루니 마라: 두 번의 오스카 후보와 할리우드를 거부한 선택

루니 마라

Photo: Elena Ternovaja / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

출생	1985년 4월 17일 Bedford, New York, United States
직업	배우
대표작	그녀, 라이언, 소셜 네트워크
수상	2 아카데미상 (후보) · Cannes Film Festival Award for Best Actress (공동)

가장 상업적으로 유망한 버전의 니 마라 (Rooney Mara)는 그녀가 그것을 구축할 선택권을 가진 순간 사라졌다. 그녀는 두 편의 데이비드 핀처 (David Fincher) 영화를 연달아 통해 대중의 의식에 도달했다. 《The Social Network》에서 마크 저커버그 (Mark Zuckerberg)를 날카롭게 거절하는 에리카 올브라이트 (Erica Albright)를 연기하고, 이어 《The Girl with the Dragon Tattoo》에서 리스베트 살란데르 (Lisbeth Salander)로 완전히 변신한 것이다. 이 두 연기는 가시성 스펙트럼의 정반대 끝에 위치했지만, 모두 그녀가 미국 영화계에서 활동하는 가장 흥미로운 배우 중 한 명임을 확인시켜 주었다. 그런 다음 그녀는 그녀의 위치에 있는 거의 아무도 하지 않는 일을 했다. 업계가 기대한 것을 전혁 하지 않은 것이다.

패트리샤 루니 마라 (Patricia Rooney Mara)는 1985년 4월 17일, 뉴욕 주 베드포드에서 태어났으며, 그녀의 가족 이름은 미국 프로 미식축구의 구조에 새겨져 있다. 그녀의 할아버지 웰링턴 마라 (Wellington Mara)는 뉴욕 자이언츠를 공동 소유했고; 할아버지 티모시 루니 (Timothy Rooney)는 욘커스 경마장을 소유했으며; 증할아버지 아트 루니 (Art Rooney)는 피츠버그 스틸러스를 창업했다. 그 어느 것도 그녀의 관심을 끌지 못했다. 그녀는 자신의 말로 외로운 아이였으며, 스포츠는 지루하고 영화와 연극이 주목할 가치가 있다고 생각했다. 그녀는 뉴욕대학교의 Gallatin School of Individualized Study에 등록했고 2010년에 심리학, 국제 사회 정책, 비영리 단체 업무를 결합한 학위로 졸업했다. 그녀의 언니 케이트 마라 (Kate Mara)는 이미 배우였다. 루니는 같은 문을 열고 완전히 다른 방향으로 걸어 들어갔다.

그녀의 첫 시절은 어떤 기준으로도 눈에 지 않았다. TV 에피소드, 슬래셔 영화 《Urban Legends: Bloody Mary》, 독립 드라마 《Tanner Hall》이 전부였다. 익명성을 끝낸 것은 단 한 장면이었다. 《The Social Network》에서 그녀는 영화의 오프닝 몇 분 만에 마크 저커버그와 헤어지는 에리카 올브라이트를 연기했는데, 그 장면을 영화 전체에서 가장 정확하고 기억에 남는 시스로 만들었다. 데이비드 핀처는 그 즉시 그녀를 리스베트 살란데르로 캐스팅했다.

그 역할을 위한 준비 자체가 지속적인 비평적 논의의 대상이 되었다: 피어싱, 심한 체중 감량, 검게 염색한 머리, 그녀가 마주친 모든 제도에 반복적으로 실패한 사람의 학습된 움직임 문법. 아카데미 여우주연상 후보 지명은 2011년 개봉과 함께 이어졌고, 그녀의 경력이 프랜차이즈 영역으로 가속화될 것이라는 확신에 찬 예측도 따랐다. 그렇지 않았다. 그녀는 203년 스티븐 소더버그 (Steven Soderbergh)의 《Side Effects》로 갔다가, 스파이크 존즈 (Spike Jonze)의 《Her》로 갔다. 거기서 그녀는 아주 잠깐만 등장하는데, 영화가 프레임 가장자리에 유지하는 존재로서, 돌이켜 보면 전형적인 모습으로 읽힌다.

