앤트완 후콰(Antoine Fuqua) 감독이 덴마크 영화 《Den skyldige》를 2021년에 리메이크한 이 작품은 제이크 질렌할(Jake Gyllenhaal)을 90분 동안 911 신고 접수대 앞에 붙잡아 두고, 나머지 인물들은 모두 전화로만 그에게 닿는다. 촬영은 팬데믹 시기의 로스앤젤레스에서 단 11일 만에 끝났고, 감독은 바깥에 세워 둔 밴 안에서 현장을 지켜봤다. 완성된 영화는 그해 가을 Netflix에서 가장 많이 시청된 영화 가운데 하나가 됐다.

《더 길티》(The Guilty)의 이야기는 산불이 일대를 휩쓰는 로스앤젤레스의 하룻밤 동안 펼쳐진다. 조 베일러(제이크 질렌할/Jake Gyllenhaal)는 LAPD(로스앤젤레스 경찰국) 경관이다. 8개월 전 근무 중 벌어진 사건과 관련한 법원 청문회를 기다리는 동안 현장에서 배제돼 911 신고 센터 야간 근무에 배치됐다. 그가 받는 신고 대부분은 평범한 것들이다. 그러다 에밀리 라이턴(라일리 키오/Riley Keough)이라는 여성의 전화를 받는다. 그녀는 자신이 납치됐으며 고속도로를 달리는 흰색 밴 안에 있다고 말한다. 더 많은 이야기를 하기도 전에 그녀는 전화를 끊어야 하고, 캘리포니아 고속도로 순찰대는 번호판도 모르는 밴을 찾을 수는 없다고 조에게 답한다.

그때부터 영화는 신고 센터를 한 번도 벗어나지 않는다. 조는 책상 위의 도구만으로 사건을 추적한다. 에밀리의 집 전화로 걸면 여섯 살 난 딸 애비가 받는다. 에밀리의 남편 헨리 피셔(피터 사스가드/Peter Sarsgaard)의 전화가 있고, 영장 없이는 어디에도 경찰을 보내지 않으려는 상관 빌 밀러 경사(에단 호크/Ethan Hawke)가 있다. 그리고 비번인 전 파트너 릭(일라이 고리/Eli Goree)은 조가 청문회에서 무슨 말을 할지 걱정하고 있다. 전화가 한 통 올 때마다 밴 안에서 무슨 일이 벌어지고 있는지에 대한 조의 판단은 달라진다. 영화의 마지막 반전들은 직접 보도록 남겨 두는 편이 낫다. 다만 제목이 가리키는 사람이 한 명이 아니라는 점은 말할 수 있다.

덴마크 영화, 신고 접수원, 전화 한 대

《더 길티》는 2018년 덴마크 스릴러 《Den skyldige》를 충실하게 옮긴 리메이크다. 원작은 구스타브 묄레르(Gustav Möller)의 장편 데뷔작으로, 그가 에밀 뉘고르 알베르트센(Emil Nygaard Albertsen)과 함께 각본을 썼다. 원작에서 야코브 세데르그렌(Jakob Cedergren)은 코펜하겐 경찰관 아스게르 홀름을 연기한다. 근무 중 총격으로 사람을 숨지게 한 사건의 청문회를 기다리며 긴급 신고 데스크에 배치된 인물이고, 전화는 덴마크의 112 긴급 번호로 걸려 온다. 제작비는 약 50만 유로, 상영 시간은 85분이다. 2018년 1월 선댄스 영화제(Sundance Film Festival) 월드 시네마 드라마 경쟁 부문에서 처음 공개됐고, 이곳에서 Magnolia Pictures가 미국 배급권을 사들였다.

《Den skyldige》는 이후 제91회 아카데미 시상식 국제장편영화상 덴마크 출품작으로 선정돼 12월 발표된 예비 후보 명단에 올랐고, 덴마크 로베르트 영화상(Robert Awards)에서는 최다 수상작이 됐다. 이런 이력 덕분에 영어 리메이크 후보로 자연스럽게 떠올랐고, 리메이크는 원작의 뼈대를 거의 그대로 유지한다. 강등된 경관, 그를 짓누르는 청문회, 납치된 여성, 흰색 밴, 집 전화 너머에서 겁에 질린 아이, 그리고 아파트에 들어가 달라는 부탁을 받는 파트너. 달라진 것은 지도다. 코펜하겐과 북셸란은 로스앤젤레스와 캘리포니아 고속도로 순찰대로, 112는 911로 바뀌었고, 그 밤의 배경은 평범한 근무일이 아니라 산불 시즌이다.

