Ally Pankiw, 《시트 크릭》 작가 출신으로 《블랙 미러》 두 시즌의 첫 회를 맡은 감독

Ally Pankiw

Photo: Patrick.suechan / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

출생	1986년 11월 14일 Edmonton, Alberta, Canada
직업	영화·TV 감독, 각본가
대표작	I Used to Be Funny
수상	Inside Out Film Festival Audience Award for Best Narrative Feature

찰리 브루커(Charlie Brooker)는 이제 서로 다른 두 시즌의 Black Mirror 첫 회를 앨리 팽키우(Ally Pankiw)에게 맡겼다. 첫 번째 작품인 Joan Is Awful은 애니 머피(Annie Murphy)가 연기한 평범하고 조금은 속 좁은 여자의 일상을 스트리밍 서비스의 콘텐츠로 만들고, 그 속에서 살마 하이에크(Salma Hayek)가 그녀를 연기하게 했다. 두 번째 작품 Common People은 생명 유지 서비스를 구독하는 일을 부부 관계를 갉아먹는 빚으로 바꿔놓았고, 팽키우에게 미국감독조합(Directors Guild of America, DGA) 후보 지명도 안겼다. 공포와 불안으로 움직이는 시리즈에서 연출가의 선택은 많은 것을 말해준다. 코미디로 경력을 쌓은 팽키우는 웃음의 한 방과 상처를 같은 재료처럼 다룬다.

그런 태도는 그녀가 참여한 거의 모든 작품에 배어 있다. 중독을 다룬 퀴어 로맨틱 코미디는 첫 장면부터 마지막 장면까지 그녀가 연출했다. 더는 아무것도 웃기게 느껴지지 않는 스탠드업 코미디언에 관한 장편영화도 있다. 1990년대 심야 토크쇼 진행자들이 단골 농담 소재로 삼았던 여성 음악 축제를 다룬 다큐멘터리도 만들었다. 그녀가 주로 포착하는 인물은 주변 사람들이 웃음거리로 삼는 여성들이다. 팽키우의 카메라는 그 웃음이 어떤 대가를 치르게 하는지 드러날 때까지 그들 곁에 머문다.

그녀는 1986년 11월 14일 에드먼턴에서 샐리 팽키우(Sally Pankiw)라는 이름으로 태어났으며, 에드먼턴 북쪽 끝에 자리한 도시 세인트앨버트 출신이다. 가족은 우크라이나계 유대인이다. 어린 시절에는 춤을 추고 안무를 짰으며, 관객 앞에 설 무대를 염두에 두고 공간 속 사람들의 움직임을 구성한 초기 경험이 연출에 관심을 갖게 된 계기 중 하나였다고 밝혔다. 그녀가 또 다른 영감으로 꼽은 것들도 구체적이다. 크리스토퍼 게스트(Christopher Guest)의 모큐멘터리를 본 일, 첫 단편영화를 쓴 일, 대학에서 첫 다큐멘터리를 편집한 일, 그리고 소피아 코폴라(Sofia Coppola)가 촬영 현장에서 일하는 모습을 지켜본 일이다. 2008년에는 자신이 퀴어임을 공개했다.

음악 비디오와 광고를 만들며 업계에 첫발을 내디뎠다. 처음에는 창작 집단 The Young Astronauts와 일했고, 이후에는 제작사 Partizan의 캐나다 지사인 Partizan Midi-Minuit에서 작업했다. 음악 분야에서는 자넬 모네이(Janelle Monáe), Muna, Arkells, 키라 이사벨라(Kira Isabella), 아리아나 그란데(Ariana Grande), 피비 브리저스(Phoebe Bridgers), 사브리나 카펜터(Sabrina Carpenter)와 함께했다. 광고 작업은 Pepsi, Amazon, Adidas부터 WestJet, Nylon, Chanel까지 이어졌다. 이는 압축의 기술을 익히는 과정이었다. 30초 안에 분위기를 만들고, 3분 안에 노래를 중심으로 이야기를 들려주는 일이었다.

