배즈 루어먼: 고전을 현재로 불러오는 방식

배즈 루어먼

Photo via The Movie Database (TMDB)

출생	1962년 9월 17일 Herons Creek, New South Wales, Australia
직업	영화 감독
대표작	위대한 개츠비, 물랑루즈, 엘비스
수상	DGA · 2 아카데미상 · Officer of the Order of Australia (AO, 2007) · Centenary Medal

형식을 이야기에 맞추는 감독이 있고, 모든 이야기에 자신의 형식을 강요하는 감독이 있다. 루어먼은 후자에 속한다. 그리고 그의 경우에 흥미로운 것은 바로 이 강요의 방식에 있다 — 셰익스피어, 피츠제럴드, 케닐리, 모두 그의 처리에 저항하는 원작들이며, 그 저항이 바로 영화의 주제가 된다. 원작의 정신을 보존하는 것이 그 문자를 위반함으로써 가능하다는 역설, 그것이 루어먼의 각색 방식이다.

마크 앤서니 루어먼은 뉴사우스웨일스주에서 그의 작업 방식을 정의할 두 가지 힘 사이에서 자랐다. 아버지는 주유소와 영화관을 운영했고; 어머니는 춤을 가르쳤다. 기계적 구조와 신체적 퍼포먼스, 상업과 예술, 지역적인 것과 열망하는 것의 교차점이 그가 이후 만드는 모든 것의 문법이 되었다. 그는 시드니의 국립연극예술학교에서 훈련을 받았고, 스트릭틀리 볼룸의 초기 버전을 영화가 되기 전에 살아있는 연극 공연으로 무대에 올렸다. 그 작품 — 아마추어 볼룸 서킷 환경, 억압된 커플, 전통과 순응을 혼동한 인물들의 군중 — 에는 그가 이후 30년 동안 발전시킬 모든 형식적 본능이 담겨 있었다.

루어먼은 자신의 첫 세 편의 영화를 레드 커튼 삼부작이라고 불렀는데, 이 이름은 한 묶음만큼이나 하나의 방법론을 설명한다. 각 영화에서 인공성에 대한 인식은 구조에 내재되어 있다: 관객은 자신이 영화라고 불리기로 동의한 연극을 보고 있다는 것을 안다. 스트릭틀리 볼룸(1992)은 경쟁적인 볼룸댄스의 세계에서 이를 확립했다. 로미오 + 줄리엣(1996)은 현대적으로 코드화된 도시에서 셰익스피어의 시구를 그대로 유지했다 — ‘검’이라고 라벨된 총신, ‘죄’가 새겨진 주사위 — 영화가 그의 취약성을 제조하기보다 빌릴 수 있을 만큼 충분히 젊은 레오나르도 디카프리오와 함께. 물랭 루즈!(2001)는 한 세기의 대중음악에서 노래를 빌려 그것들을 감정적 논증으로 배열함으로써 삼부작을 완성했다.

물랭 루즈!는 셋 중 가장 시끄러웠고 가장 논쟁적이었다. 아카데미 시상식과 BAFTA에서 최우수 작품상 후보에 올랐고, 캐서린 마틴의 디자인 작업으로 두 개의 오스카를 수상했으며, 루어먼에게 미국감독조합상을 안겼다. 또한 그의 작업 방식에 대한 이의 제기의 가장 명확한 표현을 만들어냈다: 감각이 마취제처럼 기능하고, 제스처의 크기가 그 아래에 있는 감정의 빈곤함을 가릴 수 있다는 것. 그는 인정과 이의 제기 모두를 받았고 어느 쪽도 그를 바꾸도록 허용하지 않았다.

물랭 루즈!와 엘비스 사이의 10년은 항상 형식을 찾지 못한 야망들을 포함했다. 오스트레일리아(2008)는 거의 세 시간 동안 진행되었고, 니콜 키드먼과 휴 잭맨을 동시에 식민지주의, 향수, 대륙의 신화에 관한 광대한 서사시에 출연시켜 규모가 어느 것도 해결하지 않고 세 가지 주제 모두를 수용할 수 있음을 발견했다. 위대한 개츠비(2013)는 피츠제럴드의 산문을 Jay-Z 사운드트랙과 대조시켜, 과잉의 시각적 장식이 영화의 논증이기도 한 작품을 만들었다. The Get Down(2016)은 사우스 브롱크스에서 힙합의 탄생에 관한 넷플릭스 시리즈로, 이야기의 일부가 된 제작비로 한 시즌 후 취소되었다.

엘비스(2022)는 비평가들이 무엇을 기대해야 할지 알고 있는 위치에 대부분 안착한 10년 후에 도착했다. 도착한 것은 재조정이었다. 오스틴 버틀러는 엘비스 프레슬리를 재구성해야 할 아이콘이 아니라 주변의 기계장치에 의해 점차 흡수되는 사람으로 연기했다; 톰 행크스는 대령 톰 파커를 그 기계장치의 냉소적인 설계자로 연기했다. 영화는 159분 동안 상영되었고, 최우수 작품상과 버틀러를 위한 최우수 남우주연상을 포함한 여덟 개의 아카데미 시상식 후보에 올랐으며, 더 개인적인 개츠비가 하지 못했던 방식으로 국제적으로 성과를 거뒀다.

2025년에 개봉된 EPiC는 로튼토마토에서 97% — 지금까지 그의 경력에서 가장 강력한 비평적 수용 — 를 기록했다. 이는 그의 방식이 비평가들이 자체 조건에서 만날 수 있는 무언가로 성숙했거나, 비평 문화가 그가 항상 요구해 온 감정적 규모의 유형으로 이동했음을 시사했다. 잔 다르크는 현재 제작 준비 중이다. 작업은 느려지지 않았고, 레지스터도 변하지 않았다.

루어먼은 현대 영화에서 특이한 위치를 차지한다: 동시에 거부하기에는 상업적으로 너무 성공적이고 논의 없이 정전화하기에는 너무 논란이 많다. 그의 작품에 대한 진지한 반대는 사소하지 않다. 속도는 당신을 늦추고 장면이 그 역할을 하도록 강요할 편집 결정을 대체할 수 있다. 규모는 규모가 본질적으로 포기하도록 요구하는 더 작은 순간들을 대체할 수 있다. 반론 — 이 모든 것이 정확히 미학이며, 완전히 의도적이고, 그의 비평가들이 과소평가하는 경향이 있는 형식적 자기 인식의 수준에서 작동한다는 — 도 마찬가지로 일관적이다. 어느 쪽도 이 논쟁의 끝을 찾지 못했다. 루어먼은 일관되게 그것을 해결하는 것이 자신의 문제가 아닌 것처럼 행동해 왔다.

대표 출연작

태그: 전기, Baz Luhrmann, Moulin Rouge!, Australian cinema, Catherine Martin, Elvis

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