루이 르테리에, 프랜차이즈의 위기에 할리우드가 전화를 걸 때 항상 받는 감독

루이 르테리에

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

출생	1973년 6월 17일 Paris, France
직업	영화 감독
대표작	나우 유 씨 미: 마술사기단, 분노의 질주: 라이드 오어 다이, 인크레더블 헐크

저스틴 린이 분노의 질주: 더 얼티메이트(Fast X)의 프린서플 촬영을 시작한 지 2주 만에 세트장을 떠났을 때, 유니버설 픽처스는 위기 한가운데서 3억 4천만 달러 규모의 프로덕션을 마치 처음부터 그 계획이었던 것처럼 마무리할 감독이 필요했다. 그들은 루이 르테리에를 불렀다. 그는 거의 아무런 브리핑도 없이, 대본을 검토할 시간도 없이, 그리고 상황이 지금과 다른 어떤 것인 척 꾸밀 의향도 전혀 없이 도착했다. 분노의 질주: 더 얼티메이트는 전 세계적으로 7억 1,400만 달러를 벌어들였다. 아무도 그交接을 거의 알아차리지 못했다.

그 특별한 형태의 투명함은 르테리에 방식의 일부다. 파리 태생의 이 감독 — 영화감독 프랑수아 르테리에와 의상디자이너 카트린 르테리에의 아들 — 은 프랑스 영화계 안에서 자랐지만, 18세가 되던 해에 그곳을 완전히 떠나기로 선택했다. 그는 뉴욕대학교 티스 예술대학에 등록했는데, 이는 그의 가족이 속했던 파리지앵 환경으로부터의 의도적인 단절이었다. 그 교육은 십 대 시절 드럼 레슨과 단편 영화 실험을 통해 수년 전부터 형성되기 시작한 기술적 본능을 날카롭게 다듬었다. 그의 첫 번째 전문 직위는 장피에르 주네의 에이리언 4에서 조감독으로 일한 것이었는데, 이는 유럽 영화계에서 가장 통제에 집착하는 감독 중 한 명과의 조우 — 르테리에의 즉흥성 본능과 주네의 세심한 정밀성 사이의 조형적인 충돌이었다.

트랜스포터는 2002년에 제이슨 스테이섬이 화물 회사가 소포를 처리하듯 계약을 실행하는 영화로 등장했다. 질문 없이, 일탈 없이, 감정적 짐도 없이. 그 영화는 스테이섬을 스타로 만들었고 르테리에를 하룻밤 사이에 할리우드 유망주로 만들었지만, 미국 개봉판에는 그를 “예술 감독”으로만 표기했다 — 이는 그의 실제 역할보다는 프랑스-미국 합작 영화의 내부 정치를 반영한 크레딧 타협이었다. 그는 그 영화를 연출했다. 그는 거의 즉시 언리쉬드(국제적으로는 대니 더 독으로 개봉)를 후속작으로 만들었는데, 이것은 훨씬 더 기이한 작품이었다. 제트 리가 갱스터의 훈련된 집행자로 나오다가 눈먼 피아노 조율사를 통해 친절을 발견하는 이야기다. 이 영화는 르테리에가 뻔한 길이 너무 뻔해 보일 때 비포장 도로를 택할 의향이 있음을 보여주었다.

마블은 2008년에 그를 선택해 인크레더블 헐크를 연출하게 했는데, 이는 당시 여전히 깨지기 쉬운 실험이었던 마블 시네마틱 유니버스에 진입하는 것이었다 — MCU는 르테리에의 브루스 배너 버전 이전에 단 한 편의 영화만을 개봉한 상태였다. 르테리에가 역할을 맡도록 설득한 에드워드 노턴은 이후 재캐스팅에서 재현되지 못할 지성과 양가감을 배너에게 불어넣었다. 이 영화는 2억 6,300만 달러를 벌어들였고 마블이 필요로 했던 것을 제공했다. 앙상블에 합류할 수 있는 기능하는 헐크였다. 그것이 르테리에에게 대가로 치르게 한 것은 그걸 만들어낸 창조적 갈등이었다. 감독과 스튜디오는 최종 편집을 놓고 싸웠다. 노턴과의 균열은 공개되었다. 영화의 거친 모서리들은 자신이 작업하고 있는 시스템과 생산적인 대립 속에서 운영되는 한 영화인의 증거였다.

