마리사 토맞이, 할리우드가 세 번 후보에 올리고도 끼내 이해하지 못한 배우

마리사 토맞이

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

출생	1964년 12월 4일 Brooklyn, New York, USA
직업	배(우
대표작	어벤져스: 엔드게임, 스파이더맨: 노 웨이 홈, 캡틴 아메리카: 시빌 워
수상	아카데미상 · 2 아카데미상 (후보) · Drama Desk Award , Outstanding Featured Actress (후보) · Special Drama Desk

음모론은 이렇게 흘러갔다: 제65회 아카데미 시상식에서 잭 팰런스(Jack Palance)가 봉투를 잘못 읽었다는 것이다. 누군가 실수를 저질렀다. 엉뚱한 여성이 여우조연상을 받았다는 이야기였다. 이 소문은 할리우드에서 거의 30년 동안 떠돌았다. 브루클린 출신의 말재주 좋은 여성이 자동차 정비공의 여자친구 역을 맡은 코미디 영화로 버네사 레드그레이브(Vanessa Redgrave), 미란다 리처드슨(Miranda Richardson), 주디 데이비스(Judy Davis), 조안 플로라이트(Joan Plowright)를 같은 해에 꺾었다는 사실을 믿지 못하는 이들에 의해 계속해서 살아남았다. 서류상 뭔가 잘못됐을 거라는 쪽이 더 그럴듯해 보였다.

음모론이 믿는 이들로 하여금 간과하게 만든 것은 바로 그 연기 자체였다. 마이 사촌 비니의 모나 리자 비토는 미국 영화에서 가장 기술적으로 정확한 코믹 연기 중 하나였다 — 매력적으로 정확하거나 호감 가게 정확한 것이 아니라, 기계적으로 정확했다. 캐릭터의 핵심 장면은 그녀가 자동차 전문가로서 증언하며 연료 분사와 타이어 자국 증거에 대한 지식으로 검사의 시간표를 무너뜨리는 장면이다. 토메이는 빠른 속도로 세부적인 기술 독백을 전달하면서 동시에 우스꽝스럽지만 완전히 권위 있는 신체적 표현을 유지해야 했다. 영화는 관객으로 하여금 모든 사회적 기대를 뒤집고, 그 반짝이는 의상을 입은 여자가 그 방에서 가장 유능한 사람이라는 것을 믿게 해야 했다. 토메이는 그 사실을 드러내지 않고도 그 주장을 관철시켰다. 아카데미는 틀리지 않았다. 음모론은 할리우드가 아카데미상을 받을 만한 연기가 어떤 모습이어야 한다고 생각했는지를 말해준다. 마리사 토메이는 다른 이야기를 들려주었다.

그녀는 브루클린 미드우드 지역에서 자랐다. 1964년 12월 4일, 이탈리아계 부모 사이에서 태어났다. 아버지 게리(Gary)는 변호사였고, 어머니 애들레이드(Adelaide)는 영어 교사로 집에 브로드웨이 프로그램을 꽂아두곤 했다. 1960~70년대 브루클린의 이탈리아계 미국인 노동자 계급 문화는 그녀가 어떤 배우가 되었는지에 우연이 아니었다. 그 문화는 그녀에게 스스로를 변명하지 않는 말투의 리듬에 대한 귀를 주었고, 이후 뉴욕 연극계 감독들이 훈련된 본능이지 꾸민 스타일이 아니라고 인정한 신체적 표현력에 대한 편안함을 주었다. 그녀는 중학교에서 뻔뻔한 성공의 헤디 라루 역을 연기했고, 강력한 예술 교육 과정을 가진 에드워드 R. 머로 고등학교에 진학했으며, 보스턴 대학교 예술대학에 잠시 등록했다가 무대 자체가 더 가르침이 많다고 판단했다.

1980년대 초반은 주간 텔레비전의 시간이었다: 1983년부터 2년 동안 애즈 더 월드 턴즈에 출연했고, 1987년에는 어 디퍼런트 월드의 데뷔 시즌에 합류했다. 이는 예술적 선언이라기보다는 직업적 이력에 가까웠다. 그 시절 진정으로 의미 있었던 작업은 오프브로드웨이 극장에서 이루어졌다. 그곳에서 그녀는 훈련된 신체 연기를 익혔고, 이는 이후 마이 사촌 비니를 가능하게 했다. 그 10년간의 뉴욕 다운타운 연극계는 영화와 텔레비전이 제공할 수 없었던 것을 주었다: 공연자와 캐릭터의 메커니즘 사이의 지속적인 관계, 작은 방 앞에서 몇 주간의 리허설을 통해 다듬어지는 관계. 그녀는 카메라 앞에서 필요할 때까지 완전히 드러나지 않을 기술의 체계를 쌓았다.