단편영화 작업도 나란히 이어졌고, 작품들은 퀴어 영화제와 코미디 영화제 순회 상영에 나섰다. 토론토의 Inside Out을 비롯해 Outfest, Frameline, LA Comedy Fest에서도 상영됐다. 초기 경력은 TIFF, Harold Greenberg Fund, Bell Media의 지원을 받았고, 2018년에는 장편 프로젝트 The Hiding House로 Film Independent의 Directing Lab 펠로우에 선정됐다. The Hollywood Reporter는 그녀를 주목해야 할 캐나다 인재 15인 명단에 올렸다.

2017년부터 CBC 코미디 웹 시리즈 Terrific Women을 연출했다. 이 작품으로 캐나다 코미디 어워드 웹 시리즈 부문 최우수 연출상 후보에 올랐고, CBC Comedy를 위해 디지털 시리즈 An Awkward Girl Dates도 만들었다. 같은 시기에 Schitt’s Creek의 작가실에 스토리 에디터로 합류해 두 시즌 동안 일했다. 그곳에서 댄 레비(Dan Levy)와 쌓은 협업 관계는 몇 년 뒤에도 이어졌고, 훗날 팽키우가 처음으로 연출한 Black Mirror 에피소드의 주연을 맡게 될 애니 머피와도 함께 작업했다.

2025년 토론토 국제영화제의 앨리 팽키우. 사진: Patrick.suechan / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons (출처)

텔레비전 연출 데뷔작은 한 시즌 전체를 맡은 작품이었다. 팽키우는 메이 마틴(Mae Martin)의 반자전적 코미디 Feel Good 첫 시즌 6개 에피소드 모두를 연출했다. 런던에 사는 캐나다 코미디언이자 중독에서 벗어나려 애쓰는 주인공이 샬럿 리치(Charlotte Ritchie)가 연기한 조지와 사랑에 빠지고, 리사 쿠드로(Lisa Kudrow)가 메이의 어머니로 출연한다. Channel 4는 2020년 3월 18일 영국에서 이 작품을 처음 방영했고, Netflix는 다음 날 전 세계에 공개했다. 첫 시즌은 Rotten Tomatoes에서 리뷰 41개를 바탕으로 만점을 기록했다. 한 장면 안에서도 다정함과 노골적인 유머를 오가는 이 작품의 어조는 팽키우의 트레이드마크라 할 만한 것이 됐다.

그다음은 Hulu였다. 팽키우는 포틀랜드의 작가가 자신의 몸에 대해 사과하기를 그만두는 이야기를 담은 에이디 브라이언트(Aidy Bryant) 주연 코미디 Shrill과, 엘르 패닝(Elle Fanning)·니컬러스 홀트(Nicholas Hoult)가 출연한 토니 맥나마라(Tony McNamara)의 파격적인 시대극 풍자극 The Great의 에피소드를 연출했다. 두 작품은 서로 닮은 구석이 거의 없다. 바로 그 점이 이 시기의 의미였다. 웹 코미디 연출가로 분류되던 감독이 이제는 명성 있는 작품의 현장에서 의상과 규모, 앙상블 연기를 다루게 된 것이다.

Joan Is Awful은 2023년 6월 15일 Black Mirror 시즌 6의 첫 회로 공개됐다. 머피가 연기한 조앤은 Streamberry라는 Netflix를 연상시키는 서비스가 거의 실시간으로 자신의 하루를 화려한 드라마로 만들어 살마 하이에크를 주연으로 내세운 사실을 알게 된다. 각본은 ChatGPT가 대중에게 공개되기 전에 완성됐지만, 할리우드 작가·배우 파업이 한창일 때 공개되면서 디지털 초상권과 동의를 둘러싼 질문이 시의성 있는 뉴스처럼 들렸다. 팽키우는 이 에피소드가 “누가 예술을 만들 수 있는가?”라는 질문과, 다른 사람들의 이야기를 소비할 때 어떤 일이 일어나는지를 다룬다고 설명했다. 대사에는 Schitt’s Creek을 향한 고개 끄덕임이 들어 있고, 촬영 현장 스태프들은 조앤에게 연대의 뜻을 전하며 양 갈래 머리를 했다. Critics’ Choice Super Awards에서 이 에피소드는 최우수 SF·판타지 리미티드 시리즈 또는 TV 영화상을 받았고, 머피는 해당 부문 여우주연상을 수상했다.

