앙드레 드랑: 야수파를 창시하고 스스로 등 돌린 화가

앙드레 드랑

Photo: Agence de presse Meurisse / Public domain, via Wikimedia Commons

출생	1880년 6월 17일 Chatou, France
사망	1954년 9월 8일 (74)
직업	화가 및 조각가
수상	Carnegie Prize (1928)

포비즘을 창시한 두 사람 중 앙리 마티스는 남았다. 드랭은 그러지 않았다. 1905년 여름, 콜리우르에서 두 화가는 나란히 작업하며 채도가 극에 달한 캔버스들을 쏟아냈다. 파리의 한 평론가는 그들의 살롱 도톤 전시회를 ‘야수의 우리’라고 불렀다. 그 여름은 두 사람 모두에게 시작이었어야 했다. 마티스에게는 그랬다. 드랭에게는 이미 고원이었다 — 의도적인, 평생에 걸친 하강이 시작되기 전 가장 높은 지점이었다.

그는 파리 북서쪽의 작은 마을 샤투에서 태어났다. 이미 화가의 역사가 깃든 곳이었다 — 르누아르가 그곳에서 작업했고, 후에 그의 협력자가 될 모리스 드 블라맹크도 그랬다. 드랭은 스무 살 초반에 블라맹크와 스튜디오를 함께 썼다. 그 협업은 교육적이었다: 수도에서는 아무도 진지하게 여기지 않는 교외에서, 아카데미즘에 반하는 그림을 그리는 두 남자. 1898년, 아카데미 쥘리앙에서 학생 시절 마티스를 만났을 때, 그 궤적은 구체화되기 시작했다. 군 복무가 3년간 일을 방해했지만, 1905년까지 드랭은 하나의 입지에 도달했다 — 색채가 구조가 되고, 붓질이 논증이 되며, 현실의 조건에 따라 현실을 묘사하기를 거부하는 캔버스들.

그해 가을 파리에서 열린 살롱 도톤 전시회 — 마티스, 드랭, 블라맹크 등 여러 작가가 한 갤러리 공간에 함께 걸렸고, 평론가 루이 보셀은 그곳을 ‘야수의 우리’라고 명명했다 — 는 포비즘이 역사에 공식적으로 등장한 순간이었다. 드랭의 출품작은 가장 극단적인 축에 속했다: 순수한 색조를 구조적 한계까지 밀어붙였고, 이미지는 오로지 색채의 힘으로만 유지되었다. 반응은, 어떤 의미에서, 그가 얼마나 멀리 갔는지에 대한 판결이었다. 누구도 중립적이지 않았다.

이어진 런던 의뢰는 그의 야망과 의심이 동시에 드러난 시기다. 딜러 앙브루아즈 볼라르가 도시를 그리도록 보내자, 드랭은 템스 강, 타워 브리지, 채링 크로스를 그린 30점의 캔버스를 제작했다 — 이 그림들은 현존하는 에드워드 시대 런던에 대한 가장 생생한 기록 중 하나로 남아 있다. 그 속의 색채는 지형적 정확성보다는 감정적 진실을 향해 휘어져 있다. 이 그림들은 길고 타협 없는 경력의 서막이었어야 했다.

그러나 드랭은 방향을 틀었다. 그와 피카소가 인접한 몽마르트르 스튜디오에서 함께 연구하던 세잔의 영향이 그를 포비즘의 감정적 직설성에서 더 구조적이고 차분한 쪽으로 끌어당겼다. 1908년이 되자 그 움직임은 진행 중이었다. 1914년까지 그는 예술적으로 완전히 다른 나라에 도착해 있었다. 전간기 동안 후기 인상파적 전환은 고전적 지향으로 자리 잡았다 — 전통적 형상, 절제된 팔레트, 아이러니 없이 인용되는 옛 거장들. 미술상 다니엘-앙리 칸바일러는 1907년 그의 스튜디오 전체를 사들였지만, 20년 후 그가 만든 작품은 칸바일러가 돈을 걸었던 것과 거의 닮지 않았다.

미술계의 반응은 대체로 조급했다. 연속적인 단절을 중심으로 조직된 세기 속에서, 그 단절 중 하나를 공동 창시하고 나서 고전주의로 후퇴한 예술가는 항복하는 것처럼 보였다. 1928년의 카네기 상은 진정한 인정이었지만, 위험이 아닌 기술에 대한 인정이었다. 디아길레프의 발레 뤼스 무대 작업 — 1919년의 <장난감 가게>, 코메디아 델라르테 인물들과 선명한 색채가 담긴 작품 — 은 포비즘적 본능이 어딘가에 살아 있음을 보여주었다. 평론가들은 이를 인정했지만 전체적인 평가를 수정하지는 않았다.

전시 기록은 가장 논쟁적인 장이다. 독일이 프랑스를 점령했을 때, 드랭은 1941년 다른 프랑스 예술가들과 함께 베를린으로 가서 나치가 조직한 조각가 아르노 브레커의 전시회에 참석하라는 초대를 받아들였다. 그의 존재는 점령 하의 독일 선전에 이용되었다. 그의 변호 — 압력에 의해 갔고, 프랑스 포로 석방을 약속받았으며, 자신의 예술은 정치 위에 있다는 것 — 는 이용의 증거가 문서화되었을 때 역사가 냉정하게 대하는 종류의 논증이었다. 피카소를 포함한 위원회는 1944년 10월 그를 면죄했지만, 해방 후 1년간의 전문 전시 금지가 뒤따랐고, 문화적 피해는 훨씬 더 오래 지속되었다.

급진주의를 보상하고 어떤 타협도 의심으로 보는 전후 미술계에서, 드랭의 고전주의와 전시 연루는 상호 강화하는 증거가 되어 같은 신경 실패를 가리켰다. 그는 1954년 9월 가르슈에서 차량에 치여 일흔네 살의 나이로 사망했다. 이미 시력을 잃기 시작한 상태였다. 그의 인생 마지막 10년은 그림이 무엇을 위한 것인지에 대한 주류 대화에서 대부분 벗어나 보냈다.

사후 재평가는 점진적이고 불완전하다. 그의 포비즘 캔버스는 상당한 경매 가격을 기록하며, 런던 연작은 20세기 한 도시에 대한 가장 지속적인 탐구 중 하나로 읽힌다. 2023년에는 점령 기간 동안 재산이 몰수된 유대인 수집가들의 손을 거친 작품들이 상속인들에게 계속 반환되고 있다 — 드랭이 움직였던 네트워크에 대한 의문을 다시 열면서. 그림들은 여전히 그들의 주장을 유지한다. 그 그림을 만든 사람이 재활, 부분적 인정, 또는 영구적 정지를 받을 자격이 있는지에 대한 질문은 MoMA와 오르세 미술관의 전시실에서 현저히 열린 채로 남아 있다.

태그: artists, 앙리 마티스, 화가, 앙드레 드랑, 야수파, 프랑스 미술

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