마이 사촌 비니는 1992년에 나왔고 즉각적인 성공을 거두었다. 아카데미의 인정이 코미디가 수상해서는 안 된다고 생각한 평론가들을 혼란스럽게 했지만 말이다. 같은 해 그녀는 리처드 애튼버러의 전기 영화 채플린에 출연해 무성 영화 스타 메이블 노먼드 역을 맡았고, 타이틀 롤은 로버트 다우니 주니어가 연기했다. 1992년의 이중 출연 — 하나는 광범위한 코미디, 다른 하나는 시대극 — 은 이후 아카데미 후보 지명이 너무 일찍 알아본 것으로 읽힐 범위를 암시했다.

그 후 15년은 화려하기보다는 꾸준했다. 그녀는 독립 영화 전반에서 꾸준히 작업했다 — 페레즈 패밀리(1995), 언훅 더 스타즈(1996), 브로드웨이 데뷔작 어둠이 올 때까지(1998) — 그리고 2002년에는 토드 필드의 조용하고 파괴적인 슬픔과 도덕적 공모에 관한 영화 인 더 베드룸으로 두 번째 아카데미상 후보에 올랐다. 그녀는 아들의 살해 후유증으로 결혼 생활을 해체하는 여성 루스 파울러 역을 맡았다 — 이 역할은 모나 리자 비토와는 다른 종류의 정밀함, 즉 평범한 사회적 행동 아래 견딜 수 없는 것을 담아내는 느리게 타오르는 정밀함을 요구했다. 이 후보 지명은 10년간의 체계적인 작업이 축적한 것을 확인시켜 주었다.

브로드웨이에서는 특정한 공연이 그 야망에서 두드러진다. 2014년, 그녀는 라이시엄 극장에서 열린 윌 에노의 리얼리스틱 존스 오리지널 브로드웨이 프로덕션에 토니 콜렛, 트레이시 레츠, 마이클 C. 홀과 함께 출연했다 — 같은 성을 가진 두 이웃 부부가 말기 진단을 두고 각기 다른 방식으로 진실을 회피하는 어두운 코미디다. 평범하면서도 정확하고, 웃기면서도 무서운 이 극의 언어는 연기자들에게 캐릭터들이 인정하지 않는 무게를 평범한 대화가 지니는 영역을 소화하도록 특별한 요구를 했다. 토메이는 이 공연으로 특별 드라마 데스크상을 수상했다. 이는 시상식이 말하는 곳이 아니라 실제로 연기가 일어나는 곳을 추적하는 사람들 사이에서 회자되는 연극계의 크레딧이었다.

그리고 2008년, 더 레슬러가 나왔고 모든 것이 바뀌었다. 대런 아로노프스키의 영화는 그녀를 뉴저지 스트립 클럽의 댄서 캐시디로 캐스팅했다. 미키 루크가 연기한 망가진 프로 레슬러와 특별한 유대를 형성하는 역할이다. 이 역할은 카메라가 부드럽게 하거나 미학화하지 못하는 방식으로 신체적으로 존재할 것을 요구했다 — 특정 경제적 상황에 놓인 노동자 계급 여성으로, 루크의 캐릭터와의 연결은 대화보다는 두 사람이 서로에게서 아직 언어로 찾지 못한 무언가를 인식하는 데 기반을 두었다. 그녀는 세 번째 아카데미 여우조연상 후보에 올랐다. 이 연기는 마이 사촌 비니에 관한 음모론이 단순히 틀렸을 뿐만 아니라 구조적으로 무의미하다는 것을 증명했다.

연극 무대에서 그녀는 항상 야망을 가지고 일했다. 1998년 어둠이 올 때까지로 브로드웨이에 데뷔한 후, 도터스, 베이루트, 왓 더 버틀러 소를 포함한 오프브로드웨이 프로덕션에 출연했다. 2019년, 그녀는 테네시 윌리엄스의 더 로즈 타투에서 세라피나 델레 로즈 역으로 브로드웨이에 돌아왔다. 라운드어바우트 시어터 컴퍼니가 제작하고 트립 컬먼이 연출한 이 리바이벌은 2016년 윌리엄스타운 극장 페스티벌에서 시작되었다. 평론가들은 그 연기가 크고 의욕적이라고 평했다 — 죽은 남편을 지속되는 신화로 만들고 그 너머로 살아갈 방법을 찾아야 하는 여성의 이야기다. 수십 년 동안 영화에서 조연으로 분류된 후, 그녀는 무대 위에서 혼자서 무엇을 짊어질 수 있는지 증명하고 있었다.

