에디 레드메인, 오스카 배우가 이름 없는 암살자에게서 찾은 절제의 연기

에디 레드메인

Photo: Montclair Film / CC BY 2.0, via Wikimedia Commons

출생	1982년 1월 6일 웨스트민스터, 런던, 영국
직업	배우
대표작	사랑에 대한 모든 것, 신비한 동물사전, 대니쉬 걸
수상	아카데미 남우주연상: 사랑에 대한 모든 것 · 2 BAFTA · 토니상 남우조연상 (연극): Red · 골든글로브 남우주연상: 사랑에 대한 모든 것 · SAG 어워드 남우주연상: 사랑에 대한 모든 것 · 로런스 올리비에상 남우조연상: Red · 로런스 올리비에상 뮤지컬 남우주연상: 카바레 · 미국 배우 조합상 앙상블상: 트라이얼 오브 더 시카고 7 · 아카데미상 · 토니상 · 골든글로브상 · SAG상

자칼을 연기하는 배우는 다른 사람이 된 채 일터에 나타나는 일을 업으로 삼아왔다. 그가 스크린에서 보낸 시간 대부분 동안 그 과정은 객석 맨 뒷줄에서도 알아볼 수 있을 만큼 선명했다. 병이 깊어지면서 몸이 안으로 웅크러들고, 목소리는 신시사이저에 맡기는 식이었다. 그러다 에디 레드메인은 자칼의 날에서 타이틀 롤을 맡았다. Sky Atlantic과 Peacock의 스릴러에서 그가 연기하는 암살자는 읽어낼 만한 것이 거의 없다. 말수는 적고, 얼굴은 빌려 쓰며, 차분한 태도는 정해진 순간에도 좀처럼 무너지지 않는다. 자신의 연기 과정을 드러내는 배우로 알려졌던 그가 감추는 법을 찾아냈다고 평단은 주목했다. 그 깨달음에 이르는 길은 할리우드가 아니라 웨스트엔드 극장 안에 세운 런던 나이트클럽 무대에서 시작됐다.

레드메인은 영국 교육계가 자랑하는 가장 정교한 시스템이 빚어낸 인물이다. 그래서 그의 선택은 운이 좋았다기보다 치밀하게 의도한 결과처럼 보인다. 어린 시절에는 연극 학교에 다녔고, 이어 합창 장학금을 받아 코렛 코트와 이튼에 진학했다. 이튼에서는 윌리엄 왕자와 같은 학년이었다. 이후 케임브리지 트리니티 칼리지에서 미술사를 전공했다. 그는 색각 이상이 있으며, 졸업 논문은 이브 클라인이 자신의 상징으로 만든 안료인 인터내셔널 클라인 블루를 다뤘다. 그는 이 색을 감정적으로 강렬한 색이라고 설명했고, 자신은 늘 다른 색과 구별할 수 있다고 말했다. 그가 작업하는 방식을 보여주는 흥미로운 대목이다. 다른 감각을 동원해야만 파악할 수 있는 대상에 스스로를 깊이 연결한다.

그는 1982년 1월 6일 웨스트민스터에서 태어났다. 예술계보다는 시티 오브 런던 금융가에 뿌리를 둔 집안이었다. 아버지 리처드는 기업 금융 분야에서 일하고, 어머니 패트리샤는 이주 지원 회사를 운영한다. 이복형제 찰리는 출판사 HarperCollins의 영국 사업부를 이끌게 됐다. 레드메인에게는 무대가 먼저였고, 지금까지도 그렇다. 2002년 프로 무대 데뷔작은 셰익스피어스 글로브가 미들 템플 홀에서 올린 십이야였다. 그는 남장을 한 여성 비올라를 연기했다. 남자가 남자로 변장한 여성을 연기한 셈이니, 돌이켜보면 일종의 선언처럼 보인다. 2년 뒤 알메이다 극장에서 공연한 에드워드 올비의 The Goat, or Who Is Sylvia?로 이브닝 스탠더드 신인상을 받았고, 이듬해에는 크리틱스 서클 신인상을 거머쥐었다.

연극계가 그를 진지한 배우로 인정한 작품은 레드였다. 존 로건이 쓴 2인극으로 마크 로스코를 다룬 이 작품에서 그는 조수 켄을 연기했다. 켄은 2009년 도너마 웨어하우스 초연과 2010년 브로드웨이 공연에서 내내 화가의 경멸을 견뎌내다가 끝내 되돌려주는 인물이다. 레드메인은 런던에서 로런스 올리비에상 남우조연상을, 뉴욕에서는 토니상 연극 부문 남우조연상을 받았다. The New York Times의 벤 브랜틀리는 그를 장차 스타가 될 배우라고 평했다. 이 역할에서 중요한 건 대부분 듣는 일이다. 훗날 보여준 어떤 신체적 변신보다도, 이 능력이 그의 대표작을 관통한다. 2011년 말에는 마이클 그랜디지 연출로 도너마에 돌아와 왕관을 스스로 내려놓는 왕을 그린 리처드 2세에 출연했고, 크리틱스 서클 셰익스피어 연기상을 받았다.

