마이클 자키노, ‘업’으로 오스카 거머쥔 작곡가의 다음 무대는 ‘레이 건’

마이클 자키노

Photo: Cristiano Del Riccio → This image, which was originally posted to Flickr, was uploaded to Commons using Flickr upload bot on 16 March 2010, 22:28 by Tabercil. On that date, it was confirmed to be licensed under the terms of the license indicated. / CC BY-SA 2.0, via Wikimedia Commons

출생	1967년 10월 10일 Riverside Township, New Jersey, U.S.
직업	영화음악 작곡가
대표작	라따뚜이, 로그 원: 스타워즈 스토리, 스타워즈 에피소드 7: 깨어난 포스
수상	아카데미상 · 골든글로브상 · BAFTA · 3 그래미상 · 에미상

할리우드에서 마이클 지아키노만큼 이미 존재하는 테마를 많이 물려받은 작곡가도 드물다. 그는 스타 트렉: 더 비기닝에서 알렉산더 커리지의 팡파르를 이어받았고, 쥬라기 월드에서는 존 윌리엄스가 만든 공룡의 세계를, 로그 원: 스타워즈 스토리에서는 윌리엄스의 은하계를 이어받았다. 스튜디오들이 남의 음악을 맡길 때마다 그를 찾는 건 팬으로서 세심한 애정을 담아 다루기 때문이다. 하지만 프랜차이즈가 사라진 뒤에도 살아남을 가능성이 큰 곡들은 아무도 그에게 지켜 달라고 부탁하지 않았던 음악이다. 로스트의 미스터리한 섬 위로 미끄러지듯 흐르는 금관악기 선율, 대사 한마디 없이 그려지는 결혼 생활을 위한 업의 왈츠, 은퇴한 슈퍼히어로 가족을 위해 만든 인크레더블의 당당한 빅밴드 금관악기 선율이 그렇다.

이 두 갈래는 그의 경력 전반을 관통하며, 그의 명성이 어딘가 독특한 모양새를 띠는 이유를 설명해 준다. 관객들은 그의 곡을 흥얼거린다. 하지만 오스카상과 그래미상 세 차례 수상, 그리고 세기 들어 가장 많은 관객이 본 영화들의 음악을 잇달아 맡은 경력에도 불구하고, 그 곡을 쓴 사람이 누구인지 아는 이는 훨씬 적다.

영화학교에서 플레이스테이션까지

1967년 10월 10일 인근 리버사이드 타운십에서 태어난 지아키노는 뉴저지주 남부의 에지워터 파크에서 자랐다. 미국과 이탈리아 국적을 모두 갖고 있다. 뉴욕 시각예술대학에서 영화 제작을 공부해 1990년 졸업했고, 한편으로 줄리아드에서 음악 수업을 들었으며 이후 UCLA에서 야간 편곡 수업도 수강했다.

영화음악 작곡가로 향하는 길은 스튜디오 시스템의 정문이 아닌 옆문을 통했다. 유니버설에서의 인턴십은 정식 일자리로 이어졌고, 이어 디즈니 홍보 부서와 디즈니 인터랙티브의 프로듀서직을 거쳤다. 그곳에서 Gargoyles와 Maui Mallard in Cold Shadow 같은 16비트 게임의 음악을 쓰기 시작했다. 첫 대형 의뢰작은 드림웍스의 게임 The Lost World: Jurassic Park였다. 이후 드림웍스 인터랙티브는 스티븐 스필버그가 이야기를 쓴 제2차 세계대전 배경 슈팅 게임 메달 오브 아너를 맡겼다. 지아키노는 1999년 플레이스테이션 출시작을 위해 오케스트라 전체를 동원한 음악을 선보였다. 당시 대부분의 콘솔 게임이 여전히 신시사이저 음악을 사용하던 시절이었으니, 이는 호사스러운 선택이었다.

에이브럼스, 버드, 픽사

J. J. 에이브럼스는 2001년 앨리어스를 통해 그를 텔레비전 작업에 참여시켰고, 3년 뒤에는 로스트에도 함께했다. 섬을 배경으로 한 드라마의 클리프행어마다 등장한 하강하는 금관악기 선율은 2000년대 미국 텔레비전에서 가장 알아보기 쉬운 사운드 가운데 하나가 됐고, 파일럿 에피소드만으로 프라임타임 에미상을 안겨 줬다.

이어 브래드 버드가 2004년 인크레더블을 통해 그를 장편 애니메이션의 세계로 데려갔다. 가족 영화의 규모에 맞춰 만든 1960년대 첩보 영화 같은 음악이었다. 뒤이어 나온 라따뚜이는 그의 첫 오스카상 후보 지명과 그래미상 수상으로 이어졌다. 그다음 작품은 업이었다. 4분짜리 ‘Married Life’ 시퀀스는 하나의 테마만으로 한 부부의 결혼 생활 전체를 그려낸다. 이 음악은 아카데미상과 골든글로브상, BAFTA상, 그래미상 두 개를 받았다. 또한 평론가들이 지금도 가장 선호하는 지아키노의 모습을 굳혔다. 영화관을 숨죽이게 만드는 멜로디 작곡가의 면모다.