감독과 작가, 그리고 《사우스포》의 재회

리메이크의 출발점은 주연 배우였다. 2018년 12월 제이크 질렌할은 《Den skyldige》의 판권을 사들여, 자신의 제작사 Nine Stories Productions와 Bold Films를 통해 직접 주연과 제작을 맡는 작품으로 기획했다. 2020년 9월에는 앤트완 후콰(Antoine Fuqua)가 감독 겸 프로듀서로 합류했다. 두 사람은 이미 복싱 드라마 《사우스포》(2015)에서 호흡을 맞춘 사이로, 이 영화에서 질렌할은 처음 발표된 주연 배우를 대신해 캐스팅됐다. 《더 길티》는 두 사람 모두에게 재회의 작품이었던 셈이다.

후콰는 경찰물과 범죄물에서 오랜 이력을 쌓아 온 감독이다. 출세작 《트레이닝 데이》(2001)로 덴젤 워싱턴(Denzel Washington)에게 아카데미 남우주연상을 안겼고, 이후 역시 워싱턴과 함께 《더 이퀄라이저》 시리즈 세 편(2014–2023)을 연출했다. 《더 길티》 이후에는 《Emancipation》(2022)과 마이클 잭슨의 전기 영화 《Michael》(2026)을 만들었고, 《Michael》은 그의 경력에서 가장 높은 흥행 수입을 올린 영화가 됐다. 이 필모그래피에서 보면 《더 길티》는 예외적인 작품이다. 규모와 총격전으로 더 잘 알려진 감독이 만든 작고 밀폐된 영화이기 때문이다.

각본은 소설 《Galveston》(2010)을 쓴 작가이자 HBO 시리즈 《트루 디텍티브》를 만든 닉 피졸라토(Nic Pizzolatto)가 맡았다. 피졸라토는 이미 후콰와 작업한 경험이 있다. 리처드 웽크(Richard Wenk)와 함께 《매그니피센트 7》(2016)의 각본을 공동 집필했다. 프로젝트가 발표될 당시 질렌할이 크레딧 없이 각본 수정에 참여했다는 보도도 나왔다. 같은 달 후반, Netflix는 단 한 장면도 촬영되기 전에 이 영화의 전 세계 판권을 3,000만 달러에 사들였다.

11월의 11일, 밴에서 한 연출

본 촬영은 코로나19 팬데믹이 한창이던 2020년 11월 로스앤젤레스에서 진행됐고, 기간은 11일이었다. 촬영 시작 사흘 전, 후콰와 접촉했던 사람이 바이러스 양성 판정을 받았다. 후콰는 음성이었고 일정도 그대로 유지됐지만, 제작진의 안전 규정에 따라 그는 영화 전체를 촬영장 근처에 세워 둔 밴 안에서 연출했다. Colorspace라 불린 이 밴에는 카메라 영상을 보여 주는 모니터들이 설치돼 있었다. 후콰는 그곳에서 배우·스태프와 소통했고, 그와 질렌할 모두 촬영 기간 내내 한 번도 얼굴을 마주한 적이 없다고 밝혔다.

출연진은 같은 달 발표됐는데, 그중 상당수는 화면에 한 번도 등장하지 않는다. 화면 속에서 제이크 질렌할과 신고 센터를 함께 쓰는 인물은 드니즈 웨이드 경사 역의 크리스티나 비달 미첼(Christina Vidal Mitchell)과 동료 신고 접수원 매니 역의 에이드리언 마르티네스(Adrian Martinez)다. 나머지 배우들은 목소리 출연으로 크레딧에 이름을 올렸다. 에단 호크, 라일리 키오, 피터 사스가드, 일라이 고리, 여기에 매슈 퐁테노라는 신고자 역의 폴 다노(Paul Dano), 고속도로 순찰대 신고 접수원 역의 다바인 조이 랜돌프(Da’Vine Joy Randolph), 나이트클럽에서 전화를 거는 신고자 역의 코미디언 빌 버(Bill Burr)가 있다. 전화를 축으로 짜인 영화치고, 목소리로만 들리는 배역에 이 정도로 이름난 배우들이 모인 것은 드문 일이다.