스크린 연기도 나란히 이어졌지만, 속도는 더뎠다. 십대 시절 Animal Ark 한 회에 출연하며 데뷔한 뒤 The Good Shepherd와 The Other Boleyn Girl에서 조연을 맡았고, BBC의 제1차 세계대전 드라마 Birdsong에서는 주연을 맡았다. 2011년작 마릴린 먼로와 함께한 일주일은 장편 영화에서 처음으로 그를 중심에 세웠다. 그는 영국 영화 촬영 현장에서 고군분투하는 마릴린 먼로를 지켜본 젊은 조수 콜린 클라크를 연기했다. 이듬해 톰 후퍼는 그를 레미제라블의 마리우스로 캐스팅했다. 학비를 마련해준 합창 훈련은 마침내 카메라 앞에서 빛을 발할 기회를 얻었다.

그리고 사랑에 대한 모든 것이 찾아왔다. 제임스 마시 감독의 이 영화에서 레드메인은 케임브리지 대학생 시절부터 운동 신경 질환을 앓으며 수십 년을 보낸 스티븐 호킹을 연기했다. 손가락이 먼저 굽고, 이어 머리를 똑바로 들고 있기 어려워지는 식으로 신체의 변화를 단계별로 쌓아 올리면서도, 손상된 몸 너머로 물리학자의 재치를 드러냈다. 그에게 가장 중요했던 평가는 호킹에게서 나왔다. “때로는 내가 나를 보는 줄 알았다.” 이 역할로 아카데미 남우주연상을 받았고, 같은 시즌 BAFTA와 골든 글로브, 미국배우조합상까지 거머쥐었다. 서른세 살에 그는 역대 최연소 수상자 명단에 이름을 올렸다. 이후 지금까지 운동 신경 질환 협회의 후원자로 활동하고 있다.

오스카 수상은 그에게 하나의 틀을 안겼지만, 그 틀은 그다지 유용하지 않았다. 후퍼와 다시 작업한 대니쉬 걸에서 레드메인은 성별 확정 수술을 받은 초기 인물 가운데 한 명인 릴리 엘베를 연기했고, 2년 연속 아카데미 남우주연상 후보에 올랐다. 시스젠더 남성을 캐스팅한 일을 두고 트랜스젠더 배우와 평론가들의 비판이 꾸준히 이어졌다. 6년 뒤 The Sunday Times와의 인터뷰에서 레드메인은 그 지적을 인정했다. 좋은 의도로 영화를 만들었지만 지금이라면 그 역할을 맡지 않을 것이며, 잘못된 선택이었다고 생각한다고 말했다. 같은 시기 그는 가장 기이한 방향 전환도 보여줬다. 워쇼스키 감독의 주피터 어센딩에서 속삭이듯 말하고 불같이 성질을 내는 악당 발렘 아브락사스를 연기한 것이다. 오스카를 받은 다음 해 골든 라즈베리상을 안겨준 작품이지만, 이후 몇몇 평론가는 이 연기를 그가 스크린에서 보여준 가장 자유분방한 모습으로 재평가했다.

더 큰 문제는 작품의 규모였다. Warner Bros.의 신비한 동물사전은 그를 마법동물학자 뉴트 스캐맨더로 캐스팅했고, 레드메인은 2016년부터 2022년까지 세 편의 영화에서 이 역할을 이어갔다. 뉴트는 변신보다 온화한 괴짜 기질로 규정되는 인물이다. 시리즈의 이야기가 꼬이고 신화적 설정이 스스로의 무게를 견디지 못하면서, 레드메인은 다른 인물들을 위해 만들어진 거대한 시스템의 중심에서 호감은 가지만 충분히 활용되지 못한 배우로 남았다. 영화들은 흥행했지만, 후반부 두 편은 평단의 평가가 엇갈렸다. 그의 명성에 타격을 주지는 않았지만, 6년이라는 시간을 들이고도 그가 무엇을 할 수 있는지 관객에게 새로운 면을 보여주지는 못했다.

프랜차이즈 바깥에서 그의 연기는 한층 날카로워졌다. 에런 소킨의 트라이얼 오브 더 시카고 7에서 활동가 톰 헤이든을 연기했고, 이 작품의 출연진은 미국배우조합상 앙상블상을 함께 받았다. 그 남자, 좋은 간호사에서는 제시카 차스테인과 함께 환자를 살해했다고 인정한 병원 간호사 찰스 컬런을 연기했다. 이번에는 평소의 접근법을 뒤집었다. 몸을 만들어내는 대신, 유쾌하고 평범한 사람 안에 살인자를 숨겼다. 이 연기로 골든 글로브와 BAFTA, 미국배우조합상 후보에 올랐다.

