프랜시스 포드 코폴라의 1974년 속편은 뉴욕에서 일어서는 비토 콜레오네와 레이크 타호에서 속부터 비어 가는 아들 마이클의 두 이야기를 나란히 펼치며, 아카데미 작품상을 받은 첫 속편이 됐다.

「대부 2」(The Godfather Part II)는 당시 범죄 영화들이 좀처럼 택하지 않던 지점에서 끝난다. 모든 싸움에서 이긴 남자가 친형의 죽음을 명령한 뒤 호숫가에 홀로 앉아 있는 장면이다. 프랜시스 포드 코폴라(Francis Ford Coppola) 감독의 1974년 작품은 2년 전 「대부」(The Godfather)에서 세워진 제국을 이어받아 200분 동안 그것을 안에서부터 해체하는 한편, 그 제국이 어떻게 시작됐는지를 나란히 들려준다. 이 영화는 속편이자 동시에 프리퀄이며, 그 이중의 형식이 곧 영화의 발상 전체다.

두 개의 이야기, 하나의 가족

1958년, 돈의 자리에 있는 사람은 마이클 콜레오네(알 파치노/Al Pacino)다. 그는 레이크 타호(Lake Tahoe)의 저택에서 패밀리를 이끌며 라스베이거스 카지노의 지분을 노리고, 유대계 마피아 보스 하이먼 로스(리 스트라스버그/Lee Strasberg)의 구애를 받는다. 로스는 그에게 바티스타 정권 아래의 아바나(Havana)에 투자하라고 권한다. 아들 앤서니의 첫영성체가 열린 날 밤, 저택에서 마이클을 노린 암살 시도가 벌어지고, 그는 가까운 누군가가 자신을 배신했다고 확신하게 된다. 배신자를 찾는 과정은 조직범죄를 다루는 상원 위원회와 새해 전야 바티스타 정권 쿠바의 몰락을 거쳐, 결국 그의 친형 프레도(존 카제일/John Cazale)에게 이른다.

두 번째 이야기는 1901년에 시작된다. 아홉 살 비토 안돌리니는 지역 우두머리 돈 치치오가 나머지 가족을 모두 죽이자 시칠리아의 마을 콜레오네에서 달아난다. 엘리스섬에서 이민국 직원은 그를 고향 마을의 이름으로 등록한다. 1917년, 젊은 비토(로버트 드 니로/Robert De Niro)는 결혼해 갓난 아들 소니를 두었지만, 동네를 착취하는 ‘검은 손’(Black Hand) 갈취범 돈 파누치 때문에 리틀 이탈리아의 식료품점 일자리를 잃는다. 그는 이웃 피터 클레멘자와 함께 도둑질을 시작하고, 파누치를 죽인 뒤, 이웃들이 보호를 구하러 찾아가는 사람이 된다. 1922년 그는 시칠리아로 돌아가 올리브유 수입 사업을 세우고 돈 치치오와의 빚을 청산한다.

영화는 두 시간대를 순서대로 들려주는 대신 서로 교차시킨다. 그래서 아버지의 부상과 아들의 몰락이 서로에 대한 논평이 된다. 코폴라는 이 구상을 비토 아래에서의 가문의 상승과 마이클 아래에서의 쇠락을 맞세우는 것이라고 설명했다. 같은 나이대, 둘 다 30대인 아버지와 아들을 함께 보여 주는 방식이다. 비토는 사람들을 곁에 모으고, 마이클은 그들을 하나씩 잃는다. 아내 케이(다이앤 키튼/Diane Keaton), 카포 프랭크 펜탄젤리(마이클 V. 가조/Michael V. Gazzo), 그리고 마침내 한때 자신이 지켜 주던 형 프레도까지.

The Godfather Part II (1974) — *「대부 2」*(1974) — 오리지널 극장 개봉 포스터. Paramount Pictures

속편은 어떻게 만들어졌나

두 영화의 원작인 1969년 소설을 쓴 마리오 푸조(Mario Puzo)는 「대부」가 개봉하기도 전인 1971년 12월에 이미 속편 각본을 쓰기 시작했다. 가제는 「마이클 콜레오네의 죽음」(The Death of Michael Corleone)이었다. 푸조와 코폴라는 함께 각본을 썼고, 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)는 1편의 상업적 성공 이후 감독에게 처음보다 훨씬 큰 통제권을 주었다. 코폴라는 이중 구조가 1편을 그대로 다시 만들지 않기 위한 자신의 방법이었다고 말한 바 있다. 그는 속편 연출을 두고 마틴 스코세이지(Martin Scorsese)를 만났지만, 파라마운트가 이를 거절했다.

