외젠 들라크루아, 프랑스가 그림을 창고에 숨겼다가 훗날 지폐에 새긴 화가

외젠 들라크루아

Photo: Eugène Delacroix / Public domain, via Wikimedia Commons

출생	1798년 4월 26일 Saint-Maurice
사망	1863년 8월 13일 (65)
직업	화가
수상	레지옹 도뇌르 훈장 기사 · 레지옹 도뇌르 훈장 장교 · 레지옹 도뇌르 훈장 사령관

1831년 몇 달 동안 프랑스 정부는 자국 혁명을 상징하는 가장 유명한 그림을 소유하고도 감히 대중에게 공개하지 못했다. 루이필리프 정부는 민중을 이끄는 자유의 여신을 3,000프랑에 사들여 잠시 걸어 두었다가 곧 치워 버렸다. 프리지아 모자를 쓰고 맨가슴을 드러낸 여성이 바리케이드 위를 내딛는 모습이 또 다른 폭동을 부추길까 우려했기 때문이다. 1832년 6월 봉기 이후 그림은 화가에게 돌아갔다. 한 세기 반이 흐른 뒤, 프랑스는 화가의 얼굴을 100프랑 지폐에 새겼다.

외젠 들라크루아(Eugène Delacroix)의 삶을 압축하면 바로 이런 모습이다. 그는 프랑스 낭만주의를 이끈 화가였고, 세잔과 반 고흐, 시냐크, 피카소가 모두 자신의 선조로 꼽은 색채의 대가였다. 그러나 활동 기간 대부분 공식 미술계는 그를 다루기 까다로운 존재로 여겼다. 프랑스 미술 아카데미는 그를 일곱 차례나 받아들이지 않았다. 비평가들은 그의 그림을 오류라고 불렀다. 그러면서도 국가는 계속 작품을 사들였다.

장관의 아들, 그리고 탈레랑을 둘러싼 소문

페르디낭빅토르외젠 들라크루아(Ferdinand-Victor-Eugène Delacroix)는 1798년 4월 26일 파리 외곽의 샤랑통생모리스에서 태어났다. 어머니 빅투아르 외벤(Victoire Oeben)은 루이 15세의 가구 제작자 장프랑수아 외벤(Jean-François Oeben)의 딸이었다. 법적으로 그의 아버지였던 샤를프랑수아 들라크루아(Charles-François Delacroix)는 총재정부 시절 외무장관을 지냈고, 이후 지방 장관이 됐다. 그 뒤 외무장관직을 이어받은 샤를모리스 드 탈레랑(Charles-Maurice de Talleyrand)은 가족의 친구였으며, 탈레랑이 화가의 친부였다는 소문은 이후 줄곧 들라크루아를 따라다녔다. 당시 샤를프랑수아가 아이를 낳을 수 있었는지 의심할 만한 의학적 이유가 있었고, 성인이 된 외젠의 외모와 기질이 탈레랑을 닮았다는 이야기도 전해졌다. 그러나 이를 입증하는 증거는 지금까지 나오지 않았다.

아버지는 1805년, 어머니는 1814년에 세상을 떠났다. 들라크루아에게는 고전 교육과 얼마 되지 않는 재산만 남았다. 그는 파리의 리세 루이르그랑과 루앙의 리세에서 공부했고, 드로잉으로 상을 받았다. 1815년에는 자크루이 다비드의 신고전주의 화풍을 익힌 화가 피에르나르시스 게랭(Pierre-Narcisse Guérin)의 화실에 들어갔다. 그곳에서 일곱 살 위인 테오도르 제리코(Théodore Géricault)를 만났다. 제리코는 이미 메두사호의 뗏목으로 이어질 야심 찬 대작을 구상하고 있었다. 들라크루아는 그 뗏목에 탄 인물 가운데 한 명의 모델이 됐다. 제리코가 그에게 끼친 영향은 즉각적이었고 오래도록 이어졌다.

