Peter Doig, 남의 사진과 영화 장면으로 풍경을 그리는 스코틀랜드 출신 화가

Peter Doig

Photo: Honkadori / CC BY-SA 3.0, via Wikimedia Commons

출생	1959년 4월 17일 Edinburgh
직업	화가
수상	존 무어스 회화상 · Praemium Imperiale

거의 10년에 걸쳐, 한 세대에서 가장 선망받는 화가는 자신이 하지 않은 일을 끊임없이 증명해야 했다. 캐나다의 한 전직 교도관은 사막 풍경화 한 점을 소유하고 있었는데, 그림에는 피터 도이그(Peter Doig)의 이름보다 철자 하나가 더 들어간 서명이 적혀 있었다. 그는 시카고 연방법원에 도이그가 그 그림을 그렸다는 판결을 내려 달라고 요구했다. 도이그는 그런 적이 없다고 했다. 사건은 황당해 보였지만, 도이그라는 이름이 무엇을 뜻하게 됐는지를 여실히 드러냈다. 시장이 그 이름을 간절히 원한 나머지, 그가 손도 대지 않은 캔버스에까지 이름을 붙이려 한 것이다.

아이러니하게도 도이그의 그림은 소유와는 거리가 멀다. 그의 그림 속 장소들은 누구의 것도 되기를 거부한다. 물 위에 떠 있는 카누, 다른 밤에서 건너온 듯한 반영이 일렁이는 호수, 협곡에 반쯤 삼켜진 모더니즘 주택, 나무 사이로 조각조각 드러나는 르 코르뷔지에(Le Corbusier)의 공동주택이 그렇다. 그는 사진과 엽서, 영화 스틸컷, 음반 재킷을 바탕으로 작업한다. 한때 이를 ‘대리로’ 그림을 그리는 방식이라고 설명한 적이 있다. 그렇게 완성된 그림은 너무 자주 손을 탄 기억처럼 보인다. 이 그림들에 꼭 들어맞는 말은 ‘떠돌고 있음’이다. 그의 삶을 요약하는 가장 짧은 표현이기도 하다.

그가 처음 발을 디딘 곳은 스코틀랜드였지만, 머문 시간은 짧았다. 1959년 4월 17일 에든버러에서 태어난 도이그는 네 살이 되기 전 트리니다드로 이주했다. 해운·무역 회사에서 일하던 아버지를 따라간 것이었다. 1966년 가족은 다시 캐나다로 옮겼고, 얼어붙은 연못과 스키 슬로프, 길게 이어지는 하얀 침묵으로 가득한 캐나다의 겨울은 훗날 그의 초기 대표작에 담기게 된다. 스코틀랜드의 기숙학교를 거쳐 캐나다 서부의 가스 시추 시설에서 일한 뒤, 그는 런던으로 건너가 Wimbledon School of Art에서 공부했고, 1980년부터 1983년까지 Saint Martin’s School of Art에 다녔다.

결정적인 전환은 1980년대 말에 찾아왔다. English National Opera에서 무대 의상 담당자로 시간제 근무를 한 뒤, 1990년 Chelsea School of Art에서 석사 학위를 받았고 Whitechapel Artist Prize를 수상했다. 이 수상으로 1991년 Whitechapel Art Gallery에서 개인전을 열게 됐다. 전시에는 Swamped와 토론토 협곡에 자리한 에버하르트 자이들러(Eberhard Zeidler)의 모더니즘 주택을 그린 The Architect’s Home in the Ravine이 포함됐다. 1993년에는 Blotter로 리버풀 John Moores exhibition에서 1등상을 받았고, 이듬해 Turner Prize 후보에 올랐다. 1995년부터 2000년까지는 Tate의 이사로 활동했다.

그의 작업을 바꿔놓은 건물과의 인연은 육체노동을 통해 시작됐다. 1991년 그는 프랑스 북동부 브리에-앙-포레에 있는 르 코르뷔지에의 Unité d’Habitation을 복원하는 건축가·예술가 모임 La Première Rue에 합류해, 건물 내부의 오래된 페인트와 니스를 며칠씩 긁어냈다. 건물을 찍은 사진들이 자신이 이미 그린 그림과 닮았다는 사실을 깨달았다. 이 발견에서 Concrete Cabin 연작이 나왔다. 나무줄기와 잎이 만든 장막 사이로 건물이 파편처럼 드러나는 작품들이다. 같은 작업 방식은 슬래셔 영화 13일의 금요일에서 장면을 빌려온 Canoe-Lake에도 이어졌다. 2008년 Tate Britain에서 열린 그의 회고전은 파리와 프랑크푸르트로 순회했다.

