비키 크립스: 저항하는 여성들만 선택하는 배우

비키 크립스

Photo: PhilipRomanoPhoto / CC BY-SA 4.0, via Wikimedia Commons

출생	1983년 10월 4일 Hesperange, Luxembourg
직업	배우
대표작	팬텀 스레드, 콜로니아, 한나
수상	Cannes Un Certain Regard Best Performance Prize · European Film Award for Best Actress · Austrian Film Award for Best Actress · TIFF Tribute Performer · Deutscher Fernsehpreis Best Actress · Karlovy Vary International Film Festival President's

완전히 신체의 저항 속에서 작동하는 특별한 종류의 연기가 있다. 대사로 전달되는 극적인 거부가 아니라, 더 조용하고 더 끈질긴 종류의 저항 — 주변의 모든 것이 자신은 할 수 없다고 믿게 만들기 위해 설계되었을 때에도 계속해서 자신의 삶을 살아가는 방식. 비키 크립스는 그런 저항을 자신의 연기 중심에 두어 왔다. Phantom Thread에서는 다니엘 데이 루이스의 전제적인 쿠튀리에에게 맞섰고, Corsage에서는 합스부르크 궁정이 중년의 황후에게 기대하는 모습에 맞섰으며, Love Me Tender에서는 가정 법원의 모성 적합성 정의에 맞섰다. 이 패턴은 우연이라고 보기에는 너무 일관적이다.

크립스는 룩셈부르크 시 남쪽의 작은 자치구인 헤스페랑주에서, 문화와 저항에 특별한 관계를 가진 가정에서 태어났다. 그녀의 할아버지 로베르 크립스(Robert Krieps)는 전시 레지스탕스 투사였으며 이후 룩셈부르크 법무·문화부 장관을 지냈다. 아버지 밥 크립스(Bob Krieps)는 룩셈부르크 영화 기금을 운영하다가 이후 문화부 장관을 역임했다. 그 연결고리는 결코 강압적이지 않았다 — 그녀는 언어와 음악을 거쳐 비교적 늦게 연극에 입문했다고 말해 왔다 — 하지만 주변에 존재했다. 그녀는 Conservatoire de Luxembourg와 이후 Zurich University of the Arts에서 훈련받았으며, Schauspielhaus Zürich에서 일했다. 1983년에 태어난 그녀는 형성기를 영화를 진지하게 받아들이는 작은 나라에서 보냈는데, 바로 그 이유가 자체 영화가 거의 없기 때문이다.

그녀의 초기 스크린 경력 — 지역 TV 드라마, 해군 시리즈 Das Boot의 반복 출연 — 은 독일어권 밖에서는 아무도 주목하지 않은 탄탄한 전문가 작업이었다. 그러다 2017년 폴 토머스 앤더슨(Paul Thomas Anderson)이 그녀를 Phantom Thread에 캐스팅했고, 다니엘 데이 루이스의 마지막 영화 역할로 알려진 작품에서 크립스는 평론가들이 예상치 못한 일을 해냈다: 그녀는 알마를 방 안에서 가장 흥미로운 인물로 만들었다. 데이 루이스의 레이놀즈 우드콕은 영화의 명시된 주제, 즉 복장 만들기가 통제 욕구와 분리될 수 없는 강박적인 쿠튀리에다. 그러나 크립스의 알마는 점차, 의도적으로 권력 관계를 뒤집는다 — 가장 기억에 남는 장면은 그녀가 그의 계란에 독을 넣는 장면으로, 영화는 이를 위반이 아니라 그녀가 접근할 수 있는 유일한 친밀감의 문법으로 구성한다. 평론가들은 그녀가 “거장과 맞서 자신의 입지를 지켰다”고 언급했다. 그 관찰은 정확했지만 역학 관계를 약간 오독했다. 그녀는 그에게 맞서 자신의 입지를 지킨 것이 아니었다. 그녀는 그를 따돌린 것이었다.