1822년, 국가가 사들이고도 외면한 살롱 데뷔작

들라크루아는 첫 살롱 출품작의 주제를 1822년 1월 중순에야 정했고, 4월까지 완성하려고 빠른 속도로 그림을 그렸다. 단테의 배, 또는 지옥의 단테와 베르길리우스로도 알려진 이 작품은 신곡 「지옥편」 제8곡을 바탕으로, 저주받은 자들이 배에 매달리는 가운데 두 시인이 스틱스강을 건너는 모습을 담았다. 색이 빨리 마르게 하려고 바니시를 사용했는데, 이 때문에 캔버스는 훗날 손상됐다. 비평가들의 반응은 극명하게 엇갈렸지만 국가는 그가 요구한 2,400프랑보다 조금 적은 2,000프랑에 그림을 사들여 뤽상부르 미술관으로 보냈다. 첫 거래에서부터 그의 경력 전반을 관통할 양상이 드러났다. 거센 반대가 쏟아지는 동안 당국은 조용히 작품을 사들였다.

2년 뒤 그는 한발 더 나아갔다. 1824년 살롱에 출품한 키오스 섬의 학살 장면은 1822년 오스만 제국이 키오스 섬의 그리스 민간인을 살해하고 노예로 삼은 사건을 그렸다. 당시 유럽 신문들이 보도하던 참혹한 사건이었다. 들라크루아는 희생자들을 영웅적인 자세로 그리지 않았다. 이들은 지친 채 죽어 가며 화면 앞쪽에 앉아 있고, 한 기병은 여성을 끌고 간다. 죽은 어머니의 젖을 찾는 아기의 세부 묘사는 그림으로 다루기에 부적절하다는 비난을 받았다. 같은 살롱에는 존 컨스터블(John Constable)의 작품도 전시됐는데, 들라크루아가 이를 본 뒤 자기 그림의 하늘과 먼 풍경을 더 자유롭고 끊어지는 듯한 붓질로 고쳐 그렸다는 이야기가 전해진다. 이 작품은 2등 메달을 받았고 국가는 6,000프랑을 지불했다.

1825년 들라크루아는 몇 달 동안 영국에 머물렀다. 토머스 로런스(Thomas Lawrence)와 친구 리처드 파크스 보닝턴(Richard Parkes Bonington)을 만났고, 극장에서는 셰익스피어 작품을 관람했다. 영국 문학은 그의 중요한 영감의 원천 가운데 하나가 됐다. 바이런과 월터 스콧, 셰익스피어는 이후 평생 그의 그림에 소재를 제공했다. 1828년에는 괴테의 파우스트를 위한 석판화 연작도 제작해 호평을 받았다.

《사르다나팔루스의 죽음》과 ‘오류’라는 말

들라크루아는 1827~28년 살롱에 가장 격렬한 작품을 출품했다. 바이런의 희곡에서 소재를 얻은 사르다나팔루스의 죽음은 포위된 아시리아 왕이 거대한 붉은 침대에 누운 채, 자신의 소유물이 아무것도 살아남지 않도록 후궁과 하인, 말들을 죽이는 광경을 무표정하게 바라보는 모습을 그렸다. 인물과 보석, 살점이 소용돌이치듯 얽혀 있어 시선이 머물 안정적인 지점이 없다. 비평가 에티엔장 들레클뤼즈(Étienne-Jean Delécluze)는 Journal des débats에 시선이 선과 색채의 혼란을 풀어낼 수 없다며 이 그림을 “화가의 오류”라고 썼다. 비판은 거의 만장일치에 가까웠다. 들라크루아는 여러 해 동안 이 그림을 화실에 보관하다가 1845년 미국인 수집가 존 윌슨(John Wilson)에게 6,000프랑에 팔았다. 작품이 루브르에 들어간 것은 1921년이었다.