제작은 시작도 하기 전에 멈출 뻔했다. 알 파치노의 변호사들은 코폴라에게 파치노가 푸조의 각본에 심각한 의문을 품고 있어 출연하지 않겠다고 전했다. 코폴라는 하룻밤 동안 각본을 고쳐 썼고, 파치노가 새 버전을 승인하면서 촬영이 예정대로 진행됐다. 처음 600만 달러였던 예산은 1,100만 달러를 넘어섰다. 주요 촬영은 1973년 10월 1일부터 1974년 6월 19일까지 이어졌다. 아바나 장면은 도미니카공화국의 산토도밍고(Santo Domingo)에서 찍었고, 영화 속에 나오는 시칠리아 마을은 포르차다그로(Forza d’Agrò)다.

코폴라는 제목을 두고도 싸웠다. 파라마운트는 관객이 이미 본 이야기를 더 보고 싶어 할지 의심했지만, 그는 ‘Part II’라는 제목을 고집했고, 이 영화는 그런 방식으로 숫자를 단 최초의 미국 메이저 영화가 됐다. 이 영화가 성공한 뒤로 숫자를 붙인 속편은 표준 관행이 됐다. 개봉 3주 전, 영화를 미리 본 평론가와 기자들은 이 영화를 참패작이라고 불렀는데, 주된 이유는 비토와 마이클 사이의 교차 편집이 너무 잦다는 것이었다. 코폴라와 편집자 피터 지너(Peter Zinner), 배리 맬킨(Barry Malkin), 리처드 마크스(Richard Marks)는 편집실로 돌아가 구성을 다시 짰다. 코폴라 본인의 설명에 따르면 상원 청문회는 발라키 청문회를 본뜬 것이며, 펜탄젤리는 발라키 같은 증인으로 그려졌다.

돌아온 배우들, 돌아오지 않은 배우들

1편의 여러 얼굴이 돌아왔다. 콘실리에리 톰 헤이건 역의 로버트 듀발(Robert Duvall), 케이 역의 다이앤 키튼, 코니 역의 탈리아 샤이어(Talia Shire), 프레도 역의 존 카제일이다. 돌아오지 않은 이들도 있었다. 말런 브랜도(Marlon Brando)는 1941년 12월 7일 비토의 생일을 그린 회상 장면에 출연하기로 했지만, 파라마운트 이사회에 부당한 대우를 받았다고 느껴 단 하루뿐인 촬영일에 나타나지 않았다. 코폴라는 그날 바로 장면을 고쳐 썼다. 리처드 S. 카스텔라노(Richard S. Castellano)는 클레멘자 역으로 돌아오지 않았고, 나이 든 클레멘자에게 돌아갈 예정이던 줄거리는 새 인물 프랭크 펜탄젤리에게 넘어갔다. 제임스 캐그니(James Cagney)는 연기에서 은퇴했다는 이유로 하이먼 로스 역을 거절했고, 이 역은 액터스 스튜디오에서의 활동으로 가장 잘 알려진 연기 교사 리 스트라스버그에게 돌아갔다. 제임스 칸(James Caan)은 생일 장면 하나만을 위해 소니 역으로 돌아왔다.

「비열한 거리」(Mean Streets)로 막 이름을 알린 로버트 드 니로는 젊은 비토를 대부분 시칠리아어로 연기했다. 2년 전 브랜도가 연기한 바로 그 인물이다. 브랜도는 1973년 이 역으로 오스카(Oscar)를 받았고, 드 니로는 같은 역으로 남우조연상을 받았다. 두 배우가 같은 인물을 연기해 아카데미상(Academy Award)을 받은 첫 사례였다. 1편으로 남우조연상 후보에 올랐던 파치노는 이번에는 남우주연상 후보에 올랐고, 영국 아카데미상(BAFTA)을 받았는데, 이 상은 「뜨거운 오후」(Dog Day Afternoon)와 함께 받은 것이었다. 가조와 스트라스버그는 나란히 남우조연상 후보에, 탈리아 샤이어는 여우조연상 후보에 올랐다.