그 뒤 4년은 그녀 선택의 신중함을 증명했다. M. 나이트 샤말란의 공포 영화 Old와 미아 한센-뢰베의 Bergman Island는 같은 해인 2021년에 나왔는데, 둘 다 Phantom Thread의 성공에 대한 안전한 후속작이 아니었고, 각각 그녀에게 다른 것을 요구했다. 마티외 아말릭의 프랑스 영화 Hold Me Tight는 그녀가 자신의 논리를 숨기는 내러티브를 짊어져야 했으며, 슬픔이 취해야 한다고 여겨지는 형태를 거부하는 여성을 연기했다. 이 중 어느 것도 권위 있는 영어 영화에서 돌파구를 마련한 후 나오는 뻔한 선택이 아니었으며 — 그 누적 효과는 그녀를 단 하나의 연기로 축소하는 것을 불가능하게 만들었다.

그녀의 국제적 명성을 결정지은 연기는 2022년 마리 크로이처(Marie Kreutzer)가 연출한 Corsage로, 크립스는 오스트리아의 엘리자베트 황후를 마흔 살의 나이로 연기했다 — 합스부르크 궁정이 그녀의 공식적인 시야 은퇴를 시작할 것으로 예상한 나이였다. 크립스의 엘리자베트는 은퇴하지 않는다. 그녀는 시대극에 시대착오적인 퀸의 노래를 집어넣고, 자신의 죽음을 연출하며, 허리둘레를 재는 것을 거부한다. 이 영화는 칸 영화제 주목할 만한 시선 부문에서 최우수 연기상을, 유럽 영화상 여우주연상을 수상했다. 그것은 경력을 평탄하게 만들 수 있는 종류의 성공이었다 — 모든 것을 정의하는 하나의 승리 — 그러나 크립스는 그 전에 이미 다음으로 나아갔다.

성공에 대한 불평처럼 들리기 때문에 거의 직접적으로 언급되지 않는 주장이 있다: 업계가 크립스의 저항 연기에 열광하는 것 자체가 일종의 억압이라는 주장. 그녀는 일관되게 저항하는 여성을 연기한다는 점에서 칭찬받는다 — 그러나 그 칭찬은 그 자체로 하나의 틀로 작동한다: 저항을 전문으로 하는 여배우, 미국 영화의 범주를 계속해서 거부하는 유럽인. 위험은 그 틀이 Corsage가 거부하는 코르셋만큼 고정될 수 있다는 점이다. 크립스는 이를 인지하고 있는 것으로 보인다. 그녀가 2025년에 완성한 다섯 편의 영화 — 짐 자무쉬(Jim Jarmusch)의 Father, Mother, Sister, Brother와 라이언 머피(Ryan Murphy) 프로덕션 Monster: The Ed Gein Story를 포함 — 는 하나의 단일 브랜드로 수렴되지 않는 장르와 레지스터를 포괄한다. 그 폭은 전략적으로 읽힌다.

2025년 그녀의 가장 중요한 작품은 칸에서 초연된 Love Me Tender로, 유럽 영화상 여우주연상 후보에 올랐다 — 3년 내 두 번째 후보 지명이다. 양육권과 욕망에 관한 프랑스 드라마인 이 영화는 그녀를 여성의 삶의 완전한 복잡성을 수용할 수 없는 모성 적합성 정의를 가진 법적 시스템과 마주하게 한다. 그 영역은 익숙하다. 실행은 새로웠다. 2025년 그녀는 또한 독일 영화 아카데미(German Film Academy) 회장으로 선출되었는데, 이는 단일 프로덕션을 넘어서는 무게를 지닌 제도적 역할이며 — 그녀를 마흔두 살의 나이에 업계를 형성하고 그 안에서 활동하는 인물로 자리매김하게 한다.

2025년 5월, 크립스는 2023년 그리스 할키디키에서 Hot Milk 촬영 중 만난 그리스 영화 제작 보조 라자로스 구나리디스(Lazaros Gounaridis)와 결혼했다. 그녀는 감독 요나스 라욱스(Jonas Laux)와의 관계에서 두 자녀를 두고 있다.

2026년 그녀는 라이언 머피의 Netflix 시리즈 Monster: The Lizzie Borden Story에서 리지 보든 살인 사건의 핵심인 하녀 브리짓 설리번 역으로 출연하며, 아나트 유타 주리아(Anat Yuta Zuria)의 Diamond에도 출연한다. 브래들리 쿠퍼(Bradley Cooper)의 Ocean’s Eleven 프리퀄 역할은 2027년으로 예정되어 있다. 매우 다른 세 명의 감독이 만든 매우 다른 세 작품 — 이쯤 되면, 그것이 바로 요점임을 알 수 있다.