픽사는 계속해서 그를 찾았다. 인사이드 아웃과 코코는 각각 애니상 수상을 더했고, 버드와의 협업은 2015년 Tomorrowland를 통해 실사 영화로 이어졌다.

유산을 지키는 작곡가

2009년 에이브럼스의 스타 트렉: 더 비기닝 리부트는 그의 경력에 두 번째 길을 열었다. 사랑받는 작품의 세계에 들어가 이전의 것을 존중하면서도 자신만의 테마를 남길 수 있는 작곡가의 길이었다. 이후 쥬라기 월드와 두 편의 속편, 로그 원: 스타워즈 스토리, 그리고 스파이더맨: 홈커밍을 시작으로 한 스파이더맨 영화 세 편을 비롯한 마블 영화들이 이어졌다. 로그 원은 그 극단적인 사례였다. 재촬영으로 알렉상드르 데스플라가 영화에서 하차하자 지아키노가 투입됐고, 전체 음악을 작곡할 시간은 약 4주 반뿐이었다.

이 대목에서는 칭찬에 균형을 맞출 필요가 있다. 그의 음악 가운데 가장 널리 들리는 곡의 상당수는 윌리엄스나 커리지가 쓴 테마를 다듬는 작업이며, 블록버스터 시스템은 위험을 감수하기보다 기존 음악을 인용하는 쪽에 보상을 준다. 사운드트랙 앨범 전반에 반복해서 등장하는, 큐에 말장난을 담은 제목을 붙이는 습관도 어떤 청자에게는 매력으로 읽히지만 다른 이들에게는 작업을 그다지 진지하게 받아들이지 않는다는 신호처럼 보인다. 그는 추락 사고 희생자들에 대한 존중의 뜻으로 J. A. 바요나의 안데스 생존 드라마 안데스 설원의 생존자들에서는 말장난을 뺐다. 가장 어둡고 가장 높은 평가를 받은 프랜차이즈 음악인 더 배트맨조차 팡파르 대신 느리고 불길한 모티프를 중심으로 슈퍼히어로를 그려 명성을 얻었다. 다시 말해, 장르가 보통 그에게 요구하는 것을 거부한 작품이었다.

그가 스스로 선택하는 음악은 전혀 다른 방향을 가리킨다. 2020년에는 영화와 무관한 첫 앨범 Travelogue Volume 1을 발표했다. 그가 누벨 모데르니카 오케스트라라고 이름 붙인 그룹과 함께 녹음한 작품으로, 지구를 묘사하는 외계 방문자의 내레이션을 재즈풍의 라운지 시대 피아노 음악이 감싼다. 지금까지 그가 자신의 취향을 가장 분명하게 드러낸 작품이다.

카메라 뒤에서

지아키노는 여러 해에 걸쳐 감독의 자리로 조금씩 다가가고 있다. 스타 트렉 세계관을 배경으로 한 짧은 에피소드에 이어, 2022년에는 디즈니+의 흑백 마블 호러 스페셜 웨어울프 바이 나이트를 연출하고 음악도 맡았다. 2023년 1월 워너 브라더스는 그가 1954년작 거대 개미 영화 Them!의 리메이크 연출을 맡는다고 발표했다. 그는 이 작품을 괴수 영화를 통해 이민을 이야기하는 작품이라고 설명했다. 출연진과 촬영 시작일은 아직 확정되지 않았다. 음악은 집안 내력이다. 아들 믹 지아키노도 작곡가로, 아버지와 함께 테마곡을 공동 작곡한 바 있다. 형제 앤서니는 다큐멘터리 영화감독이다.

두 갈래를 동시에

프랜차이즈 작업은 어느 때보다 큰 주목을 받고 있다. 데스틴 대니얼 크리턴이 연출한 스파이더맨: 브랜드 뉴 데이는 2026년 7월 31일 개봉해 북미에서 약 3억 6천만 달러를 벌어들였다. 역대 북미 개봉 성적 가운데 최고 기록이다. 소니 클래시컬은 26곡을 수록한 앨범을 발매했는데, 2017년 그가 선보인 스파이더맨 테마를 한층 절제되고 고독한 분위기로 다시 구성했다. 평가는 익숙한 지점에서 엇갈렸다. 한 평론가는 절제가 지루하다고 봤고, 다른 평론가는 지아키노가 네 번째 스파이더맨 영화에서 새로운 아이디어를 찾아냈다고 평했다.

다른 갈래도 다시 이어졌다. 2026년 10월 10일, 59번째 생일을 맞은 날 브래드 버드의 레이 건이 BFI 런던 영화제에서 세계 최초로 공개됐다. 애비 로드에서 녹음한 지아키노의 음악과 킴브라의 오리지널 곡이 작품에 담겼다. 샘 록웰과 스칼렛 요한슨이 목소리 연기를 맡은 레트로 퓨처리즘 애니메이션 어드벤처로, 12월 4일 미국 일부 극장에서 먼저 개봉한 뒤 12월 18일 넷플릭스에 공개된다. Tomorrowland 이후 두 사람이 함께한 첫 오리지널 장편이며, 지아키노를 가장 오래 남을 음악이 늘 탄생해 온 자리, 물려받을 테마가 없는 이야기 속으로 돌려놓는다.

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