클로드 조제프 베르네, 폭풍을 이해하기 위해 돛대에 묶여달라고 요청한 화가

클로드 조제프 베르네

Photo: APK / CC BY 4.0, via Wikimedia Commons

출생	1714년 8월 14일 Avignon
사망	1789년 12월 3일 (75)
직업	화가
수상	uc655ub9bd ud68cud654 uc870uac01 uc544uce74ub370ubbf8

이야기는 전설일 수도 있지만, 그의 사후에도 회자되었고 손자는 나중에 이를 역사적 사실로 그려냈다. 지중해 어딘가에서, 클로드-조제프 베르네는 폭풍이 내부에서 어떤 모습인지 연구하기 위해 자신의 몸을 배의 돛대에 묶어 달라고 했다. 해변에서가 아니다. 기억 속에서도 아니다. 돛대 위에서였다. 그는 이미 이탈리아 해양화의 공식을 흡수했고, 클로드 로랭이 빛을 물 위에 배치하는 법과 살바토르 로사가 자연을 위협적으로 만드는 법을 배우는 데 수년을 보냈으며, 자신이 배운 것이 여전히 부족하다고 믿었다. 돛대는 연극이 아니었다. 그것은 연구 방법이었다.

그는 아비뇽에서 아버지 앙투안 베르네가 장식 표면—가마용 패널, 장식용 마차—을 그리며 생계를 유지하던 곳에서 1734년경 로마에 도착했다. 앙투안은 자신이 하는 일에 능숙했지만, 그가 한 일은 표면에 불과했다. 그의 아들은 다른 계획을 가지고 있었다. 로마로 가는 길에 치비타베키아 항구에서 바다는 그에게 어떤 가마 패널도 결코 줄 수 없었던 힘으로 부딪혔고, 그가 도시에 정착했을 때쯤 그는 그 힘을 캔버스에 담는 방법을 가르쳐 줄 스승들을 찾았다. 베르나르디노 페르조니는 고래를 그리는 데 특화되어 있었고, 아드리앵 망글라르는 해경 구도의 메커니즘을 마스터했다. 베르네는 둘 모두를 공부한 후, 체계적으로 그들이 가르쳐 주지 않은 것을 배웠다.

그는 로마에 20년 동안 머물렀다. 그 기간 동안 그는 그랜드 투어를 떠난 영국 귀족들 사이에서 시장을 구축했다. 이들은 이탈리아 항구에 돈과 함께 여행을 정당화할 무언가를 집으로 가져가야 할 필요성을 안고 도착했다. 베르네의 해경—격렬한 폭풍, 산산조각 난 난파선, 달빛 어린 항구, 백랍색 물에서 몸부림치는 인물들—은 바로 그들이 원하는 것이었다. 숭고한 경험으로 포장된 진정한 관찰이었다. 그는 한 번도 이름값 할 만한 물리적 위험에 처해 본 적 없는 사람들에게 재앙을 팔았다. 그는 1746년, 아직 로마에 있는 동안 파리의 왕립 회화 조각 아카데미에 선출되었는데, 이는 명성이 아닌 평판으로 찾아오는 종류의 영예였다. 1745년 그는 영국 여성인 선장의 딸 버지니아 파커와 결혼했다. 이는 그의 경력을 지탱해 준 영국 구매자들과의 관계가 상업적일 뿐만 아니라 개인적이기도 했음을 의미한다.

폭풍우 그림이 그의 명성을 세웠고, 지금도 그 명성이 가장 복잡한 지점으로 남아 있다. 그는 익사하는 인물들을 부서지는 파도와 함께 배치하여 공포가 동시에 재앙이자 구성적 지성으로 읽히도록 할 수 있었다. 1760년대에 살롱 평론을 썼던 드니 디드로는 자신이 보고 있는 것에 대해 진지하게 고민한 사람의 지속적인 열정으로 베르네를 칭송했다. 그러나 디드로는 또한 공식들—베르네가 어떻게 고통을 웅장함으로 받아들여지도록 정확히 배치하는지를 알고 있었다. 폭풍은 관찰되었다. 동시에 구성되기도 했다. 돛대에 몸을 묶었다고 전해지는 바로 그 화가는, 그 제스처 아래에서 언제나 그림을 만들고 있었다.