마블 시절은 규모를 더했다. MCU에서 메이 파커 역 — 피터 파커의 숙모로, 더 젊고 날카롭게 재해석되었으며 조카의 이야기와 독립된 삶을 가진 캐릭터 — 으로 그녀는 캡틴 아메리카: 시빌 워(2016), 스파이더맨: 홈커밍(2017), 스파이더맨: 파 프롬 홈(2019), 스파이더맨: 노 웨이 홈(2021)에 출연했고, 스파이더맨: 브랜드 뉴 데이(2026)는 네 번째 감독과 대대적으로 재구성된 주변 출연진과 함께 다섯 번째 영화로 캐릭터의 이야기를 확장했다. 당시 캐스팅은 약간 논란이 있었다: 이전의 메이 파커는 더 나이가 많고 전통적인 모성적 이미지였다. 토메이는 커뮤니티 조직가로서의 경력과 영화가 때때로 언급하는 연애 생활을 가진 인물로 연기했다. MCU는 그녀에게 프레스티지 영화가 수년에 걸쳐 천천히 모으는 관객을 주었고, 그녀는 MCU에 기능이 아닌 캐릭터로서의 메이 파커를 주었다.

아카데미상에 관한 음모론 — 아카데미 자체 투표 기록과 시상식 진행 방식을 아는 사람들의 분노에 의해 오래전에 반박된 — 은 토메이의 경력이 어떻게 받아들여졌는지에 대한 실제적인 무언가를 지적한다. 할리우드는 그녀에 대해 분류 문제를 가지고 있다. 그녀는 구조적으로 조연으로 정의된 역할에서 뛰어나다: 더 레슬러에서 루크의 상대역, 인 더 베드룸에서 윌리엄 H. 메이시의 아내, 다섯 편의 MCU 영화에서 톰 홀랜드의 숙모. 이는 정밀하고 까다로운 기술로, 주연 연기와 같은 방식으로 포착되지 않기 때문에 과소평가되는 경향이 있다 — 장면에 봉사하면서도 그 안에서 사라지지 않고, 내러티브 자체가 아니라 내러티브가 구축되는 고정점이 되는 훈련을 요구한다. 미국 영화예술과학아카데미로부터 세 번의 여우조연상 후보 지명은 그 기관이 그것을 알아차렸다는 공식적인 인정을 의미한다. 음모론은 할리우드가 준비하지 못한 것과 씨름하는 방식이었다: 스스로를 드러내지 않는 방식으로 뛰어나고, 업계가 진지하게 받아들이기로 결정하지 않은 영화에서, 업계가 예상하지 못한 배경에서 나온 연기자.

마리사 토메이가 자신의 경력에 대해 이야기하고 어 디퍼런트 월드를 회상합니다

61세인 2026년은 속도를 늦추지 않았다. 앤 마리 앨리슨의 장편 데뷔작 유어 데이팅 어 나르시시스트!는 3월에 개봉했다 — 토메이는 전문적인 진단 능력 때문에 일상적인 사회적 상호작용이 복잡해진 심리학자 주디 역을 맡았다. 영화는 엇갈린 평가를 받았지만 스트리밍을 통해 관객을 찾았다. 스파이더맨: 브랜드 뉴 데이는 2026년 7월 말에 개봉하여 메이 파커 역을 다시 맡았고, 새로운 감독과 마침내 캐릭터의 커뮤니티 조직 활동에 저항할 무언가를 제공하는 내러티브를 선보였다. 올가을에는 완전히 다른 장르가 찾아온다: 베테랑 스턴트 코디네이터 마크 반슬로우의 감독 데뷔작인 액션 스릴러 더 몽구스는 그녀가 리암 니슨, 빙 레임스, 마이클 치클리스와 함께 타라 역으로 출연하는 이야기로, 전쟁 영웅이 잘못 고발되어 전국적으로 중계되는 추격전을 벌이는 동안 대중이 그를 중심으로 조직되는 내용이다. 10월 30일에 개봉한다. 그녀는 또한 2월 밀라노-코르티나 동계 올림픽에서 피겨 스케이팅 팀 결승전 관중석에서 응원하는 모습이 포착되었다 — 영화 캠페인과는 전혀 상관없는 공개적인 순간이었다.

조연 역할로 쌓은 경력이 61세에 이렇게 선명해지는 데는 특별한 명확함이 있다. 모나 리자 비토에서 메이 파커로 이어지는 궤적은 모든 영역을 관통한다 — 코미디, 파괴, 프레스티지 연극, 영화 역사상 가장 큰 상업적 프랜차이즈, 그리고 이제 스턴트 코디네이터가 이끄는 액션 영화까지. 필모그래피가 계속해서 제공하는 답은 원래의 아카데미상에 관한 것이 아니다. 그것은 자신의 일에 진정으로 능숙한 사람이 다른 사람에게 관심이 옮겨간 후에도 계속해서 나타나 일하는 경우에 일어나는 일에 관한 것이다.