바브라 스트라이샌드, 60년간 음악 산업의 기대를 거부한 목소리

바브라 스트라이샌드

Photo: NIH Image Gallery from Bethesda, Maryland, USA / Public domain, via Wikimedia Commons

출생	1942년 4월 24일 Brooklyn, New York, United States
직업	가수, 배우, 영화 감독
대표작	미트 페어런츠 2, 미트 페어런츠 3, 왓츠 업 덕
수상	아카데미상 (공동) · 아카데미상 · 2 그래미상 · 그래미상 (공로) · 에미상 · Presidential Medal of Freedom · Kennedy Center Honors · Palme d’Or (명예)

음악 산업은 자신이 직접 공간을 짓는 여성을 어떻게 대해야 할지 결코 제대로 답을 찾지 못했다. 바브라 스트라이샌드(Barbra Streisand)는 남들에게 통했던 방식을 찾아 스타덤에 오르지 않았다. 그녀는 자신이 직접 레퍼토리를 선택하겠다고 요구하며 등장했다—스무 살에 Columbia Records와 맺은 첫 음반 계약에 그 조항을 반드시 넣어야 한다고 주장했고—그 후 60년이 넘는 세월 동안 그 요구가 정당했음을 증명해 보였다.

그녀는 브루클린의 Flatbush에서 자랐다. 고등학교 영어 교사였던 아버지는 그녀가 15개월이 되었을 때 세상을 떠났고, 어머니 Diana Streisand(다이애나 스트라이샌드)는 학교 비서 월급으로 두 아이를 키워야 했다. 다이애나 스트라이샌드는 딸의 야망을 장려하지 않았다고 전해지며, 바브라 스트라이샌드는 이러한 억제가 자신의 경력에 있어 핵심적인 원동력 중 하나였다고 묘사했다. 그녀는 지켜야 할 이름이 생기기 전에 이름에서 ‘a’ 하나를 빼버렸고, Erasmus Hall High School을 영어와 역사 우등생으로 16세에 졸업한 뒤 곧바로 맨해튼으로 이주했다. 친구들의 소파에서 잠을 잤고, Greenwich Village의 Bon Soir 나이트클럽에서 주 125달러를 받고 노래했다. West Ninth Street에 있는 작은 클럽의 장기자랑 대회에서 우승했다. 2년 만에 그녀는 Broadway에 섰다.

그녀의 첫 주요 Broadway 역할은 1962년 I Can Get It for You Wholesale이었다—주연이 아니라 Miss Marmelstein이라는 조연이었는데, 그녀는 이 역할을 극장을 나서는 사람들이 입에 올리는 존재로 만들었다. 같은 해 Columbia Records는 그녀와 계약을 맺었다. 데뷔 앨범 The Barbra Streisand Album은 Album of the Year를 포함해 Grammy Awards 3개를 수상했으며, 미국 차트 역사상 여성 보컬리스트의 데뷔 앨범 중 가장 빠르게 판매된 앨범이 되었다. 그런 최고 기록들은 장식이 아니라 계속해서 이어지는 기록처럼 그녀를 따라다녔다.

그리고 1964년 Broadway에서 Funny Girl이, 1968년 영화 각색이 나왔다—그와 함께 Best Actress Academy Award를 수상했는데, Katharine Hepburn(캐서린 헵번)과의 동률은 이전에도 이후에도 없었던 일이었다. 그녀는 영화, 텔레비전, 음반, 연극 등 미국 4대 엔터테인먼트 분야에서 경쟁 부문을 모두 석권한 역사상 유일한 performer가 되었다. The Way We Were(1974)는 빌보드 1위 싱글과 Best Actress Academy Award 후보를 낳았다. 그녀가 공동 제작한 A Star Is Born(1976)은 두 번째 Academy Award—Evergreen으로 Best Original Song—을 안겼으며, 그녀로서는 작곡가로서 이 상을 받은 최초의 여성이 되었다. Bee Gees의 Barry Gibb(배리 깁)과 함께 제작한 Guilty(1980)는 전 세계적으로 1,500만 장 이상 판매되었다. 1978년 Neil Diamond(닐 다이아몬드)와의 듀엣 You Don’t Bring Me Flowers는 빌보드 1위 히트곡이 되었으며, 단순한 협업을 대표적인 순간으로 바꾸는 그녀의 능력을 보여주었다.

그녀 경력의 모순을 가장 선명하게 드러내는 작품은 Guilty가 아니라 1983년 영화 Yentl이다. 그녀가 제작, 연출, 각본, 주연을 도맡았다. 이 영화는 Academy Award 후보 5개에 올랐다. 스트라이샌드는 단 한 개의 후보도 받지 못했다—감독, 제작자, 각본가 모두에서. Directors Guild of America는 그녀를 후보로 지명했다. Academy는 그러지 않았다. 그녀는 이후 이 경험을 인생에서 가장 고통스러운 직업적 경험이라고 묘사했으며, 업계 자체의 데이터도 그 판단을 지지하지 않았다. Yentl은 수익을 냈고 비평적으로도 인정받았다. 침묵은 영화의 질에 대한 혼란 때문이 아니었다. 8년 후, 그녀는 The Prince of Tides를 연출했고, 이 작품은 Best Picture 포함 Academy Award 후보 7개를 받았다—그러나 그녀의 연출은 다시 무시당했다. 패턴은 명확했다. 그녀는 계속 연출했다.

1985년 레이블의 우려를 무릅쓰고 녹음한 The Broadway Album은 Billboard 200 1위에 올랐고 전 세계적으로 700만 장 이상 판매되며 업계가 비상업적이라고 여겼던 선택을 입증했다. 1990년대 중반까지 그녀는 쉽게 설명하기 어려운 성과를 이루었다. 그녀는 음반 역사상 여섯 개의 다른 10년 동안 Billboard 200 1위를 기록한 유일한 아티스트였으며, 이 기록은 향수나 단일 시대의 취향만으로는 설명될 수 없다.

2023년 11월, 공동 저자 없이 1,000페이지가 넘는 분량으로 출간된 그녀의 회고록 My Name Is Barbra는 몇 달간 베스트셀러 목록에 올랐다. 이 책은 팝, Broadway, 영화, 클래식 크로스오버, 항의 음악 등 단일 범주에 맞춰지지 않는 경력의 폭을 다루며, 다른 사람이 이야기를 전하게 두지 않은 사람의 기록으로 읽힌다. 2025년 6월, 그녀는 Paul McCartney(폴 매카트니), Bob Dylan(밥 딜런), Ariana Grande(아리아나 그란데), Hozier(호지어), James Taylor(제임스 테일러) 등이 참여한 듀엣 모음집 The Secret of Life: Partners, Volume Two를 발매했으며, 이 앨범은 Grammy Awards Best Traditional Pop Vocal Album 부문 후보에 올랐다. 2026년 9월, 그녀의 프로듀서 Peter Asher(피터 애셔)가 새 앨범이 준비 중이라고 확인했다.

여든넷의 나이에 바브라 스트라이샌드는 수없이 기념비로 선언되어 왔으며, 그 호칭은 이제 일종의 소음이 되었다. 기록은 계속해서 나오고 있다. 새 앨범이 거의 준비되었다.