루이 가렐: 프랑스 시네마의 유산을 등에 지고 자신만의 길을 걷다

루이 가렐

Photo: Georges Biard / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

출생	1983년 6월 14일 Paris, France
직업	배우 및 영화 감독
대표작	작은 아씨들, 몽상가들, 장교와 스파이
수상	2 세자르상 · Prix Patrick Dewaere · Prix Jean Vigo

가족 안에서 누벨바그를 지켜본 사람이라는 데서 오는 특별한 압박이 있다. 루이 가렐(Louis Garrel)은 프랑스 영화에 추상적으로 태어난 것이 아니다. 그는 그 안에서 자랐다. 영화감독 아버지와 배우 어머니의 아이로, 피갈에 있는 아파트에서 장-피에르 레오(Jean-Pierre Léaud)가 대부였고, 작가주의 영화의 어휘가 그저 가족의 관용어였던 환경에서 말이다. 그의 경력이 20년 넘게 답해온 질문은 모든 것을 쉽게 만들어줄 수 있었던 맥락을 어떻게 다룰 것인가 하는 것이다.

그는 쉬운 답을 찾지 않았다. 그 대신 그가 찾은 것은 더 낯설고 더 흥미로운 것이다. 자신의 혈통이 제공하는 웅장함을 의도적으로 거부하는 방식으로 정의된 경력, 그것은 카메라 앞에서 50편 이상의 영화와 카메라 뒤에서 4편의 장편을 통해 실행되어 왔다.

필립 가렐(Philippe Garrel)의 아들로, 그의 절제되고 엄격한 영화는 프랑스 영화의 50년을 아우른다. 루이 가렐은 1983년에 태어나 파리 국립고등음악원(Conservatoire de Paris)에서 훈련받았다. 그의 첫 영화 출연은 여섯 살 때, 아버지 작품의 한 역할이었다. 그러나 국제 관객 앞에 그를 세운 돌파구는 가족의 회사와는 전혀 상관없었다. 베르나르도 베르톨루치(Bernardo Bertolucci)가 2003년 에 그를 캐스팅한 것인데, 이 영화는 1968년 5월 파리 학생 봉기를 배경으로, 가렐이 젊은 미국 여성의 프랑스인 쌍둥이 오빠를 연기했다. 영화광에 아름답고, 과거에 치명적으로 빠진 인물이었다. 이 영화는 그를 국제 언론이 이름을 부를 수 있는 얼굴로 만들었다. 그가 그 얼굴로 다음 10년 동안 한 일은 더 복잡한 이야기였다.

그 뒤의 세월은 그를 프랑스 작가주의 영화의 중심에 두었고, 특히 그를 매우 다르게 사용한 두 감독의 궤도 안에 놓이게 했다. 크리스토프 오노레(Christophe Honoré)는 그의 우울과 노래 목소리를 중심으로 영화를 만들었다. 에서, 드미(Demy)의 영향을 받은, 슬픔과 욕망에 관한 뮤지컬에서 가렐이 화면에서 어색해지려는 의지는 영화의 중심 감정적 논증이 되었다. 그의 아버지는 그를 반복적으로 캐스팅했는데, 가장 의도적으로는 에서였다. 1968년 세대와 그 길고 숨 막히는 여파에 관한 3시간짜리 영화로, 가렐은 세자르상 남우신인상을 받았고 더 중요한 것을 입증했다. 즉, 허영심이나 조급함 없이 긴 테이크 안에서 천천히 작업하려는 의지였다.