카메라 뒤의 장인들

1편의 핵심 협력자 대부분이 돌아왔다. 고든 윌리스(Gordon Willis)가 다시 촬영감독을 맡았고, 20세기 초반 장들을 담은 그의 따뜻한 호박색 화면은 1970년대 미국 영화에서 가장 알아보기 쉬운 영상 가운데 하나다. 딘 타볼라리스(Dean Tavoularis)는 세기 전환기의 리틀 이탈리아와 엘리스섬부터 1950년대 네바다의 호숫가 저택, 혁명 이전의 아바나까지 프로덕션 디자인을 맡았고, 앤젤로 P. 그레이엄(Angelo P. Graham), 조지 R. 넬슨(George R. Nelson)과 함께 아카데미 미술상을 공동 수상했다. 시어도라 밴 렁클(Theadora Van Runkle)은 의상으로 후보에 올랐다. 「대부 2」는 또한 1990년대 후반까지를 통틀어, 테크니컬러(Technicolor)의 염료 전사(다이 임비비션) 방식으로 상영용 프린트를 만든 마지막 미국 메이저 영화였다.

음악은 니노 로타(Nino Rota)가 맡았고, 감독의 아버지 카르미네 코폴라(Carmine Coppola)가 곡을 보탰다. 1편의 로타 테마가 시칠리아와 뉴욕 장을 위한 새 음악과 함께 다시 흐르며, 이 음악은 아카데미 극영화 음악상을 받았다. 상영 시간은 200분이고 영어와 시칠리아어로 되어 있으며, 파라마운트 픽처스와 더 코폴라 컴퍼니(The Coppola Company)가 제작했다.

오스카 6관왕과 끝나지 않는 논쟁

영화는 1974년 12월 12일 뉴욕에서 첫선을 보였고, 12월 20일 미국 전역에서 개봉했다. 미국과 캐나다에서 4,750만 달러를 벌어 1편에는 못 미쳤지만, 1974년 파라마운트 최고 흥행작이 되기에는 충분했다. 이후 수년에 걸쳐 전 세계에서 약 9,300만 달러를 거뒀다. 제47회 아카데미 시상식에서는 11개 부문 후보에 올라 6개 부문을 수상했다. 작품상, 감독상, 드 니로의 남우조연상, 코폴라와 푸조의 각색상, 미술상, 극영화 음악상이다. 작품상을 받은 첫 속편이었으며, 「대부」와 그 속편은 지금도 1편과 속편이 모두 최고상을 받은 유일한 짝이다. 코폴라는 미국감독조합(Directors Guild of America)상도 받았다.

이 영화의 위상은 그 뒤로 높아지기만 했다. 미국 의회도서관(Library of Congress)은 1993년 이 영화를 국립영화등기부에 올렸다. 미국영화연구소(American Film Institute)는 1998년과 2007년 두 차례 모두 이 영화를 미국 영화 순위 32위에 올렸고, 마이클 콜레오네를 스크린 악당 목록 11위에 두었으며, “친구는 가까이, 적은 더 가까이 두라”를 미국 영화에서 가장 기억에 남는 대사 목록에 올렸다. 마이클이 프레도에게 하는 말, “네 짓인 거 안다, 프레도. 넌 내 가슴을 찢었어”는 사가 전체에서 가장 많이 인용되는 대사 가운데 하나다.

코폴라는 이 이야기로 한 번 이상 돌아갔다. 앞의 두 편을 미사용 장면과 함께 시간순으로 재편집한 「The Godfather Saga」는 텔레비전용으로 만들어져 1977년 NBC에서 방송됐고, 1990년에는 「대부 3」(The Godfather Part III)이 뒤를 이었다. 앞의 두 편은 로버트 A. 해리스(Robert A. Harris)가 복원해 2008년에 공개됐고, 1편 개봉 50주년인 2022년에 다시 리마스터됐다.

사람들이 이 영화에 계속 끌리는 이유는 그 형식에 있다. 세 시간이 넘는 범죄 서사극이면서도 같은 것을 더 많이 보여 주는 속편의 흔한 공식을 거부하고, 대신 1편의 결말이 무엇을 대가로 치렀는지를 묻는다. 「대부」는 마이클이 가업에서 벗어나 있을 수 있는지를 물었다. 「대부 2」는 답한다. 그는 너무도 완전히 가업 그 자체가 되어, 마지막 장면에 이르면 곁에 아무도 남지 않고 호숫가 저택에 홀로 있는 마이클만 남는다. 이 영화가 1편을 넘어서는지는 50년 동안 이어져 온 논쟁이며, 그것만으로도 이 영화는 거의 모든 다른 속편과 구별된다.