다이앤 키턴: 애니 홀을 넘어선 한 여배우의 생애

다이앤 키턴

Photo: Sbclick / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

출생	1946년 1월 5일 Los Angeles, California
사망	2025년 10월 11일 (79)
직업	배우 및 영화 감독
대표작	대부, 대부 2, 도리를 찾아서
수상	아카데미상 · BAFTA · 골든글로브상 · AFI 공로상

다이앤 키튼에 대해 단 한 장의 사진도 완전히 담아내지 못한 것은 이것이었다. 그녀에게는 두 명의 모습이 존재했고, 대중은 열성적으로 그중 하나만을 선택했다. 선택된 모습은 오버사이즈 조끼와 나비넥타이를 입고, 칭찬을 더듬거리며 받아넘기고, 남들이 비웃기 전에 스스로를 먼저 비웃는 여자였다. 긴장되고, 사랑스럽고, 종잡을 수 없는 완벽하게 구현된 캐릭터였다. 1977년 이 등장했을 때, 그것은 미국 여성이 영화 속에서 어떤 소리를 내도 괜찮은지에 대한 기준을 바꿔놓았다.

그녀는 로스앤젤레스에서 태어나, 캘리포니아 남부의 전후 교외적 평온 속에 자리 잡은 산타아나에서 자랐으며, 네 아이 중 장녀였다. 어머니 도로시는 가정주부이면서 사진에 대한 열정적인 아마추어 취미와 지역 미인 대회 타이틀을 지닌, 집에서 가장 연극적인 기질을 가진 존재였다. 키튼은 산타아나 고등학교에서 오렌지코스트 칼리지를 거쳐 뉴욕의 네이버후드 플레이하우스 연극학교까지 진로를 이어갔고, 1960년대의 가장 시끄러운 10년이 막을 내리려 할 때 브로드웨이에 도착했다. 에서 주연을 대역했고, 우디 앨런의 에서 린다 크리스티 역을 처음 맡아 수년간 그녀의 공공 이미지를 정의하게 될 정교한 코미디 타이밍의 첫 신호를 보냈다.

그녀는 배우 조합에 가입하면서 성을 키튼(어머니의 결혼 전 성)으로 바꾸었다. 다른 여배우가 이미 다이앤 홀이라는 이름을 사용하고 있었기 때문이었다. 새 이름은 빠르게 퍼져나갔다. 1972년 프랜시스 포드 코폴라는 그녀를 알 파치노의 상대역으로 에 캐스팅하여 케이 애덤스-코를레오네 역을 맡겼고, 미국 영화의 가장 거친 재창조의 시대는 그녀를 자신의 것으로 삼았다. 그녀는 우디 앨런의 여자친구이기도 했다 – 직업적으로 그리고 짧게는 개인적으로 – 그리고 그들은 함께 특별한 것을 만들어냈다: 낭만적 역기능을 진지하게 다루는 불안의 코미디. , , – 각 작품이 그 캐릭터를 다듬었다. 은 키튼에게 아카데미 여우주연상, BAFTA, 골든 글로브를 안겼고, 업계가 그녀와 계속 연관 지을 현상을 만들었다.

그 현상이 가린 것은, 이 개봉된 같은 해에 키튼이 리처드 브룩스의 에 출연했다는 점이었다. 훨씬 더 불편한 영화였고, 그녀는 공개적으로 관리하는 압력 속에서 사생활이 무너져 가는 여성을 연기했다. 그 연기는 그녀가 앞으로 선보일 어떤 작품 못지않게 날것이면서도 통제된 것이었다. 이 영화는 을 찬사한 비평 기관들에 의해 대체로 외면당했으며, 이는 관객들이 이 특정 연기자로부터 무엇을 받아들일 의향이 있는지에 대한 이야기를 말해주었다. 업계는 자신이 원하는 다이앤 키튼의 버전을 찾았고, 다른 버전들에는 특별히 관심을 두지 않았다.

워런 비티의 1981년 서사극 – 급진적 저널리스트 루이스 브라이언트와 존 리드와의 관계를 다룬 작품 – 은 키튼에게 또 다른 종류의 역할을 주었다: 정치, 신념, 그리고 자신을 장식품으로 선호하는 세상에서 진지하게 받아들여지기 위한 어려운 대가에 의해 형성된 여성. 그녀는 이 직관적이었던 곳에서 정확하고, 그 영화가 방어 없었던 곳에서 격식 있는 연기로 두 번째 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다. 는 최우수작품상 경쟁에서 에 패했고, 키튼의 작업은 이 야심찬 아쉬운 패배작에 흡수되었다. 그럼에도 그녀는 자신의 이름이 의미할 수 있는 범위를 확장하고 있었다.

그녀는 또한 연출로 방향을 돌렸다 – 1995년 와 2000년 – 어느 작품도 마땅히 받아야 할 대접을 받지 못했지만, 두 작품 모두 그녀의 창의적 관심이 연기를 넘어섰다는 증거였다. 그 외에는 상업적 작업이 제 역할을 하도록 두었다: 1991년 , 1996년 – 모두 거대한 주류 히트작으로, 그녀는 기대되는 레지스터 안에서 움직이면서도 자신을 역할과 구별 짓는 선택을 했다. 2003년 에서 낸시 마이어스는 그녀에게 낭만적 삶이 굳어버린 – 그리고 그렇지 않다는 것을 깨닫는 – 극작가 역할을 주었고, 키튼은 우울함이 내부에서 어떤 느낌인지 아는 코미디로 네 번째 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.

그녀는 결코 결혼하지 않았다. 여성의 삶을 부분적으로 가정적 배치로 측정하던 문화 속에서, 그녀는 수년간의 유명 인사 관계 – 앨런, 파치노, 비티와의 관계, 각각은 끝이 났다 – 를 헤쳐 나갔다. 그리고 오십 대에 두 아이를 입양했다. 덱스터 홀과 듀크 홀은 자신의 자유의 조건을 해결하는 여성들을 연기하며 전문적 삶을 보낸 여성에 의해 길러졌으며, 그것은 전적으로 우연이 아니었다. 그녀는 또한 내내 수집가였다: 예술, 사진, 캘리포니아 해안을 따라 구입하고 복원할 역사적 주택 – 그녀의 스크린 선택에서 나타난 형태와 비율에 대한 동일한 주의를 표현한 건축적 실천이었다.

후기 작품들 – 2018년 , 2022년 , 2024년 , 유진 레비와 캐시 베이츠와 함께한 그녀의 마지막 완성 영화 – 은 다양한 열정으로 맞이받았으며, 그 어떤 것도 그녀가 가져온 것에 비례하지 않았다. 그녀는 계속해서 나타났다: 일을 위해, 업계를 위해, 자신을 참조점으로 만들고 그렇게 행동하지 않을 때마다 지속적으로 놀라는 문화를 위해. 2025년 10월 11일 세균성 폐렴으로 사망할 당시, 그녀는 미완성 영화 프로젝트 세 편을 남겼으며, 그중에는 생존 스릴러 도 포함되어 있었다. 향년 79세였다.

그녀가 남긴 질문은 1977년부터 그녀가 던져온 것과 같다: 긴장된 웃음과 모자와 오버사이즈 재킷이 완전한 그림이었는가, 아니면 업계가 받아들일 수 있는 부분에 불과했는가. 전체 작업 – 코미디와 절망, 낭만적 주인공과 자신의 건축 가장자리에 선 여성들 – 을 바라볼 때, 그 답은 결코 가깝지 않았다.