드류 스타키: 아우터 뱅크스의 악당에서 구아다니노의 배우로

드류 스타키

Photo: Itsyaara / CC0, via Wikimedia Commons

출생	1993년 11월 4일 Asheville, North Carolina, USA
직업	배우
대표작	러브, 사이먼, 더 헤이트 유 기브, 저스트 머시

루카 구아다니노는 드루 스타키에게 오디션을 요청한 적이 없다. 프로듀서 친구가 그에게 셀프 테이프 하나를 보여줬다 — 단 한 번의 테이크, 콜백도 없이 — 그리고 그것으로 충분했다. 콜 미 바이 유어 네임과 챌린저스의 감독은 노스캐롤라이나 출신의 배우에게서 무언가를 보았다. 그는 5년 동안 관객들이 혐오하기를 좋아했던 캐릭터를 연기해왔고, 구아다니노는 그에게 윌리엄 S. 버로스의 소설을 각색한 작품에서 다니엘 크레이그의 상대역으로 주연을 제안했다. 그 제안은 놀라운 직감의 증거이거나 놀라운 신뢰의 증거였으며, 아마도 둘 다였을 것이다.

스타키는 블루리지 산맥에서 자랐다 — 처음에는 애슈빌, 그 다음에는 노스캐롤라이나 주 히코리로 이사했으며, 그곳에서 아버지 토드가 대학 농구 코치로 일했다. 그는 기타와 피아노를 배우고, 야구를 했으며, 세인트 스티븐스 고등학교에서 연극을 발견했다. 그 학교는 배우를 배출한 실적이 있는 곳은 아니었지만, 적절한 시기에 연극 수업이 제공된 곳이었다. 그는 컬로위에 있는 웨스턴캐롤라이나 대학교에 진학해 영어와 연극 공연을 복수 전공했고, 2016년에 캠퍼스 연극 프로그램 창립자의 이름을 딴 장학금을 받으며 졸업했다. 그는 두 친구와 함께 애틀랜타로 이주해 소규모 제작사를 설립하고 오디션을 보기 시작했다.

초기 역할은 미미했다. 2018년 그렉 버랜티의 영화 러브, 사이먼은 익명 이메일을 통해 커밍아웃을 해나가는 십대를 다룬 작품으로, 그에게 대중 관객 앞에서 스크린 타임을 제공했지만 그를 전면에 내세우지는 않았다. 같은 해에 더 헤이트 유 기브에도 출연했다. 그 시절이 쌓아준 것은 더 큰 이야기 속 작은 구석에 자리 잡는 훈련이었다 — 일종의 보이지 않는 훈련장이었고, 이후를 위한 준비였다.

아우터 뱅크스는 2020년에 등장했다. 넷플릭스의 햇살 가득한 스릴러는 노스캐롤라이나 해안에서 대립하는 십대 집단을 다루며, 레이프 카메론을 단순한 장애물로 설정할 수도 있었다 — 매 시즌 종료 시 패배하기 위해 존재하는 부유한 적대자. 하지만 스타키는 다른 선택을 했다. 다섯 시즌, 거의 50회에 걸쳐 레이프는 기능이 아닌 심리를 축적했다: 아버지의 인정에 필사적이고, 진정한 폭력이 가능하며, 자신의 잔인함이 어디서 오는지 확신하지 못하는 인물. 쇼의 시청자 수는 그에 대한 불편한 매혹과 함께 증가했다. 팬 커뮤니티는 그의 최악의 순간들을 기록했는데, 그것을 무시하기 위해서가 아니라 그 원인에 대해 논쟁하기 위해서였다. 그 역설 — 관객들이 몰입하고 다시 찾는 악당 — 은 관심이 부족하고 캐릭터화가 종종 플롯에 양보하는 스트리밍 시대에 구축하기 어렵다.

레이프 카메론의 인기에 대한 비평적 해석은 관련된 누구에게도 완전히 칭찬할 만한 것은 아니다. 아우터 뱅크스는 접근하기 쉬운 오락을 위해 만들어졌으며, 스타키의 연기는 아무리 세심하게 음영을 넣었다 해도 그 제약 안에 존재했다. 레이프는 장르 내에서 매력적이었다; 그것이 배우의 장르 외적 범위에 대해 무엇을 의미하는지는 대부분의 쇼 런 기간 동안 미해결 질문으로 남았다. 캐릭터를 혐오하는 것을 좋아하는 관객의 위험은 그 사랑이 캐릭터에서 멈추고 연기자에게는 절대 도달하지 않는다는 점이다.

퀴어는 그 질문에 대한 답이거나, 그 답의 시작이다. 구아다니노가 윌리엄 S. 버로스의 반자전적 소설을 각색한 이 작품은 2024년 9월 베니스 국제 영화제에서 초연되었다. 다니엘 크레이그가 윌리엄 리 역을 맡았다 — 멕시코시티에서 표류하며 소비하고 집착하는 늙은 미국인 망명자 — 그리고 스타키가 그 상대역으로 유진 앨러턴을 연기했다. 최근 제대한 해군 병사로, 리에게 어필하는 지점은 바로 그의 모호함에 있다. 앨러턴은 단순한 욕망의 대상이 아니다; 그는 불투명하고, 숨기며, 부재이기도 한 방식으로 존재한다. 스타키는 계시보다는 절제를 통해 캐릭터를 구축했고, 앨러턴을 설명하기보다는 그의 정적이 의미를 축적하게 하는 선택을 했다. 그것은 스스로를 드러내는 연기가 아니었다. 그렇기에 효과적이었다.

베니스 이후, 제안들은 의도적인 재포지셔닝을 암시하는 패턴으로 도착했다. 테이크 셸터와 머드의 작가 겸 감독 제프 니콜스는 스타키를 마거릿 퀄리, 마이클 섀넌과 함께 킹 스네이크에 캐스팅했다. 이 작품은 니온이 인수한 서던 고딕 초자연 공포물로, 주 촬영은 2026년 봄 아칸소에서 시작되었다. 마사 마시 메이 말린과 더 네스트를 만든 션 더킨은 2025년 12월 A24에서 칼리 스페니와 함께 딥 컷츠를 발표했다 — 2000년대 초반을 배경으로 음악에 집착하는 두 20대의 러브스토리다. 2026년 8월, 조나단 앤더슨은 그를 디올 남성 브랜드 앰배서더로 임명했다. 같은 달, 구아다니노의 이름이 아메리칸 사이코의 새로운 각색과 함께 떠올랐다; 스타키는 대본이 특별하다는 것만 확인했다.

그는 서른두 살이다. 아버지가 코치로 일했던 노스캐롤라이나의 언덕에 여전히 영향을 받았으며, 인격과 역할 사이의 거리에 대해 여전히 대체로 비공개를 유지하고 있다. 킹 스네이크와 딥 컷츠는 함께 구아다니노의 캐스팅이 그를 업계에 재포지셔닝한 사건이었는지, 아니면 더 긴 프로젝트의 첫 번째 움직임에 불과했는지를 분명히 해줄 것이다 — 미국 독립 영화계에서 가장 독특한 연출적 목소리를 가진 두 감독의 작품으로, 장르는 중심에 있는 배우에게 서로 다른 것을 요구한다. 레이프 카메론이 실패하는 모습을 지켜보며 형성된 관객은 따라올 수도 있고 아닐 수도 있다. 구축되고 있는 경력은 그 답에 신경 쓰지 않는 것처럼 보인다.