진짜 전환점은 무대에서 찾아왔다. 레드메인은 열일곱 살 때 이튼에서 처음 카바레의 사회자를 연기했고, 에든버러 프린지에서도 같은 역할을 맡았다. 2021년 11월에는 키트캣 클럽으로 개조한 플레이하우스 극장에서 웨스트엔드 공연에 올랐다. 그는 레베카 프렉널을 연출자로, 제시 버클리를 샐리 보울스로 직접 섭외하며 이번 리바이벌을 함께 꾸렸다. 작품은 역대 리바이벌 최다인 로런스 올리비에상 7개 부문을 석권했고, 레드메인은 뮤지컬 부문 남우주연상을 받았다. 2024년 4월 게일 랭킨이 샐리 역을 맡은 채 브로드웨이 어거스트 윌슨 극장으로 무대를 옮긴 뒤에는 토니상 뮤지컬 부문 남우주연상 후보에 올랐다. 사회자는 겉모습이 전부인 인물이다. 나라가 파국으로 치닫는 모습을 지켜보면서도 미소를 거두지 않는 진행자다. 매일 밤 그를 연기한 경험은 자칼에게 꼭 필요한 감각을 단련시켰다.

2024년 11월 Sky Atlantic과 Peacock에서 공개된 자칼의 날은 그 훈련을 카메라 앞에서 펼쳐 보일 기회였다. 레드메인은 프레더릭 포사이스의 소설을 현대적으로 재해석한 이 시리즈의 총괄 프로듀서이기도 하다. 그가 연기하는 암살자는 라샤나 린치가 맡은 MI6 요원에게 쫓긴다. 레드메인은 자칼에게 대사를 거의 주지 않고, 내면도 좀처럼 드러내지 않는다. 절제 자체가 핵심이다. The Guardian의 조엘 골비는 레드메인이 남몰래 새로운 연기법을 찾아낸 듯하다고 썼다. 이 시리즈로 그는 골든 글로브와 미국배우조합상, 크리틱스 초이스 어워즈 후보에 올랐고, Peacock은 첫 시즌 방영이 끝나기도 전에 시리즈를 시즌 2로 갱신했다.

시즌 2는 2026년 내내 촬영됐다. 부다페스트가 몰도바의 수도 키시너우를 대신했고, 루마니아와 몰도바, 스페인에서도 촬영이 진행됐다. Peacock은 공개 시기를 2027년으로만 발표했다. 우르술라 코르베로와 찰스 댄스, 엘리너 마쓰우라가 돌아오고, 맷 보머와 파블로 슈라이버, 웨루체 오피아, 노르웨이 배우 피아 튀엘타가 새로 합류한다. 극작가 데이비드 해로어가 시리즈 창작자 로넌 베넷을 이어 메인 작가를 맡았으며, 베넷은 총괄 프로듀서로 계속 참여한다. 레드메인이 새 에피소드의 티저와 함께 전한 말은 캐릭터의 성격을 짚는 한마디이기도 했다. “자칼이 견디지 못하는 게 하나 있다면, 바로 미결로 남은 일입니다.”

극장 개봉을 앞둔 다음 작품은 Panic Carefully다. Mr. Robot의 창작자 샘 에스메일이 각본과 연출을 맡은 스릴러로, 레드메인은 줄리아 로버츠와 엘리자베스 올슨, 브라이언 타이리 헨리와 함께 출연한다. 런던에서 촬영했고, 카나리 워프를 맨해튼처럼 꾸몄다. Warner Bros.는 개봉일을 2월에서 2027년 4월 9일로 옮겼으며, 이제 아이맥스 개봉도 예정돼 있다. 앞으로는 어느 가족으로 칸 황금종려상을 받은 감독 고레에다 히로카즈와의 첫 협업이 기다리고 있다. 2026년 2월 발표된 Searchlight Pictures의 영어 영화로, 레드메인은 주연과 제작을 모두 맡는다. 고레에다는 10월 부산국제영화제에서 아직 각본을 쓰고 있으며, 빨라도 내년에 공식 발표를 할 수 있을 것이라고 밝혔다. 레드메인은 더그 라이먼의 스파이 스릴러 Star One 출연도 마일스 텔러와 함께 논의 중이다. 적진을 가로질러 무기를 전달하는 비밀 임무에 투입된, 성격이 전혀 다른 두 CIA 요원의 이야기로 레드메인은 원칙을 중시하는 전략가를 연기할 예정이다.

스크린 밖에서 그는 대중에게 공개하는 사생활을 최소한으로 유지한다. 이튼 재학 시절 십대 때 자선 패션 행사에서 처음 만난 한나 백쇼와 2014년 12월 결혼했다. 두 사람에게는 딸 아이리스 메리와 아들 루크 리처드가 있다. 2015년에는 드라마 분야에 기여한 공로로 대영제국 훈장 4등급(OBE)을 받았으며, 영화 교육 자선단체 Into Film과 Teenage Cancer Trust의 홍보대사로 활동하고 있다.

마흔네 살이 된 레드메인은 자신을 유명하게 만든 거래를 뒤집었다. 초기에는 그가 변해가는 모습을 관객에게 보여주는 연기가 중심이었다. 이제 그의 일정에 오른 작품들, 이름 없는 남자의 내면에 들어가는 두 번째 시즌과 아직 집필 중인 고레에다의 각본은 그가 무엇을 감추는지 지켜보게 한다. 다음으로 확정된 일정은 2027년 4월이다. 그때 Panic Carefully가 극장에서 개봉한다.