오노레 도미에, 권력자들이 두려워한 풍자화가이자 아무도 몰랐던 화가

오노레 도미에

Photo: Honoré Daumier / CC0, via Wikimedia Commons

출생	1808년 2월 26일 Marseille, France
사망	1879년 2월 10일 (70)
직업	화가, 석판화가, 풍자 만화가

오노레 도미에는 40년 동안 펜으로 정부를 압박했지만, 그가 그림도 그렸다는 사실을 대중이 이해하기 전에 세상을 떠났다. 석판화는 빠르게 유포됐다. 날카롭고, 재치 있고, 파괴적이었다. 그 덕분에 그는 생계를 유지했고, 때로는 투옥되기도 했다. 그림들은 작업실에 쌓여 거의 전시되지 못한 채 어둠 속에 남아 있었다.

이 간극은 도미에를 이해하는 데 부수적인 요소가 아니다. 그것이 바로 핵심이다. 그는 19세기 프랑스에서 가장 널리 복제된 시각 예술가였다. 그의 풍자화는 파리와 그 너머의 모든 글을 읽는 가정에 닿는 신문에 실렸지만, 평생 동안 미술계는 그를 화가로 안전하게 무시할 수 있었다. 두 경력은 평행선을 달렸다. 하나는 눈부시게 공개적이었고, 다른 하나는 거의 완전히 사적이었다.

그는 1808년 2월 26일 마르세유에서 태어났다. 아버지는 유리공이었지만 시인이 되고 싶은 야망을 품고 있었다. 아버지가 그 꿈을 쫓아 파리로 이주했을 때, 결국 가족을 데려왔다. 오노레가 여덟 살 때 그들은 수도에 정착했다. 나폴레옹의 몰락 이후 재정비 중이던 도시에 도착한 것이다. 10대 후반에 그는 인쇄소로 가는 길을 찾고 있었다. 샤를 라믈레 밑에서 석판화를 배웠고, 조각가이자 박물관장인 알렉상드르 르누아르의 격려를 받았으며, 아카데미 쉬스에 잠시 다녔다. 1830년대 초반까지 그는 샤를 필리퐁이 운영하는 전투적인 저널 라 카리카튀르에 기고하고 있었다. 이 잡지는 루이 필리프 왕의 정부를 매주 불편하게 만들기로 작정한 곳이었다.

Honoré Daumier — 오노레 도미에, *가르강튀아* (1831)

1831년 12월에 발표된 석판화 가르강튀아는 루이 필리프를 라블레의 탐식하는 거인으로 묘사했다. 왕좌에 앉아 가난한 이들로부터 짜낸 돈주머니를 삼키고, 장관 임명장을 배설하는 모습이었다. 이 작품은 너무 노골적이어서 1832년 8월 도미에는 체포되었고, 왕의 정부에 대한 선동 혐의로 생트펠라지 감옥에서 6개월 형과 500프랑의 벌금을 선고받았다. 그는 형을 복역하고 나와서 다시 그림을 그렸다. 이후 40년 동안 주로 르 샤리바리를 위해 그는 4천 점이 넘는 석판화를 제작했다. 이는 대부분의 예술가가 1년에 소진할 양이다. 정치인, 판사, 과장된 엄숙함을 지닌 변호사, 진료비를 쫓는 의사, 막이 내리기 전에 의견이 도착하는 연극 평론가, 존경심에 불안해하는 중산층 야심가, 그리고 끝없이 인내하는 가난한 사람들까지.

뤼 트랑스노넹, 1834년 4월 15일은 여전히 당신을 멈추게 하는 작품이다. 병사들이 위층 창문에서 총격이 있은 후 용의자를 찾기 위해 아파트 건물에 들어갔고, 주민들을 죽였다. 도미에는 풍자를 하지 않았다. 그는 기록했다. 바닥에 죽은 아버지, 그 아래 짓눌린 유아, 배경에 보이는 시신. 그 이미지는 너무 정확하고 고발적이어서 당국은 석판 원석을 파괴하라고 명령했다. 이 작품은 개별 판화로 살아남았다. 그는 계속 나아갔다.

