한 아버지는 법에도 값이 매겨져 있으며, 자신은 그 값을 감당할 수 없음을 깨닫는다. 이것이 더 트라이얼의 동력이다. 에우헤니오 데르베스가 코미디를 제쳐두고 경력상 가장 차가운 역할을 맡은 이 스페인어 시리즈는, 그의 10대 딸이 급우를 폭행 혐의로 고발하고, 그 급우가 사법 제도를 협상 대상으로 삼을 만큼 부유한 가문 출신임을 알게 되는 이야기다.

스페인어 제목 El Juicio로 알려진 이 8부작 드라마는 프라임 비디오를 통해 공개되며, 하나의 단순해 보이지만 기만적인 질문 — 범죄가 있었는가? — 을 축으로 삼고, 내내 그 질문이 단순하게 머물지 않도록 한다. 이 작품은 더 나잇 오브와 아나토미 오브 어 스캔들이 프레스티지 장르로 만든 폭행 재판 드라마의 계보에 속하지만, 그 틀을 멕시코로 옮겨와 법정의 약속과 현실 사이의 간극을 그 자체의 서스펜스로 삼는다. 이는 엄밀한 의미의 법정 드라마다. 무게의 대부분은 혐의된 행위 자체가 아니라, 고발이 제기된 후 그것을 둘러싼 기계 장치에 실려 있다.

데르베스의 맞은편에는 페드로 알론소 (Pedro Alonso)가 서 있다. 그의 베를린은 종이의 집을 글로벌 습관으로 만든 배우로, 여기서는 또 다른 종류의 아버지 — 피고인의 가장이자 권력을 소비하는 것으로 이해하는 사업가 — 와 대립한다. 시리즈는 두 남자를 거울상으로 설정한다. 두 아버지, 두 아들, 자식을 보호한다는 것에 대한 화해할 수 없는 두 가지 생각. 어느 쪽도 악역이나 영웅으로 고정되지 않는다. 데르베스는 이 설계를 명확히 설명하며, 절대적인 악당도 절대적인 영웅도 없고 오직 입장들만 있을 것이라고 약속했다. 범죄를 기반으로 한 프로젝트에 대해 이렇게 말하는 것은 이례적인 일이며, 이 시리즈가 고발 자체보다는 그 여파에 더 관심이 있음을 알려준다.

그 거부는 연출자의 결정이기보다 작가의 결정이다. 더 트라이얼은 다니엘 크라우세가 창작하고 각본을 썼다. 그는 루이스 미겔, 라 세리에를 공적 인물의 사적 파괴에 대한 연구로 빚어냈으며, 여기서는 그의 형인 저널리스트 레온 크라우세의 취재를 바탕으로 작업했다. 이야기는 허구에서 시작되지 않았다. 레온 크라우세가 몇 년 전 데르베스에게 비슷한 시련을 겪은 실제 아버지의 사례를 처음 전했고, 다니엘 크라우세는 여러 생존자들을 인터뷰한 후 그들의 증언을 내러티브에 접목해 각본을 완성했다. 결과는 하나의 법정 파일을 극화한 것이 아니라, 너무 자주 반복되어 어떤 가문에 속한다고 말할 수 없는 사건들로부터 구성된 복합물로 제시된다.

연출은 각기 다른 감각을 지닌 세 명의 영화감독에게 분배되었으며, 그 분할 자체가 하나의 논증이다. 로베르토 스네이더는 아란카메 라 비다에서 멕시코 역사를 내밀한 배신을 통해 읽어낸 감독으로 소설가의 인내심을 가져왔다. 벨렌 마시아스는 제도의 가장자리로 밀려난 여성들에게 주목한 작품들에서 나왔다. 호르헤 미셸 그라우는 소모스 로 케 아이로 자신을 알렸는데, 이는 실제로 생존을 위해 가족이 단결하는 이야기에 관한 공포 영화였다. 하나의 사건을 세 감독에게 맡기는 것은 재판이 단일 시점에서 결코 보이지 않는다는 점, 즉 같은 사건이 누가 바라보고 무엇을 잃을지에 따라 갈라진다는 점을 강조하는 방식이다.

