 클라이스트와 토비아스 O. 마이스너의 그래픽노블 베를리누아르를 원작으로 한다.

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