자신의 장편영화는 오랫동안 기다려야 했다. 팽키우는 2013년 I Used to Be Funny의 각본을 쓰기 시작했고, 이후 #MeToo를 둘러싼 사회적 성찰을 거치며 각본이 다루는 범위도 넓어졌다. 레이철 세노트(Rachel Sennott)는 외상 후 스트레스 장애를 안고 살아가는 토론토의 스탠드업 코미디언 샘 코웰(Sam Cowell)을 연기한다. 과거 유모로 돌봤던 십 대 브룩(Brooke)이 실종되자 샘은 자신의 과거와 다시 마주하게 된다. 브룩 역은 올가 페차(Olga Petsa)가 맡았고, 제이슨 존스(Jason Jones), 사브리나 잘리스(Sabrina Jalees), 케일럽 히런(Caleb Hearon)도 출연한다. 이 영화는 Telefilm Canada, Ontario Creates, WME Independent의 지원을 받아 제작됐다.

I Used to Be Funny는 2023년 3월 13일 South by Southwest에서 서사 장편 부문 심사위원 대상 경쟁작으로 처음 공개됐고, 그해 6월 토론토 Inside Out에서 서사 장편 관객상을 받았다. Utopia는 2024년 6월 7일 미국과 캐나다 극장에서 이 영화를 개봉했다. The New York Times와 The Globe and Mail은 모두 이 작품을 비평가 추천작으로 꼽았다. Rotten Tomatoes의 종합 평가는 팽키우의 장편 데뷔작이 세노트에게 극적인 연기 폭을 보여줄 여지를 줬다고 평했고, Exclaim!은 “영화의 톤을 놀라울 만큼 능숙하게 다룬다”고 호평했다. 시트콤의 리듬에서 트라우마 드라마로 단 한 번의 컷 안에 옮겨가는 영화에 꼭 들어맞는 찬사다.

브루커는 팽키우를 시즌 7에 다시 불렀다. 비샤 K. 알리(Bisha K. Ali)와 브루커가 각본을 쓴 Common People은 2025년 4월 10일 Netflix에서 공개됐다. 라시다 존스(Rashida Jones)는 의료 응급 상황 뒤 Rivermind라는 구독 서비스의 도움으로 목숨을 이어가는 교사 아만다를 연기한다. 이 서비스는 뇌의 일부를 서버에서 작동시키며, 트레이시 엘리스 로스(Tracee Ellis Ross)가 연기하는 명랑한 상담원이 상품을 판매한다. 크리스 오다우드(Chris O’Dowd)는 요금제가 악화되고 아내의 입에서 광고가 흘러나오기 시작해도 계속 비용을 지불하는 남편 마이크 역을 맡았다. 이 에피소드는 존스의 드라마 시리즈 부문 여우주연상 후보 지명과 브루커·알리의 각본상 후보 지명 등 에미상 2개 부문 후보에 올랐다. 팽키우는 제78회 미국감독조합상 리미티드 시리즈·앤솔로지 부문 후보로도 지명됐다. 제이슨 베이트먼(Jason Bateman), 안토니오 캄포스(Antonio Campos), 레슬리 링카 글래터(Lesli Linka Glatter), 섀넌 머피(Shannon Murphy)도 같은 부문 후보에 올랐다.