더 트라이얼이 스페인어로 수입된 템플릿처럼 보이지 않게 하는 것은 그 배경이다. 멕시코의 구체적인 사항이 핵심이다. 성별 기반 폭력이 일상적인 긴급 상황이면서 동시에 법정 안에서는 느려지고 부드러워지고 돈으로 없앨 수 있는 나라. 시리즈는 법전에 적힌 법과 구매된 법 사이의 거리 속에서 살아간다. 가족의 부를 플롯 메커니즘으로 삼아 — 딸의 고발을 서류 작업 문제, 일정 문제, 어느 변호사가 더 오래 버티는지의 문제로 전환시키는 자원. 이러한 프레이밍에서 사업가는 부패의 캐리커처가 아니라 돈이 조건을 설정하도록 허용하는 시스템의 논리적 종착점이다.

데르베스에게 이 프로젝트는 공개적인 단절이다. 멕시코 텔레비전에서 할리우드 코미디까지 두 언어로 관객을 구축해온 코미디언이 이 정도 무게의 드라마를 맡은 적은 없으며, 업계의 해석은 명확하다. 프라임 비디오는 이중 언어 간판 스타가 보통 피하는 주제로 대중 관객을 끌어들일 수 있다고 베팅하고 있다. 그 도박은 상업적인 것만이 아니다. 사람들을 웃게 만드는 것으로 유명한 스타가 대신 정의를 추구하는 느린 굴욕을 함께 견디도록 요구하는 것은, 관객이 그에게서 기대하는 바를 바꾸려는 시도다. 그 연기가 성공하는지 여부는 8개의 에피소드가 증명할 것이며, 야망은 의심의 여지가 없다.

이 시리즈는 또한 멕시코 스크린 스토리텔링의 특정 계보 — 루이스 에스트라다의 정치 풍자, 법 제도 자체를 피고인으로 세운 다큐멘터리들의 전통 — 에 자리잡고 있으며, 이를 스트리밍 시대와 글로벌 관객을 위해 업데이트했다. 국제 법정 드라마의 문법을 물려받아 그 지역적 뿌리에 접목시킨다. 관객이 영어 프레스티지 텔레비전에서 인지하는 형식과 완고하게 멕시코적인 현실 사이의 긴장 — 바로 그 지점에서 쇼는 출연진 이상의 의미를 주장한다.

프라임 비디오가 240개 이상의 지역에서 8개 에피소드를 한 번에 공개하기로 한 결정 역시 그 논증의 일부다. 한 번에 몰아보기 형식은 관객이 재판을 주간 의식이 아닌 하나의 지속적인 시련으로 대하도록 유도하며, 수개월간의 법적 마모를 주말로 압축한다. 그리고 더 트라이얼을 플랫폼의 확장 중인 스페인어 슬레이트의 주력작으로 자리매김한다. 특정 국가적 현실에 뿌리내린 이야기가 획일화되지 않고 국경을 넘을 수 있다는 베팅이다.

더 트라이얼이 열어두는 질문은 어떤 평결도 닫을 수 없는 것이다. 아버지가 승소한다면 — 시스템이 한 번만 제 역할을 한다면 — 그는 거기 도달하기 위해 자신을 모두 소진했을 것이며, 중심에 있는 젊은 여성은 여전히 자신의 인생 최악의 날을 낯선 사람들로 가득 찬 방에서 재현해야 했고, 그들이 그녀를 믿을지 결정한다. 법정은 심판한 것을 회복하지 않는다. 순위를 매기고, 접수하고, 넘어간다. 시리즈는 이를 알고 있는 듯하며, 그 주위로 마지막 움직임을 구성한다. 정의를 마침내 받는 사람들에게 정의가 얼마나 큰 비용을 요구하는지, 그리고 그렇게 높은 가격을 여전히 정의라고 부를 수 있는지 묻는다.

더 트라이얼 — El Juicio — 은 2026년 9월 11일 금요일, 전 8개 에피소드가 프라임 비디오에서 전 세계 동시 스트리밍으로 첫 공개된다. 이는 실제 멕시코 사건에서 영감을 받은 픽션이지 하나의 사건을 재구성한 것이 아니며, 성폭력, 계급, 불처벌을 핵심 주제로 다룬다. 데르베스와 페드로 알론소 외에도 카를라 가이탄, 이케르 산체스 솔라노, 세르히오 가바가 출연한다. 시리즈는 데르베스의 3파스 스튜디오가 비세랄 및 리클레임 엔터테인먼트와 함께 제작했으며, 멕시코 푸에블라에서 촬영되었다.