1830년, 바리케이드 위의 자유

샤를 10세를 몰아낸 1830년 7월 27일부터 29일까지의 7월 혁명, 이른바 ‘영광의 3일’은 들라크루아에게 평생의 주제를 안겨 줬다. 그는 바리케이드 전투에 직접 나서지는 않았지만, 조국을 위해 싸우지 못했다면 적어도 조국을 위해 그림을 그리겠다고 형에게 편지를 썼다. 민중을 이끄는 자유의 여신은 삼색기를 든 맨가슴의 여성을 알레고리적 인물로 내세우고, 그 주위에는 실제 파리 시민들을 배치했다. 사브르를 든 노동자, 머리에 실크해트를 쓰고 머스킷을 든 남자, 양손에 권총을 쥔 거리의 소년, 그리고 화면 앞에 쓰러진 시신들이다. 알레고리와 사실적 기록을 한데 섞은 방식은 비평가들을 당혹스럽게 했고, 그중 일부는 자유의 여신을 천박하다고 여겼다. 작품은 1831년 살롱에 전시됐으며, 같은 해 들라크루아는 레지옹 도뇌르 훈장을 받았다.

그 뒤에 벌어진 일은 이 글의 첫머리에 소개한 이야기다. 국가가 그림을 사들였지만 새 정권은 작품의 메시지를 두려워해 보관소에 넣어 뒀다. 1848년에 잠시 다시 전시됐고, 루브르의 상설 전시실에 들어간 것은 1874년이었다. 이후 이 그림은 프랑스 공화국을 떠올릴 때 가장 많은 사람이 생각하는 이미지가 됐다. 작품 속 자유의 여신은 마리안의 초기 이미지 가운데 가장 널리 알려진 형상이 됐고, 그림은 1978년부터 발행된 100프랑 지폐에 새겨졌다. 2008년에는 콜드플레이(Coldplay)가 앨범 Viva la Vida or Death and All His Friends의 표지로 이 그림을 사용했다.

루브르는 2023년 9월부터 2024년 4월까지 작품을 현장에서 복원했다. 보존 전문가들은 누렇게 변한 바니시와 먼지층 여덟 겹을 제거해 밝은 흰색의 구름과 연기를 되살렸다. 오랫동안 노란색으로 여겨졌던 자유의 여신의 드레스가 사실은 금빛이 살짝 감도는 옅은 회색이었다는 사실도 밝혀냈다. 몇 달 뒤 파리 2024 올림픽 개막식에서는 공연자들이 콩시에르주리에서 그림을 살아 있는 장면으로 재현했다.

모로코에서 보낸 일곱 달

1832년 들라크루아는 루이필리프가 샤를에드가 드 모르네(Charles-Edgar, comte de Mornay) 백작을 단장으로 모로코의 술탄 물라이 압드 알라흐만(Moulay Abd al-Rahman)에게 파견한 외교 사절단에 합류했다. 프랑스는 막 알제리 정복을 시작한 참이었고, 모르네의 임무는 술탄과 영국을 안심시키는 것이었다. 사절단의 여정은 약 7개월 동안 이어졌으며, 탕헤르와 메크네스뿐 아니라 안달루시아와 알제리도 거쳤다. 들라크루아는 사람과 말, 의상, 안뜰, 빛을 그린 드로잉과 수채화로 수첩을 가득 채웠다. 북아프리카를 방문한 것은 이때가 유일했지만, 그곳에서 얻은 소재는 이후 30년 동안 작품의 바탕이 됐다. 그가 현지에서 본 것을 토대로 그린 그림과 드로잉은 훗날 100점을 훌쩍 넘었다.

가장 잘 알려진 작품은 알제의 한 사적인 집에 들어갈 수 있게 된 뒤 그린 아파트의 알제 여인들(1834)이다. 유럽 남성이 그런 공간에 들어가는 일은 거의 불가능했다. 그는 1849년에 두 번째 버전을 그렸으며, 이 작품은 현재 몽펠리에에 있다. 이어 탕헤르의 광신도들(1838), 모로코의 유대인 결혼식(1839), 그리고 1845년 살롱에 전시됐고 현재 툴루즈에 있는 모로코의 술탄과 수행원들을 그렸다. 1850년대 후반까지 거듭 그린 기마 전투와 사자 사냥 장면도 같은 경험에서 비롯됐다. 이 작품들로 들라크루아는 프랑스 오리엔탈리즘의 중심 인물이 됐다. 다만 그의 북아프리카는 환상 속 하렘이라기보다 존엄한 사람들을 세심하게 관찰한 공간에 가까웠다.