카메라 뒤에서 후콰는 촬영 감독 마즈 마카니(Maz Makhani), 편집자 제이슨 밸런타인(Jason Ballantine), 작곡가 마르셀로 자르보스(Marcelo Zarvos)와 함께 작업했다. 완성된 영화의 상영 시간은 90분으로, 덴마크 원작보다 5분 길다. 리메이크 역시 바탕이 된 영화와 거의 다름없이 간결한 셈이다.

토론토, Netflix, 그리고 6,900만 가구

《더 길티》는 2021년 9월 11일 토론토 국제영화제(Toronto International Film Festival)에서 세계 최초로 공개됐다. 9월 24일 미국 일부 극장에서 제한 개봉한 뒤, 2021년 10월 1일 전 세계 Netflix에 공개됐다. 공개 첫 달 안에 Netflix는 이 영화가 6,900만 가구에서 시청됐으며 91개국에서 서비스 내 가장 많이 본 영화였다고 발표했다. 이 수치는 당시 회사의 집계 기준에 따른 것으로, 최소 2분 이상 시청한 계정을 모두 포함했다.

리메이크는 첫 상영 때부터 《Den skyldige》와의 비교를 피할 수 없었다. 나온 지 얼마 안 됐고 여러 나라를 돈 유럽 영화를 서둘러 영어판으로 옮긴 작품이 흔히 겪는 운명이다. 두 영화는 설정과 구조, 대부분의 반전을 공유하기 때문에, 논의는 대개 미국판이 무엇을 더했는지로 모였다. 더 큰 도시, 산불이라는 배경, 더 많은 목소리 출연진, 그리고 자기 회사가 판권을 가진 스타. 관심의 대부분은 화면에서 거의 홀로 영화를 끌고 가는 제이크 질렌할에게 쏠렸다.

계속 여행하는 설정

이 이야기는 두 편의 영화에서 멈추지 않았다. 2026년 런던의 Donmar Warehouse에서 《더 길티》의 연극판이 막을 올렸다. 극작가 클로이 모스(Chloë Moss)가 구스타브 묄레르와 에밀 뉘고르 알베르트센의 원작 각본을 각색했고, 주연은 러셀 토비(Russell Tovey)가 맡았다. 방 하나와 몸 없는 목소리들로 짜인 이야기는 저예산 덴마크 영화에 들어맞았던 것만큼이나 자연스럽게 작은 극장에도 들어맞는다는 것이 드러났다.

이 형식 자체에도 긴 계보가 있다. 전화선을 축으로 한 단일 공간 스릴러로는 콜린 퍼렐(Colin Farrell)이 길거리 공중전화 부스에 갇히는 《폰 부스》(2002), 할 베리(Halle Berry)가 911 신고 접수원을 연기하는 《The Call》(2013), 톰 하디(Tom Hardy)가 영화 내내 운전하며 전화를 거는 《Locke》(2013)가 있다. 《더 길티》도 이 계보에 속하지만, 긴급 신고실이라는 무대와 조 베일러를 짓누르는 청문회는 덴마크 영화에서 그대로 가져온 것이다.

Netflix 공개 5년이 지난 지금, 《더 길티》는 탄탄한 아이디어를 넉넉한 자원으로 시험한 작품으로 보는 것이 가장 적절하다. 할리우드 감독, 제작을 겸한 스타, 장편 범죄 드라마로 이름난 작가가 교환대 앞에 앉은 한 남자를 다룬 덴마크 영화를 긴급한 일정 속에 로스앤젤레스로 옮기면 어떤 일이 벌어지는가. 《Den skyldige》를 아는 관객은 주로 차이점에 주목하게 될 것이다. 모르는 관객에게는 거의 전적으로 제이크 질렌할과 전화기 한 대에 기대는 90분짜리 스릴러가 기다리고 있다.