대중이 쉽게 볼 수 없었던 것은, 그가 좀처럼 전시하지 않았기 때문인데, 도미에가 석판화 못지않게 중요하게 여긴 유화와 수채화로 완전히 다른 작품 세계를 구축하고 있었다는 점이다. 그는 3등석 객차에 너무 가까이 앉아 있는 철도 승객들을 그렸다. 피로가 몸에 그대로 드러난 모습이었다. 그는 복도에서 돈을 받고 설득하는 사람들의 편안한 도덕적 권위를 지닌 변호사들을 그렸다. 그는 공연 중인 극장 관객들을 그렸다. 무대에서 일어나는 일과 다른 무언가, 사적인 무언가 사이에 걸린 얼굴들.

1850년대부터 1870년대까지 20년에 걸쳐 그는 돈 키호테와 산초 판자를 한 번이 아니라 약 서른 번 그렸다. 기사는 시리즈가 진행될수록 점점 더 가늘어지고 고독해진다. 형태는 단순해지고 주변 풍경은 사라져 간다. 마침내 도미에는 관객이 거의 볼 수 없는 무언가를 향해 돌진하는 순수한 집념의 실루엣을 그렸다. 이는 어떤 예술가에 의한 한 문학 인물에 대한 가장 지속적인 시각적 명상 중 하나이며, 그의 생전에 거의 공개되지 않았다.

그의 동시대인들이 헤쳐 나가야 했던 모순은 — 그들이 그것에 대해 생각했다면 말이다 — 프랑스에서 가장 날카로운 정치 풍자화가가 동시에 그의 시대에서 가장 조용하고 지속적인 회화 작업 중 하나에 몰두하고 있었다는 점이다. 그의 작업실에는 신문 세계가 담아낼 틀이 없는 작품들이 있었다. 사적인 회화 작업은 공적인 풍자화가로부터의 도피가 아니었다. 그것은 나란히 진행되는 별도의 논쟁이었고, 다른 어조로 거의 완전히 혼자서 수행되었다.

라타푸아유 (1850–51)는 나폴레옹파 정치 선동가의 청동 조각이다. 꿈틀거리고, 아첨하고, 평면 풍자화가 담을 수 없는 방식으로 위험한 이 작품은 도미에가 3차원에서 무엇을 할 수 있는지 보여주었다. 1848년 프랑스 공화국을 대표하는 작품 공모전에 출품한 라 레퓌블리크는 그가 알려진 뾰족한 작품과는 전혀 다른, 단단하게 그려진 모성적 인물이었다. 심사위원들은 모두가 파악했다고 생각했던 사람이 예상치 못한 작품을 제출했다는 점을 주목했다.

그는 레지옹 도뇌르 훈장을 두 번 거절했다. 돈은 한 번도 넉넉하지 않았다. 그는 파리 근교 발몽두아 마을에서 검소하게 살았다. 1868년, 친구 장바티스트 카미유 코로가 도미에가 세든 집에서 쫓겨날 위기에 처했다는 사실을 알게 될 때까지였다. 코로는 그냥 집을 사서 그에게 주었고, 부분적으로는 집주인을 짜증나게 하려고 그렇게 했다는 쪽지를 함께 남겼다. 말년에 도미에는 거의 실명 상태였다.

그의 회화 주요 전시회가 1878년 파리 뒤랑뤼엘 갤러리에서 열렸다. 평론가들은 도착해서, 대부분이 존재조차 몰랐던 작품들을 보고, 그것이 놀랍다는 것을 알았다. 도미에는 일흔 살이었고, 거의 앞을 볼 수 없었으며, 아마 8개월 정도 남아 있었다. 그는 1879년 2월 10일 발몽두아에서 세상을 떠났다. 인정은 이제 막 시작되었고, 그의 그림에 대한 논증은 여전히 다른 이들에 의해 조립되고 있었다.

비엔나 알베르티나 미술관에서 2026년 2월부터 5월까지 열리는 대규모 회고전은 90년 만에 처음으로 이 규모의 전시로, 석판화와 회화를 한자리에 모아, 그 둘 사이의 분리가 항상 이야기의 빠진 조각이었다는 주장을 상당한 증거와 함께 제시한다.

태그: artists, 프랑스 미술, Rue Transnonain, 가르강튀아, 돈키호테, 삼등 객차