2000년 크리스 오필리(Chris Ofili)가 트리니다드 레지던시에 그를 초대했고, 2년 뒤 도이그는 어린 시절 떠났던 섬으로 돌아와 포트오브스페인 인근 Caribbean Contemporary Arts Centre에 작업실을 마련했다. 카리브해는 그의 그림에 들어왔고, 공동체를 위한 프로젝트로도 이어졌다. 2003년부터 트리니다드 출신 화가 셰 러브레이스(Che Lovelace)와 함께 매주 작업실에서 영화를 상영하는 StudioFilmClub을 운영했다. 도이그는 매회 상영작의 포스터를 직접 그렸으며, 이 작업이 자신의 캔버스보다 “훨씬 더 즉각적”이라고 말했다. 2017년까지는 뒤셀도르프의 Kunstakademie에서도 학생들을 가르쳤다. 데릭 월콧(Derek Walcott)과 함께 만든 책 Morning, Paramin은 2016년에 출간됐다. 시인이 도이그의 그림에 화답하는 글을 쓴 책이다. 2013년에는 스코틀랜드에서 열린 그의 첫 대규모 전시 No Foreign Lands가 에든버러의 Scottish National Gallery에서 개막했다.

도이그를 둘러싼 비평적 논란은 그림이 아니라 돈에서 비롯됐다. 2007년 White Canoe가 Sotheby’s 경매에서 1,130만 달러에 팔리며 당시 생존 유럽 작가의 경매 최고가를 기록했다. 로스앤젤레스 Museum of Contemporary Art의 수석 큐레이터 폴 쉬멜(Paul Schimmel)은 이 거래가 도이그를 “다른 화가들의 영웅”에서 “시장이 낳은 과잉의 포스터 모델”로 바꿔놓았다고 말했다. 작품 가격은 계속 치솟았다. Rosedale은 2017년 Phillips에서 2,880만 달러에 낙찰됐고, Swamped는 2021년 뉴욕 Christie’s에서 약 3,990만 달러에 팔렸다. 기억의 덧없음을 다룬 그림들이 이제 현대미술 시장에서 가장 유동성 높은 자산으로 유통되고 있다. 작품의 고요함은 가격에 묻혀 들리지 않는다.

시카고 소송은 그런 욕망이 가장 노골적으로 드러난 사례였다. 온타리오주의 Thunder Bay Correctional Centre에서 일했던 로버트 플레처(Robert Fletcher)는 2013년 Bartlow Gallery와 함께 소송을 제기했다. “Pete Doige 76”이라는 서명이 적힌 풍경화를 도이그가 수감자 신분으로 그렸다고 주장한 것이다. 2016년 8월, 8일간의 재판 끝에 게리 파인먼(Gary Feinerman) 판사는 도이그가 이 그림을 “결코 그리지 않았다”고 판결했다. 그림을 그린 사람은 피터 에드워드 도이지(Peter Edward Doige)라는 다른 남성이었다. 이후 법원은 플레처와 갤러리, 이들의 변호사에게 250만 달러의 제재금을 내라고 명령했고, 2025년 7월 연방 항소법원은 이 결정을 유지했다.

도이그는 2021년 트리니다드를 떠나 런던으로 갔고, 이후 작업은 더 느슨해지고 음악적 색채도 한층 노골적으로 드러났다. 갤러리 재정비 이후 동시대 작가로는 처음 열린 Courtauld Gallery의 2023년 전시에는 Music Shop과 House of Music (Soca Boat) 등 런던에서 그린 신작이 모였다. 이어 Musée d’Orsay는 그의 대형 캔버스들을 걸었고, 그중에는 그가 직접 소장품 가운데 골라낸 작품들과 함께 전시된 Two Trees도 있었다. 2025년에는 회화 부문에서 일본의 Praemium Imperiale을 받았으며, 같은 해 10월 Ski Jacket은 런던 Christie’s 이브닝 세일에서 1,427만 파운드에 낙찰돼 최고가 작품이 됐다. 2025년 10월부터 2026년 2월까지 Serpentine South에서 열린 House of Music은 그의 그림에 소리가 결합한 첫 전시였다. 복원한 1950년대 Klangfilm 영화관 스피커를 통해, 그가 소장한 음반과 카세트를 들려줬다.

이번 봄, Fondation Le Corbusier는 도이그를 그의 첫 원숙기 연작에 영감을 준 건축가에게 다시 데려갔다. 2026년 4월부터 5월까지 파리의 Maison La Roche에 작품 약 15점이 전시됐다. 그중 몇 점은 처음 공개되는 작품이었다. 르 코르뷔지에와 피에르 잔느레(Pierre Jeanneret)가 1920년대에 지은 집이다. 도이그의 경력은 캐나다에서 보낸 어린 시절의 얼어붙은 연못 이후 줄곧 같은 질문을 던져왔다. 다른 이의 사진을 통해 본 장소가 과연 자신의 것이 될 수 있을까. 도이그는 그림으로 답한다. 그러나 그 답을 집으로 내놓은 적은 아직 없다.

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