매기 질런홀: 남의 영화 속 조연에서 자신의 이야기를 쓰는 감독으로

매기 질런홀

Photo: Montclair Film / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

출생	1977년 11월 16일 Manhattan, New York City, USA
직업	배우 겸 영화감독
대표작	다크 나이트, 도니 다코, 어댑테이션
수상	골든글로브상 · Venice Film Festival · 2 아카데미상 (후보)

할리우드가 팔을 뻗어 닿을 듯 닿지 않는 거리를 두고 대하는 배우들이 있다. 프레스티지 작품에 캐스팅하기에는 충분히 가깝지만, 이야기를 맡기기에는 충분히 가깝지 않은 배우들 말이다. 매기 질런할은 경력의 첫 20년을 그 자리에서 보냈다. 칭찬받고, 후보에 오르고, 주변부 부문에서 수상하며, 다른 누군가의 서사에서 가장 흥미로운 인물로 꾸준히 캐스팅되었다. 변화한 것은 업계가 아니었다. 그녀가 종이 위에 써 내려간 것이었다.

영화 감독인 아버지와 각본가인 어머니 사이에서 로어 맨해튼에서 태어난 그녀는 영화가 신비가 아닌 직업적 언어인 집에서 자랐다. 스티븐 질런할은 연출을 했고, 나오미 포너는 글을 썼다. 그들의 딸—마르갈리트 루스라는 이름으로 태어났으며, 성인이 되어서야 그 이름을 알게 되었다—은 두 영역의 기예를 모두 흡수했다. 그녀는 컬럼비아 대학에서 문학을 전공했고, 누구도 그녀에게 큰 기대를 걸기 전에 작은 영화 역할들에 출연하기 시작했다. 그녀가 두각을 나타냈을 때, 그것은 자신만의 방식으로였다.

시크리테리는 2002년 선댄스 영화제에서 초연되어 독창성 부문 심사위원 특별상을 수상했는데, 한 연기자를 잔혹할 만큼 명확하게 알리는 영화였다. 질런할은 지배적인 고용주와 BDSM 관계에 들어서는 젊은 여성 리 할러웨이를 연기했고, 그 역할은 대부분의 신예 여배우들이 피하는 바로 그것, 즉 보기 불편한 존재가 되는 것을 기꺼이 감수하는 것을 요구했다. 불편하다는 것은 싫은 인물이라는 뜻이 아니라, 편안한 범주로 귀결되기를 거부하는 것을 뜻했다. 평단은 주목했다. 골든 글로브 후보에 이어, 2006년 양육권 문제를 겪는 마약 중독자 회복자의 원초적 연기인 셰리베이비로 또 한 번 후보에 올랐다. 업계는 그녀를 ‘흥미로운’ 배우로 분류하고 그에 맞게 계속 캐스팅했다.

시크리테리와 그녀의 연출 데뷔 사이의 세월은, 자신과 맞는 작품을 제대로 찾지 못하면서도 주변의 소재를 계속 끌어올리는 연기자의 모습을 보여주었다. 크레이지 하트에서 그녀는 조연상으로 아카데미 시상식 후보에 올라, 제프 브리지스의 연기를 부각시키는 역할에 불과했던 인물을 공명 있는 존재로 만들었다. 다크 나이트에서 레이첼 도스 역으로 캐스팅된 것—프랜차이즈 중간에 이전 여배우를 대체한—은 크리스토퍼 놀란의 시스템 안에서 유능한 조력자로 자리매김하게 했다. 그녀는 훌륭했다. 영화는 그녀에 관한 것이 아니었다. 이스라엘-팔레스타인 정보 작전 사이에 놓인 영국 무기 재벌 상속녀에 관한 2014년 BBC 미니시리즈 아너러블 우먼은 마침내 그녀에게 중심을 주었다. 그녀는 그것으로 골든 글로브를 수상했다. 1970년대와 80년대 뉴욕 포르노 산업의 탄생을 다룬 데이비드 사이먼의 HBO 시리즈 더 듀스는 그녀에게 이중 역할과 두 번의 후보 지명을 안겼다. 둘 다 텔레비전이었다—할리우드의 관심을 지배하는 프레스티지 위계에서 존경받는 우회로였다.

질런할의 이야기에서 중요한 지적은 이렇다. 그녀를 정의한 영화 시크리테리에 대해 오스카는 침묵한 반면 골든 글로브는 후보 지명을 보냈다. 그녀의 오스카 후보 지명 두 번은 나중에 나왔다—하나는 다른 사람의 컴백 스토리에서 조연으로, 다른 하나는 다른 사람의 소설을 각색한 것으로. 그녀를 가장 일관되게 칭찬한 업계는 그녀를 두 번째 자리에 놓았다. 그것은 그녀가 만든 패턴이 아니다. 그것은 영화 산업이 특정한 지성과 불편함을 가진 여성들을 항상 다루어 온 방식에 속한다. 질런할이 그것으로 한 일은, 결국, 글을 써서 빠져나온 것이다.

그녀가 엘레나 페란테의 2006년 소설을 쓰고 연출한 로스트 도터는 완전히 조건을 바꾸었다. 이 영화는 그리스 휴양지에서 젊은 엄마를 바라보며 자신의 아이들과 선택에 대한 양가적 감정에 사로잡히는 한 학자를 따라간다. 올리비아 콜먼은 나이 든 버전을, 제시 버클리는 어린 버전을 연기했다. 이 영화가 관객에게 요구한 것—호감 가지 않고, 구원받지 못하며, 완전히 이해되지 않는 여성 주인공—은 20년 전 시크리테리가 카메라 반대편에서 요구했던 것과 거의 같았다. 제78회 베니스 영화제에서 질런할은 각본상을 수상했다. 아카데미는 그녀의 각색상 후보를 포함해 세 개의 후보 지명으로 화답했다—그것은 우연히도 연기가 아닌 글쓰기로 받은 인정이었다.

그녀는 그 뒤를 이어 1930년대 시카고를 배경으로 한 프랑켄슈타인의 2026년 재해석 더 브라이드!를 만들었다. 한 괴물이 과학자에게 동반자를 만들어 달라고 부탁하고, 그들은 대신 살해당한 여성을 되살린다. 제시 버클리가 브라이드 역으로 돌아왔고, 아네트 베닝, 크리스찬 베일, 페넬로페 크루즈, 제이크 질런할이 출연진을 완성했다. 워너 브라더스는 다른 곳에서 더 비용이 많이 드는 개발을 거친 후 이 프로젝트를 지원했다. 이 영화는 2026년 2월 런던에서 초연되어 3월 미국에서 개봉했고, 5월 HBO 맥스로 이동했다. 비평가들의 반응은 그녀의 더 위험한 선택들을 특징짓는 경계선을 따라 갈렸다. 어떤 이들은 톤의 전환이 극단적이라고 했고, 다른 이들은 그것이 핵심이라고 했다. 어느 쪽이든, 대화는 그녀의 영화에 관한 것이었다.

그녀는 2009년 이탈리아 남부에서 배우 피터 사스가드와 결혼했고, 슬하에 두 딸을 두고 있다. 그녀의 부모님—연출가 아버지와 각본가 어머니—은 처음부터 영화가 멀리서 소비되는 것이 아니라 식탁에서 논쟁되는 것임을 보장했다. 그녀의 오빠 제이크는 배우다.