벽화와 천장화, 그리고 예배당

1833년부터 들라크루아는 공공 미술 의뢰를 꾸준히 받았고, 이는 남은 작업 기간의 상당 부분을 차지했다. 1833년부터 1837년까지 하원 의사당이 자리한 부르봉궁의 살롱 뒤 루아를 장식했고, 이후 약 10년 동안 부르봉궁과 뤽상부르궁 두 곳의 도서관을 꾸몄다. 생드니뒤생사크르망 성당을 위해 대형 피에타를 그렸으며, 1848년부터 1850년까지는 루브르의 아폴론 갤러리 중앙 천장에 아폴론과 퓌톤을 그렸다. 시청의 살롱 드 라 페를 위해 제작한 장식화는 1871년 건물이 불탔을 때 소실됐다.

그의 마지막 대형 프로젝트는 생쉴피스 성당의 생탕주 예배당이었다. 작업 현장과 가까이 지내기 위해 1857년 정원이 딸린 화실이 있는 퓌르스탕베르크 거리 6번지 아파트로 이사했다. 그곳에서 천사와 씨름하는 야곱, 성전에서 쫓겨나는 헬리오도로스, 악마를 물리치는 성 미카엘을 그렸고, 건강이 좋지 않았던 1861년에 작업을 마쳤다. 신앙생활을 하는 사람은 아니었지만 종교화를 수백 점 그렸으며, 생쉴피스 성당 벽화는 당대 최고의 벽화로 평가받아 왔다.

쇼팽과 일기, 앵그르와의 경쟁

살롱 바깥에서 들라크루아는 깊은 우정을 나누는 사람이었다. 프레데리크 쇼팽(Frédéric Chopin), 조르주 상드(George Sand)와 가까웠으며, 1838년에는 두 사람을 함께 그린 이중 초상화를 제작했다. 화가가 죽은 뒤 캔버스는 둘로 나뉘었다. 쇼팽 초상은 현재 루브르에, 상드 초상은 코펜하겐 근교 오드룹고르 미술관에 있다. 음악은 그에게 무엇보다 중요한 것이었다. 그는 1855년 음악이 불러일으키는 감정에 견줄 만한 것은 없다고 썼다.

그는 작가이기도 했다. 1822년에 쓰기 시작했다가 1824년에 중단하고, 1847년에 다시 시작해 죽을 때까지 이어 쓴 일기는 19세기 미술을 이해하는 중요한 기록 가운데 하나다. 색채와 기법, 시와 음악, 파리 사교계에 관한 메모가 빼곡하다. 1893년에 처음 출간됐고, 미셸 하누슈(Michèle Hannoosh)가 편집한 비평판 전집은 2009년에 나왔다. 새로운 매체에도 관심이 많았다. 1851년 사진협회 소시에테 엘리오그라피크의 창립 회원이 됐고, 1854년에는 사진가 외젠 뒤리외(Eugène Durieu)에게 누드 모델 사진을 의뢰한 뒤 이를 바탕으로 드로잉을 그렸다.

그의 평생에 걸친 경쟁자는 장오귀스트도미니크 앵그르(Jean-Auguste-Dominique Ingres)였다. 앵그르가 선과 마무리, 고전적 전통을 대변했다면 들라크루아는 색채와 움직임, 루벤스를 상징했다. 1855년 만국박람회는 두 화가의 작품을 나란히 선보였다. 앵그르는 그림 40점을, 들라크루아는 대표작을 모은 회고전으로 35점을 출품했다. 들라크루아는 박람회 최고 명예 훈장을 받았고, 1846년 장교로 승진한 데 이어 레지옹 도뇌르 훈장 사령관으로 임명됐다. 앵그르가 반대하던 프랑스 미술 아카데미도 일곱 차례 낙선 끝에 1857년 1월 10일 마침내 그를 선출했다. 폴 들라로슈가 남긴 자리를 이어받은 것이다. 그는 1851년부터 1861년까지 파리 시의회 의원으로도 활동했다.

