루이 르테리에, 할리우드가 위기 때 찾는 감독이 이제 자신만의 영화를 만들다

루이 르테리에

Photo: Gage Skidmore / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

출생	1973년 6월 17일 Paris, France
직업	영화 감독
대표작	나우 유 씨 미: 마술사기단, 분노의 질주: 라이드 오어 다이, 인크레더블 헐크

저스틴 린이 분노의 질주: 더 얼티밋의 본 촬영에 들어간 지 고작 2주 만에 세트장을 떠났을 때, 유니버설 픽처스는 위기 상황에서 3억 4천만 달러 규모의 프로덕션을 인수받아 마치 처음부터 계획된 것처럼 보이게 할 감독이 필요했다. 그들은 루이 르테리에에게 연락했다. 그는 거의 아무런 브리핑 없이, 대본을 검토할 시간도 없이, 상황이 지금과 다른 것처럼 꾸밀 의향도 전혀 없는 상태로 도착했다. 분노의 질주: 더 얼티밋은 전 세계적으로 7억 1,400만 달러의 수익을 올렸다. 거의 아무도 감독 교체를 눈치채지 못했다.

이 특별한 형태의 비가시성은 르테리에 방식의 일부다. 파리 태생의 이 감독은 영화감독 프랑수아 르테리에와 의상 디자이너 카트린 르테리에의 아들로, 프랑스 영화계 안에서 자랐지만 열여덟 살에 그곳을 완전히 떠나기로 결정했다. 그는 뉴욕대학교 티슈 예술대학에 등록했는데, 이는 그의 가족이 속했던 파리지앵 환경으로부터 의도적인 단절이었다. 그 교육은 십 대 시절 드럼 레슨과 단편 영화 실험 동안 형성되기 시작한 기술적 본능을 더욱 날카롭게 만들었다. 그의 첫 번째 직장은 장 피에르 죄네의 에이리언 4 조수였는데, 이는 유럽 영화계에서 가장 통제에 집착하는 감독 중 한 명과의 만남이었다. 르테리에의 즉흥성 본능과 죄네의 세심한 정밀성 사이의 조형적인 충돌이었다.

트랜스포터는 2002년 제이슨 스테이섬이 계약을 운송 회사가 소포를 처리하듯 실행하는 모습으로 등장했다. 질문도, 이탈도, 감정적 짐도 없었다. 이 영화는 스테이섬을 스타로 만들고 르테리에를 하루아침에 할리우드 유망주로 만들었지만, 미국 개봉판에서는 그를 “예술 감독”으로만 표기했다. 이는 프랑스-미국 합작 프로덕션의 내부 정치를 반영한 크레딧 타협이었지 그의 실제 역할을 반영한 것은 아니었다. 그는 그 영화를 연출했다. 그는 거의 즉시 언리쉬드(해외 개봉명 대니 더 독)를 연달아 선보였는데, 이는 훨씬 더 이상한 작품이었다. 제트 리가 갱스터의 훈련된 집행자로 나와 맹인 피아노 조율사를 통해 친절을 발견하는 이야기다. 이 영화는 르테리에가 뻔한 길이 너무 뻔해 보일 때 비포장 도로 옵션을 기꺼이 선택할 의향이 있음을 보여주었다.

마블은 2008년 인크레더블 헐크를 연출하도록 그를 선택했으며, 당시 여전히 깨지기 쉬운 실험 단계에 접어들고 있었다. 마블 시네마틱 유니버스는 르테리에의 브루스 배너 버전이 나오기 전에 단 한 편의 영화만 개봉한 상태였다. 르테리에가 역할을 맡도록 설득한 에드워드 노튼은 이후 재캐스팅에서는 재현되지 못할 지능과 양가성을 배너에게 부여했다. 이 영화는 2억 6,300만 달러를 벌어들이며 마블이 필요로 했던 것, 즉 앙상블에 합류할 수 있는 기능적인 헐크를 제공했다. 그 대가로 르테리에는 그 영화를 만드는 과정에서 발생한 창작 갈등을 치러야 했다. 감독과 스튜디오는 최종 편집을 두고 다퉜고, 노튼과의 균열은 공개적으로 드러났다. 영화의 거친 가장자리들은 그가 작업하던 시스템과 생산적인 갈등을 일으키며 활동한 영화 제작자의 증거였다.