타이탄의 분노가 2010년에 뒤따랐고, 비평적 반응은 르테리에 — 그리고 업계 — 에게 장관적인 스케일과 서사적 일관성이 동일한 야망이 아님을 상기시켰다. 이 영화는 극장에서 거의 4억 9천만 달러를 벌어들였으며 그의 작품 중 가장 약한 작품으로 거의 만장일치로 간주된다. 서둘러 그리고 감독의 전적인 승인 없이 이루어진 3D 전환은 비평가들이 타당하게 비판한 시각적 부드러움에 기여했다. 그것은 혼란을 관리하는 것만으로는 창조적 전략으로 충분하지 않았던 그의 필모그래피의 지점으로 남아 있다.

나우 유 씨 미, 2013년에 개봉한 하이스트 스릴러로 무대 마술사들이 공연 중에 은행을 터는 내용을 다루며, 르테리에가 스펙터클을 마술 속임수로 재구성할 수 있게 해주었다. 이는 신화보다 그의 본능에 훨씬 더 잘 맞는 구조적 발상이었다. 이 영화는 7,500만 달러의 예산으로 1억 1,700만 달러의 수익을 올렸고 그가 연출하지 않기로 선택한 속편을 낳았다. 그것은 이후 그의 경력을 맴돌던 질문을 도입했다. 무엇이든 잘 작동하게 만들 수 있는 감독이에게 자신에게 의미 있는 것만 만들어야 할 의무가 있는가?

넷플릭스 시기는 그 질문에 그 이전의 어떤 것보다 더 직접적으로 답했다. 르테리에는 루팡의 세 에피소드를 연출했는데, 이는 오마르 시가 아르센 루팡을 모델로 한 프랑스 마스터 도둑에 관한 브레이크아웃 범죄 시리즈였다. 그 쇼는 넷플릭스의 첫 번째 주요 비영어권 글로벌 히트작이 되었으며, 첫 달에 7천만 시청자를 확보했다. 이 숫자는 예상치 못하게 르테리에는 스트리밍의 가장 효과적인 건축가 중 한 명으로 자리매김하게 했다. 그는 더 테이크다운을 후속작으로 연출했는데, 시와 로랑 라피트를 다시 한 번 한 자리에 모은 프랑스 액션 코미디로, 이 영화는 프랑스어 자료에 대한 그의 편안함과 같은 레지스터 안에서 피지컬 코미디와 추격 시퀀스 사이를 오갈 수 있는 그의 능력을 확인시켜 주었다.

분노의 질주: 더 얼티메이트에 관한 유니버설의 전화는 2년 동안 더 작고 더 절제된 연습을 쌓아온 감독에게 닿았다. 그는 프랜차이즈의 방대한 앙상블과 무너진 신화가 그가 진정으로 흥미롭게 여기는 구조적 문제를 제시했기 때문에 그 일을 수락했다. 그가 물려받아 완성한 영화는 일관된 비전이 아니었다. 르테리에가 한 것은 그것의 비일관성이 실패가 아닌 질감이 될 만큼 충분히 재미있게 만든 것이었다.

그리고 더 라스트 하우스가 나왔다. 2026년 8월 넷플릭스에 공개된 이 영화는 르테리에의 가장 형식적으로 통제된 작품이다. 불특정 외부 세력에 의해 집 안에 갇힌 한 가족, 내러티브 순서대로 촬영이 진행됨에 따라 한 번 지어진 세트가 의도적으로 노후화되었고, E.T.와 레이더스에서 사용된 것과 동일한 렌즈로 촬영되었다. 그레타 리와 바그너 모라 주연의 이 영화는 지난 10년 이상 동안 가장 많은 언론의 주목을 받았다. 이것은 단 한 번의 폭발 없이도 긴장감을 유지할 수 있다는 것을 자신에게 — 프로듀서에게가 아니라 — 증명해야 했던 한 감독의 영화다.

분노의 질주: 포에버(Fast Forever)는 2028년 개봉 예정이며, 르테리에가 연출을 맡았다. 프랜차이즈 의무와 함께, 그는 애플을 위한 SF 액션 스릴러 리미널(Liminal)을 개발 중이며, 이 작품이 그의 영화적 야망을 블록버스터 레지스터에서 더욱 멀어지게 할 것이라고 알려졌다. 남의 프랜차이즈를 고쳐주는 감독이 더 라스트 하우스에서 완전히 자신만의 것을 구축하는 방법을 발견했는지는 앞으로 다가올 모든 것의 중심 질문이다.