자신의 얼굴을 남기지 말라고 한 유언

1862~63년 겨울은 그에게 힘든 시기였다. 오랫동안 목이 약했던 데다 봄이 되면서 병세가 악화됐다. 7월 중순 주치의는 더는 손쓸 방법이 없다고 말했다. 들라크루아는 유언장을 작성해 친구들에게 각각 유산을 남겼고, 오랫동안 곁을 지킨 가정부 제니 르 기유(Jenny Le Guillou)가 생활할 수 있도록 충분한 돈도 마련했다. 여기에 이례적인 조항을 덧붙였다. 자신이 죽은 뒤에는 데스마스크든 드로잉이든 사진이든 어떤 방식으로도 자신의 얼굴을 본뜬 이미지를 만들지 말 것이며, 이를 “명시적으로” 금한다고 했다. 그는 1863년 8월 13일 저녁, 65세의 나이로 퓌르스탕베르크 거리의 아파트에서 제니가 곁을 지킨 가운데 세상을 떠났다. 페르라셰즈 묘지에 묻혔다. 그해 1840년대부터 살롱 평론에서 들라크루아를 옹호해 온 샤를 보들레르(Charles Baudelaire)는 외젠 들라크루아의 생애와 작품을 출간했다.

현대 화가들이 계승한 화가

아카데미가 외면했던 그의 명성은 뒤이어 등장한 화가들에게 거의 즉시 이어졌다. 1864년 앙리 팡탱라투르(Henri Fantin-Latour)는 마네와 휘슬러, 보들레르 등이 죽은 화가의 초상화 주위에 모여 있는 단체 초상화 들라크루아에게 바치는 경의를 선보였다. 르누아르와 마네는 그의 작품을 모사했고, 드가는 루이오귀스트 슈비테르의 초상화를 사들였다. 세잔은 그의 꽃 그림과 메데이아를 모사하고 들라크루아의 신격화를 그렸으며, 알제의 여인들을 두고 “우리 모두가 저 들라크루아 안에 있다”고 말했다. 빈센트 반 고흐는 1889년 자신만의 피에타를 그렸다. 폴 시냐크는 외젠 들라크루아에서 신인상주의까지라는 책을 써서 동시대 화가들의 색채 이론이 들라크루아에게서 비롯됐음을 추적했다. 1950년대에는 피카소가 알제의 여인들을 바탕으로 긴 변주 연작을 그렸다.

들라크루아가 말년을 보낸 퓌르스탕베르크 거리의 아파트와 화실은 모리스 드니(Maurice Denis)를 비롯한 추종자들이 힘을 모아 보존했고, 1932년 미술관으로 문을 열었다. 오늘날 이곳은 루브르 산하 국립 외젠 들라크루아 미술관으로, 생쉴피스 성당의 예배당에서 걸어서 갈 수 있는 거리에 있다. 그의 주요 작품 대부분은 루브르 본관에 소장돼 있으며, 단테의 배와 키오스 섬의 학살 장면, 사르다나팔루스의 죽음, 민중을 이끄는 자유의 여신, 알제의 여인들이 몇 개 전시실을 사이에 두고 서로 가까이 걸려 있다.

한때 작품이 창고에 숨겨지고 살롱 출품작이 오류라는 혹평을 받았던 화가의 사후 명성으로는 이례적이다. 들라크루아는 죽은 뒤 자신의 얼굴을 본뜬 이미지를 남기지 말라고 했다. 프랑스는 그를 외면했다가 화폐에 그의 초상을 새겼고, 그의 자유의 여신을 공화국의 얼굴로 만들었다.

태그: artists, 화가, 낭만주의, The Death of Sardanapalus, 루브르 박물관, 민중을 이끄는 자유의 여신

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