그녀의 예술적 정체성과 가장 밀접하게 연관된 영화는 《Carol》이다. 토드 헤인즈 (Todd Haynes)가 2015년에 각색한 패트리샤 하이스미스 (Patricia Highsmith)의 소설에서 그녀는 테레즈 벨리베 (Thérèse Belivet)를 연기한다. 1950년대 뉴욕의 백화점 점원으로, 케이트 블랜칫 (Cate Blanchett)이 연기한 나이 든 여성과 긴장감 있고 서서히 발전하는 관계에 빠져든다. 이 연기는 그녀에게 칸 영화제 여우주연상 (블랜칫과 공동 수상)과 두 번째 아카데미상 후보 지명을 안겼다. 이 연기가 성공한 이유는 프랜차이즈 길이 매력적이지 않았던 바로 그 이유와 같았다: 정지와 억제, 말하기 전에 먼저 인식되는 응시의 종류에 대한 완전한 헌신이다. 마라는 어떤 방이 침묵을 유지하는 방시으로 프레임에 존재한다. 비어 있지 않고, 빠르게 이음 불여지기를 거부하는 무언가로 완전히 채워져 있다.

업계가 어워드 시즌 동안 《Carol》을 어떻게 처리했는지는 살펴볼 가치가 있다. 테레즈는 영화의 주관적 중심이다. 이야기는 그녀의 관점에서 전개되고, 그녀는 사실상 모든 장면에 등장하며, 그녀 의식의 흐름이 영화가 따라가는 것이다. 제작사는 마라를 여우주연상이 아니라 여우조연상으로 캠페인을 벌였는데, 이는 같은 부문에서 블랜칫과 표를 나누지 않기 위한 전술적 움직임으로 널리 해석되었다. 마라는 후보 지명을 받았지만 알리시아 비칸데르 (Alicia Vikander)에게 패했고, 공개적으로 이에 대해 거의 언급하지 않았다. 이 에피소드는 반복되는 역학을 가시화했다. 그녀 주변 세계는 그녀가 무어을 왜 하는지 지속적으로 잘못 분류한다는 것이다.

《Carol》 이후의 세월은 일관된 선을 그린다. 데이비드 로워리 (David Lowery)의 2017년 작 《A Ghost Story》에서 그녀는 슬픔과 시가적 변위에 대한 명상을 담은 작품에서 이름 없는 인물을 연기한다 — M으로만 식별되는 — 위로의 파이를 먹는 실시간 테이크로, 대부분의 영화 장면이 감히 시도하지 못할 길이로 진행된다. 이 시퀀스는 스크린 연기와 미니멀리즘에 대한 의의에서 기준이 되었다. 그다음은 2018년 개빈 데이비스 (Garth Davis) 감독의 《Mary Magdalene》이 나왔는데, 세트장에서 호아킨 피닉스 (Joaquin Phoenix)를 만났다; 사라 폴리 (Sarah Polley)의 2022년 앙상블 작품 《Women Talking》은 메노나이트 공동체의 도덕적 정산에 관한 이야기로 아카데미 각색상을 수상했다; 그리고 알론소 루이스팔라시오스 (Alonso Ruizpalacios)의 2024년 작 《La Cocina》은 뉴욕 식당 주방에서 서류 미비 이민 노동자들을 그린 초상화로, 그녀는 둘째 아이를 임신한 상태에서 베를린 국제 영화제에 가져갔다.

그너와 피닉스는 2019년 약혼했고 두 자녀를 두고 있다: 아들 리버 (River) — 1993년 사망한 조아킨의 고(故) 형제의 이름을 따서 지어짐 — 2020년 8월에 태어났고, 딸은 2024년 6월에 태어났다. 그들의 공유된 신념은 동물 권리와 비건으로 확장된다; 마라는 나이로비의 키베라 정착촌에 있는 가족을 위한 역량 강화 프로그램을 지원하는 Uweza Foundation과 비건 의류 라인 Hiraeth Collective를 모두 설립했다.

2026년 9월 제83회 베니스 국제 영화제에서, 베르너 헤로초크 (Werner Herzog)의 우화 《Bucking Fastard》는 같은 남자를 사랑하고 일제히 말하는 둥이 자매에 관한 이야기로 6분 30초 동안 기립 박수를 받았다. 루니와 케이트 마라 (Kate Mara)가 처음으로 함께 스크린에 등장한 순간이었다. 헤로초크는 이 영화를 고(故) 데이비드 린치 (David Lynch)에게 헌정했다. 그녀의 다음 프로젝트는 안토니아 캠벨휴스 (Antonia Campbell-Huges)가 각본과 연출을 맡은 파리 배경의 드라마 《Quest for Love》로, 그녀는 비키 크립스 (Vicky Krieps)와 공동 주연을 맡고 총괄 프로듀서를 역임한다. 여정의 방향은 변하지 않았다.: 더 작고, 더 특별하며, 《The Girl with the Dragon Tattoo》가 한때 그녀를 위해 정의한 것으로 보였던 중력 중심에서 더 멀어져 간다.