영화

The Curse of Audrey Earnshaw: 분위기로 모든 것을 말하는 공포 영화

Martha O'Hara

토머스 로버트 리의 장편 데뷔작을 뒤덮은 안개는 걷히지 않는다. 역병에 시달리는 공동체 농장들 사이에 쌓이고, 울타리에 내려앉고, 들판을 영원한 회색으로 물들인다 — 반면 어언쇼 농장은 언덕 위에서 믿기 힘들 만큼 초록을 유지한다. 이 대비야말로 The Curse of Audrey Earnshaw가 어떤 배우도 한마디 하기 전에 내놓는 첫 번째이자 가장 웅변적인 주장이다.

캐서린 워커는 17년간 딸 오드리를 아래 마을로부터 숨겨온 과부 아가사 어언쇼를 연기한다. 브리짓 드와이어(한나 에밀리 앤더슨)가 보이지 않는 경계를 넘어 농장으로 들어서자, 두 여성은 각본이 생산적으로 불투명하게 유지하는 협상 속에서 서로를 맴돌기 시작한다.

세 해 전 A Dark Song을 맨몸의 슬픔으로 버텨낸 워커는 여기서 다른 종류의 고요함을 가져온다 — 오래 기다려온 사람의 억제된 인내. 카메라는 그녀의 얼굴을 각본보다 더 신뢰한다.

The Curse of Audrey Earnshaw (2020)
The Curse of Audrey Earnshaw (2020)

이 영화의 가장 일관된 성취는 시각적 문법이다: 고통받는 공동체의 탈채도된 무채색 팔레트 대 어언쇼 농장의 채도 높은 세계. 미술과 촬영이 함께 만들어내는 것은 누가 풍요를 얻고 누가 역병을 받는지에 관한 주장이다.

영화가 주장을 유지하지 못하는 지점은 서사적 추진력이다. 이야기는 여성 권력의 계승과 경건함이 여성에게 가하는 폭력에 대해 무엇을 말하고 싶은지 알지만, 극적 에너지가 그 아이디어들에 더 잘 기여할 자리에서 분위기에 안주한다.

한나 에밀리 앤더슨은 브리짓을 관객의 출입구로 연기한다. 돈 맥켈라, 제랄딘 오로우에, 숀 맥긴리가 시대극 앙상블의 단단한 작업을 이끈다.

농촌 공포는 풍경 속에 물리적으로 현존하게 된 집단 신념의 무게에서 힘을 얻는다. 리 감독은 이를 이해한다. 캐나다 땅에 이식된 공동체의 아일랜드 유산은 초자연을 옮겨진 슬픔처럼 기능하게 만든다. 아가사와 오드리는 피해자도, 악당도 아니다. 읽히지 않음이 요점이다.

토머스 로버트 리의 데뷔작은 명확한 시각적 주장과 그것을 유지할 인내를 지닌 영화 작가의 탄생을 알린다. 각본이 아직 영상이 이미 아는 것에 미치지 못했다는 것은 첫 번째 장편의 조건이지, 한계가 아니다.

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