다큐멘터리 작업은 레비를 통해 성사됐다. Lilith Fair 프로젝트의 프로듀서가 연출가를 찾던 중, 이미 Schitt’s Creek 13개 에피소드를 함께 작업한 레비가 팽키우의 설명을 빌리면 The Globe and Mail에 이렇게 답했다. “그럼, 내가 딱 맞는 레즈비언 감독을 알고 있지!” 레비의 제작사 Not a Real Production이 제작한 Lilith Fair: Building a Mystery는 1990년대 후반 라디오 편성자와 공연 기획자들이 여성 가수를 연달아 두 명 배치할 수 없다고 계속 말하자, 사라 맥라클런(Sarah McLachlan)이 여성 아티스트만 참여하는 순회 음악 축제를 만들기로 한 과정을 따라간다. 사라 맥라클런, 폴라 콜(Paula Cole), 셰릴 크로(Sheryl Crow), 브랜디 칼라일(Brandi Carlile), 에리카 바두(Erykah Badu), 보니 레이트(Bonnie Raitt), 주얼(Jewel), 에밀루 해리스(Emmylou Harris)가 등장하고, 축제 이후 세대의 목소리로 올리비아 로드리고(Olivia Rodrigo)도 출연한다.

이 영화는 2025년 9월 13일 토론토 국제영화제에서 처음 공개됐고, 나흘 뒤 CBC에서 방영됐으며, 9월 21일에는 ABC News Studios를 통해 Hulu에서 미국 시청자에게 공개됐다. Rotten Tomatoes에서는 리뷰 17개를 바탕으로 만점을 기록했다. Variety의 크리스 윌먼(Chris Willman)은 팽키우가 “Lilith가 문화 현상으로 자리 잡게 된 씨앗을 탄탄하게 짚어낸다”고 썼다. 이 작품은 2026년 제14회 Canadian Screen Awards 장편 다큐멘터리상 후보에 올랐다. 팽키우는 CBC Arts에 기고한 개인 에세이에서 십 대 시절의 대중문화가 젊은 게이 여성에게 자신을 어떻게 바라보라고 가르쳤는지, 그 생각을 떨쳐내는 데 20년을 보냈다고 썼다. 또한 이 영화는 예술계 여성들이 자신이 시작하기 훨씬 전부터 “끊임없이 이런 탈학습을 해오고 있었다”는 사실을 보여줬다고 밝혔다.

최근 작업한 시리즈는 Peacock의 냉전 스파이 스릴러 Ponies다. 에밀리아 클라크(Emilia Clarke)와 헤일리 루 리처드슨(Haley Lu Richardson)이 1977년 모스크바 주재 미국 대사관에서 비서로 일하다 남편들이 사망한 뒤 CIA 요원이 되는 인물들을 연기한다. 팽키우는 공동 창작자인 수전나 포겔(Susanna Fogel), 비엣 응우옌(Viet Nguyen)과 함께 에피소드를 연출했다. 8개 에피소드 전편은 2026년 1월 15일 공개돼 호평을 받았지만, Peacock은 한 시즌 만에 그해 6월 시리즈를 취소했다. 2022년에는 레비와 함께 불만에 찬 수호천사 무리를 그린 Hulu 애니메이션 코미디 Standing By의 공동 창작자로도 발표됐다.

팽키우는 토론토와 로스앤젤레스를 오가며 지낸다. 이제 다음 행보가 흥미롭다. 각본을 쓴 유일한 장편영화는 초고에서 극장 개봉까지 대략 10년이 걸렸고, 캐나다 독립영화의 빠듯한 예산과 급부상하는 스타 한 명에 가까운 조건으로 만들어졌다. 이제 그녀는 미국감독조합상 후보 지명, 시즌 첫 회를 맡은 두 편의 Black Mirror, 그리고 이미 다큐멘터리 한 편을 함께 만든 레비와의 협업을 발판 삼아 두 번째 장편에 나선다. 이 이력은 첫 작품 때는 없었던 힘을 안겨준다. 다음 개인적인 영화를 더 큰 규모로, 자신의 뜻대로 만들 수 있는 협상력을 말이다.

태그: 영화감독, 댄 레비, Ally Pankiw, I Used to Be Funny, Lilith Fair: Building a Mystery, 레이첼 세넛

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