루이 가렐을 단순히 프랑스 영화 귀족의 상속자로 읽는 것은 그의 선택에서 가장 독특한 것을 놓친다. 그는 진정으로 무조건적으로 감탄하기 어려운 영화들에서 역할을 맡아왔다. 로만 폴란스키(Roman Polanski)의 는 관객이 감독의 전과를 넘어서 가렐의 알프레드 드레퓌스(Alfred Dreyfus) 연기를 보도록 요구했다. 거의 다큐멘터리적 정확성으로 읽히는 절제된 연기였다. 그의 자신의 연출은 무게에 대한 거부에서 더욱 날카롭다. 그가 각본, 연출, 주연을 맡은 는 범죄 코미디다. 죄수와 결혼하는 어머니에 관한 영화로, 가렐의 실제 혈통에 있는 누구보다도 루비치(Lubitsch)에게 더 빚진 코미디적 가벼움으로 연기됐다. 그의 아버지의 영화를 기대했던 평론가들은 거의 경박하고, 쾌활하게 개선되지 않은 무언가를 보고 있다는 것을 알게 됐다.

배우로서 그가 수락한 역사적 역할들은 그의 연출 본능과는 다른 이야기를 말한다. 미셸 아자나비시우스(Michel Hazanavicius)는 에서 그를 장-뤽 고다르(Jean-Luc Godard)로 캐스팅했다. 그의 대부 장-피에르 레오가 10년에 걸친 고다르의 결정적 배우였음을 고려할 때 특별한 캐스팅으로, 전기적 연습이었을 것을 밖에서 바라본 가족 초상에 가깝게 만들었다. 가렐은 고다르를 기념비가 아니라 사랑에 빠져 정치를 더듬거리며 논쟁을 실시간으로 잃어가는 남자로 연기했다. 그레타 거윅(Greta Gerwig)은 그를 할리우드로 데려와 에서 온화하고 책벌레인 프리드리히 바에르(Friedrich Bhaer)를 연기하게 했는데, 유럽적 온기로 인해 캐릭터의 서사적 제거가 실제 상실처럼 느껴지게 했다. 두 경우 모두 그는 자신의 지위를 이용하거나 경험을 문화적 자본으로 수집하는 것처럼 보이지 않았다. 두 경우 모두 연기는 그가 왜 캐스팅되었는지 정확히 이해하고 그 이유에 이의를 제기하지 않기로 선택했음을 암시하는 여유로움이 있었다.

두 가지 중요한 관계가 그의 사생활을 공개적으로 정의했다. 배우이자 영화감독인 발레리아 브루니 테데스키(Valeria Bruni Tedeschi)와 5년 동안 관계를 유지하며, 2009년 세네갈에서 딸 우미(Oumy)를 입양했다. 이후 모델이자 배우인 레티시아 카스타(Laetitia Casta)와 결혼했고, 2021년 3월 아들 아젤(Azel)이 태어났으며, 부부는 2025년에 별거했다. 그의 여동생 에스테르 가렐(Esther Garrel)도 배우다. 전문 영화적 연결 측면에서 가족의 밀도는 거의 날조된 것처럼 들리지 않고서는 재현하기 불가능하다.

2026년 9월, 가렐은 베니스 영화제에서 난니 모레티(Nanni Moretti)의 에 출연한다. 이 영화는 제83회 베니스 국제 영화제 경쟁 부문에서 세계 초연되었다. 가렐은 수십 년에 걸친 로맨스 영화의 남자 주인공 마테오 역을 자스민 트린카(Jasmine Trinca)와 함께 연기한다. 모레티는 이 역할이 자신이 영화에 출연하지 않았음에도 자신을 가장 많이 투영한 역할이라고 말한다. 가렐은 작업에 필요한 연결과 모레티가 요구한 노출의 공포에 대해 이야기했다. 이 영화는 거의 40년 만에 모레티가 베니스 경쟁 부문에 복귀하는 작품이다.

베니스 외에도, 2027년까지 개봉을 위한 추가 프로젝트들이 후반 작업을 완료 중이다. 이 중 어떤 것이 가렐이 마침내 세상이 그를 위해 계속 쌓아온 기념비에 기대는 영화가 될지, 아니면 그에 저항하는 빠르고 가볍고 약간 변태적인 작업을 계속 만들지, 그것이 그의 경력이 20년 동안 쾌활하게 미루어온 질문이다.