1753년 루이 15세는 마리니 후작을 통해 그를 프랑스로 소환했다. 마리니 후작은 왕실 건축 프로젝트를 관리했으며 베르네의 재능을 정확히 활용할 방법을 알고 있었다. 왕은 프랑스 해상력의 시각적 목록을 원했다. 왕국의 주요 항구 24점으로, 각각의 항구, 산업, 선박, 그리고 각 장소에 속한 특별한 빛의 질을 기록하는 그림이었다. 베르네는 이를 수락하고 조수 피에르자크 볼레르와 함께 프랑스 해안선을 여행하기 시작했다. 그는 1753년부터 1765년까지 24점 중 15점을 완성했다—마르세유, 툴롱, 앙티브, 보르도, 로슈포르, 라로셸, 바욘 등이 포함되었다. 이 그림들은 현재 루브르 박물관과 국립 해양 박물관에 소장되어 있다. 이 그림들은 번영하고 질서 정연하며 바다로 향하는 프랑스를 보여준다—부르봉 궁정이 투영할 필요가 있었고, 베르네가 폭풍우에 적용했던 것과 동일한 기술적 정밀함으로 전달한 이미지다.

이 두 작업군—영국 수집가들에게 팔린 사적 재앙 그림과 왕실이 의뢰한 프랑스 상업 질서의 공적 기록—의 충돌은 베르네가 실제로 어떤 화가였는지를 정의한다. 그는 돈을 위해 항구를 그린 폭풍 추격자도 아니었고, 부수입으로 수집가들을 위해 드라마를 제작한 신뢰할 수 있는 기록 화가도 아니었다. 그는 진정으로 둘 다였으며, 어느 설명도 그의 방법을 완전히 설명하지는 못한다. 프랑스의 항구들 그림을 지형학적 기록으로서 정확하게 만든 통제된 관찰은 그의 폭풍우 그림을 표면적 폭력 아래에서 구조적으로 일관되게 만든 동일한 능력이었다. 그는 모든 것을 배치했다. 단지 다른 청중을 위해 다른 것들을 배치했을 뿐이다.

그의 아들 칼은 말과 전투 장면을 그리는 화가가 되었고, 딸 마르그리트 에밀리 샬그랭도 그림을 그렸다. 그의 손자 오라스 베르네는 혁명의 해에 태어나 1860년대까지 활동하며 19세기 프랑스에서 가장 유명한 역사화가 중 한 명이 되었다. 오라스가 1822년에 그린, 돛대에 묶인 할아버지의 캔버스—아비뇽의 칼베 박물관에 소장되어 있음—는 전설을 살려냈고 클로드-조제프를 낭만주의 신화의 인물로 변모시켰다. 진실을 위해 신체적 위험을 감수하는 예술가 말이다. 이 그림은 후세가 클로드-조제프를 어떻게 보아야 했는지에 대한 것만큼이나, 클로드-조제프가 실제로 무엇을 했는지에 대한 것이기도 하다.

J.M.W. 터너는 베르네의 작품에서 논쟁할 가치가 있는 문제, 즉 빛이 물 위를 어떻게 이동하는지, 폭풍이 겉보기의 혼란 아래 어떤 구조를 가지고 있는지를 보았다. 아서 코넌 도일은 베르네 사후 100년이 지나 그를 셜록 홈즈의 외증조부로 만들어—아마도 그의 그림 중 하나를 한 번도 본 적 없는 사람들의 문화 속에서 화가의 지속적인 존재를 말해주는 작은 문학적 영예이다. 베르네의 세계에서 바다는 항상 해안에서 볼 수 있는 것 이상을 하고 있었고, 그것을 정확하게 기록하려는 시도는 18세기 회화가 과학적 야망에 가장 가까이 다가간 것이었다.

클로드-조제프 베르네는 1789년 12월 3일, 루브르에 있는 자신의 방에서 사망했다. 그가 경력의 마지막 수십 년을 지탱해 준 왕실 후원 제도가 순식간에 무의미해진 혁명이 있은 지 몇 달 후였다. 폭풍과 항구는 하나의 세트를 주문한 궁정과 다른 세트를 원한 수집가들보다 오래도록 남았다. 둘 다 여전히 남아 있다, 여전히 배치되고, 여전히 구성되며, 바다가 연구할 대상이자 팔아야 할 대상이 되기를 동시에 필요로 했던 한 예술가의 모순을 여전히 품고 있다.

태그: artists, 난파선, 바로크 미술, 오라스 베르네, 카를 베르네, 클로드 조제프 베르네

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