타이탄의 분노는 2010년에 나왔고, 비평적 반응은 르테리에와 업계에 장엄한 스케일과 서사적 일관성이 같은 야망이 아님을 상기시켰다. 이 영화는 극장에서 거의 4억 9천만 달러를 벌어들였고, 거의 만장일치로 그의 최약작으로 간주된다. 감독의 전적인 동의 없이 급하게 진행된 3D 전환은 비평가들이 정당하게 비판한 시각적 부드러움에 기여했다. 이는 그의 필모그래피에서 혼돈 관리가 창작 전략으로 불충분했던 지점으로 남아 있다.

무대 마술사들이 공연 중간에 은행을 터는 2013년 하이스트 스릴러 나우 유 씨 미는 르테리에가 스펙터클을 속임수로 재구성할 수 있게 해주었고, 이는 신화보다 그의 본능에 훨씬 더 잘 맞는 구조적 장치였다. 이 영화는 7,500만 달러 예산으로 1억 1,700만 달러의 수익을 올렸고, 그가 연출하지 않기로 선택한 속편을 탄생시켰다. 이는 이후 그의 경력을 맴돌던 질문을 제기했다. 모든 것을 작동하게 만들 수 있는 감독이 자신에게 의미 있는 것만 만들어야 할 의무가 있는가?

넷플릭스 시기는 그 질문에 그 이전의 어떤 것보다 직접적으로 답했다. 르테리에는 오마르 시가 아르센 뤼팽을 모델로 한 프랑스의 거장 도둑을 연기한 브레이크아웃 범죄 시리즈 뤼팽의 세 편을 연출했다. 이 쇼는 넷플릭스의 첫 번째 주요 비영어권 글로벌 히트작이 되었으며, 첫 달에 7천만 명의 시청자를 모았다. 이는 르테리예를 예상치 못하게 스트리밍의 가장 효과적인 설계자 중 한 명으로 자리매김하게 한 숫자였다. 그는 이어서 시와 로랑 라피트를 다시 만나게 한 프랑스 액션 코미디 더 테이크다운(원제 루앙 뒤 페리페리크)을 연출했는데, 이 영화는 프랑스어 소재에 대한 그의 편안함과 피지컬 코미디와 추격 시퀀스 사이를 같은 레지스터 안에서 이동할 수 있는 그의 능력을 확인시켜 주었다.

유니버설에서 분노의 질주: 더 얼티밋에 대해 걸려 온 전화는 2년 동안 더 작고 절제된 작업 방식을 구축해 온 감독에게 도달했다. 그는 그 직책을 수락했는데, 프랜차이즈의 방대한 앙상블과 무너져 내린 신화가 그가 진정으로 흥미롭게 여기는 종류의 구조적 문제를 제시했기 때문이다. 그가 인수받아 완성한 영화는 일관된 비전이 아니었다. 르테리에가 한 것은 그것의 비일관성이 실패가 아니라 질감이 될 정도로 충분히 재미있게 만든 것이다.

그리고 더 라스트 하우스가 나왔다. 2026년 8월 7일 넷플릭스에 공개된 이 영화는 르테리에의 가장 형식적으로 통제된 작품이다. 불특정 외부 세력에 의해 집 안에 갇힌 가족, 내러티브 순서대로 촬영이 진행되면서 의도적으로 악화되도록 한 번 지어진 세트, E.T.와 레이더스에 사용된 것과 동일한 렌즈로 포착된 촬영. 그레타 리와 와그너 모라가 주연을 맡았으며, 10년 만에 가장 많은 언론의 주목을 받았다. 이는 단 한 번의 폭발 없이 긴장감을 유지할 수 있다는 것을 프로듀서가 아닌 자신에게 증명할 필요가 있었던 감독의 영화다.

분노의 질주: 포에버는 2028년 3월 17일 개봉 예정이며, 르테리에가 감독으로 확정되었다. 이 프랜차이즈 의무와 함께, 그는 2026년 상반기에 리미널을 촬영했다. J. 마이클 스트라진스키의 그래픽 노블 텔레패스를 원작으로 한 애플 오리지널 필름으로, 저스틴 로즈가 각본을 쓰고 바네사 커비, 야히아 압둘-마틴 2세, 톰 펠프리, 프랑카 포텐테, 트레이시 레츠, 폴 스파크스가 출연한다. 제작은 2026년 8월 4일에 마무리되었다. 남의 프랜차이즈를 고쳐주는 감독이 더 라스트 하우스에서 완전히 자신만의 프랜차이즈를 구축하는 방법을 발견했는지 여부는 앞으로 다가올 모든 것의 핵심 질문이다.